王瑩瑩
(江蘇女子民族樂團有限公司,江蘇 連云港 222002)
《一枝花》是我國著名的民間傳統(tǒng)嗩吶曲目,經(jīng)過二胡改編后,結合了原曲目的特點,將二胡的音色發(fā)揮的淋漓盡致。二胡改編曲《一枝花》不僅是我國藝術類聯(lián)考的曲目之一,也是二胡十級曲目之一,具有重要的音樂價值,體現(xiàn)了特殊的音樂風格。它的演奏技巧一直是二胡初學者和進階者不可忽視的練習內(nèi)容,如果無法對其演奏技巧進行深入的研究掌握,就無法展現(xiàn)出這種改編曲的音樂風格特征。
二胡改編曲《一枝花》原是山東著名的民間嗩吶樂曲。我國在八十年代中期,由山東電視臺進行拍攝的電視連續(xù)劇《武松》當中就有這首樂曲,它作為主題音樂被更多人熟知。一方面是由于體現(xiàn)了山東民間音樂的特點,另一方面符合電視連續(xù)劇的歷史主題風格?!兑恢ā仿犉饋硎钟茡P嘹亮,瀟灑悲壯,經(jīng)過全國播放,讓更多人的關注到了這首嗩吶曲。人們只要聽到這首樂曲就不約而同的想起打虎英雄武松。而被改編為二胡曲之后,曲目風格和演奏技巧更加符合武松的人物形象和特殊的音樂意境,藝術效果更加明顯,音樂意境更加豐富多元,演奏技巧更加賞心悅目。
二胡改編曲《一枝花》音樂風格十分獨特,它不僅體現(xiàn)了二胡音色的特點,還借鑒了嗩吶的一些音樂技巧融合進來,這樣不但充滿了激情,還有一種山東當?shù)孛耖g文化的質(zhì)樸感??偟膩砜?,樂曲的每一部分都有不同的音樂風格特征。
樂曲共有4部分:引子、慢板、快板、尾聲。不同的部分音樂風格特征有一些差異。
引子部分的總體風格豪邁,為了表現(xiàn)這種風格,加入了大量的技巧,比如滑音、柔弦等等,大開大合,對武松的人物形象性格起到了很好的襯托作用。
慢板部分總體風格悠揚,蕩氣回腸。通過一些滑音、壓揉、滾揉等技能,將音樂氛圍烘托出來,代入感更強烈,人物與場景結合了起來,觀眾聽了有一種現(xiàn)場感,身臨其境。
快板部分總體風格樸質(zhì)真實,情緒飽滿,音樂素材借鑒了山東民間小調(diào)《小桃紅》,尤其是《小桃紅》當中的諸多音律變化,還有一些特殊音效,呈現(xiàn)了一種真實自然樸素的情感。充分反映了二胡改編曲《一枝花》當中的山東民風民俗,而且在音色處理上大量模擬了嗩吶的音色,更加貼近民間審美旨趣。
尾聲部分風格自由,速度沒有嚴格規(guī)定,節(jié)奏有些類似慢板節(jié)奏,但是通過低聲部運用,產(chǎn)生了美妙的韻味,讓觀眾回味無窮。尾聲部分的自由風格在傳統(tǒng)二胡曲目當中并不多見,它借鑒了一些山東戲曲的藝術表現(xiàn)力。
二胡改編曲《一枝花》演奏技巧十分獨特,本文從左右手分別進行分析。左手技巧是二胡曲目演奏當中最值得關注的部分。左手通常會展示大量的表現(xiàn)手法,突出二胡曲目的藝術特征。隨著二胡器樂的研究和發(fā)展,左手演奏技巧越來越豐富,越來越多樣化,二胡改編曲《一枝花》的左手演奏技巧如下所述:
1、壓揉
壓揉的動作要領是把演奏者的左手手腕當成一個圓的圓心,利用左手手掌的上下擠壓,這樣就形成一種壓力,通過移動手腕讓二胡琴弦產(chǎn)生一種震顫效果,這就是壓揉的技巧。二胡改編曲《一枝花》當中,這樣的技巧大量存在,有的明顯有的不太明顯,需要演奏者結合曲目的風格去用心體會和揣摩。
2、滾揉
