□陳淑霞 廣東粵劇院

現(xiàn)代流行音樂基本上是建立在西方音樂體系上的，雖然發(fā)展歷史短暫，但在全世界范圍內(nèi)進行了廣泛傳播。與此同時，我國傳統(tǒng)的戲曲文化越來越難以傳承，尤其是難以吸引年輕人的關(guān)注和留戀。在這樣的背景下，創(chuàng)作者可以考慮將中國古典音樂中的戲曲元素融入現(xiàn)代流行音樂，一方面有助于