滾揉動作的技巧是利用左手手掌的上下浮動,同時將手指的第一個關節(jié)進行重復的屈伸,指尖輕微且均勻地撥弄琴弦,這樣就可以產(chǎn)生一種音波,從而產(chǎn)生一種聲音滾動的效果。舉例來看,二胡改編曲《一枝花》的慢板部分就有這種技巧。其中第13、14小節(jié)當中,“sol”音就是一種音波效果,還有快板部分第45、48節(jié)也是如此,這兩個小節(jié)當中的長音處理如果不用滾揉,就無法樣情感延續(xù),無法表達出那種綿長的情感,而滾揉則是很好地技巧運用。假若用嗩吶器樂就無法傳達這種情感??梢姸木幥兑恢ā肪哂卸r明的音色特征和表現(xiàn)力。
3、滑揉
滑揉技巧難度比較大,必須要精確使用左手手指,按照音的準線為中心上下滑動手指,從而產(chǎn)生多樣的音調(diào)。二胡改編曲《一枝花》在引子部分當中有很多這樣的技巧,通過這種技巧,可以讓曲目所含有的韻味得以彰顯。舉例來看,曲目當中從“re”到“fa”的部分,如果用嗩吶就很難產(chǎn)生滑音效果,通過滑揉,將山東民間小調(diào)的韻味表達的淋漓盡致,滑動的時候速度越來越快,揉的力度也越來越大,整個過程中手掌虎口要保持一定的松弛度,用手臂力量進行,這樣就可以高精度的完成動作,又顯得自然。
4、潤腔
潤腔技巧的作用很大,它可以對某部分旋律進行適當?shù)难b飾改變。二胡改編曲《一枝花》當中有許多潤腔處理,比如上下滑音、回滑音、墊指滑音、打音等幾種技巧。這是由原曲的韻味所決定的,二胡曲《一枝花》保留了嗩吶原曲的韻味,呈現(xiàn)了山東民間小調(diào)音樂的原始特征,具有很強的民族韻味。當然不同的潤腔技巧演奏手法也是有差異的。
二胡改編曲《一枝花》右手演奏技巧而言,其重要性可見一斑,總的來看有三種技巧值得關注。
1、長弓演奏技巧
長弓演奏目的是將二胡速度降下來,這是二胡演奏的基本功之一,如果沒有掌握長弓技巧,就無法完成這首十級曲目。長弓應用在此曲中十分頻繁,比如在引子部分和慢板部分就很頻繁,通過一些力度的改變,可以產(chǎn)生不同的效果。舉例來看,引子部分的長弓應用,需要將尾音降低,否則就無法借助力度去維持平穩(wěn)。在進入尾音時,運弓的節(jié)奏要稍微加快,時間要長一些,保證下一個音符的進入的提前時間量。
2、快弓和跳弓的右手演奏技巧
快弓技巧最大的特點是頻率適中,只有120拍/分鐘的頻率,在表現(xiàn)16分音符片段時就需要快弓技巧。在這首曲子中,快弓和跳弓是結合使用的,如果忽視了這一點就無法體會到這首曲子的妙處。這樣做的主要目的是為了模仿嗩吶的音效,為了體現(xiàn)節(jié)奏歡快,豪邁奔放的情緒分為,將山東民間小調(diào)音樂的風格魅力充分展示出來。這里建議倘若初學者在有的樂句當中需要重復,最好的做法就是先用跳弓演奏一遍,然后用快弓演奏,這有利于產(chǎn)生明確的對比。
3、波弓的右手演奏技巧
波弓指的是借助運弓頻率和指尖對琴弦的壓迫強度的變動,使得演奏的音調(diào)呈現(xiàn)如波浪一樣變動的效果。二胡改編曲《一枝花》應用了許多波弓技巧,目的是為了模仿舊時代的社會風貌,將觀眾帶入到昔日的情懷當中,這樣更有利于襯托人物形象以及演奏氛圍。當進行演奏的時候,一定要穩(wěn),壓迫輕度要適當,確保全功的音律穩(wěn)定。另外,要注意合理地調(diào)節(jié)波弓的運用次數(shù),避免過多或者過少造成演奏的節(jié)奏不連貫的現(xiàn)象出現(xiàn)。
二胡改編曲《一枝花》是我國著名的二胡曲目之一,它的演奏技巧和音樂風格十分獨特,具有很強的研究價值和意義。本文通過對其進行簡要的分析,指出這首曲目之所以成功的主要原因是由于它積極吸收了地方民間音樂的精髓,并在形式上加以適當科學調(diào)整,既保留了傳統(tǒng)有賦予了創(chuàng)新。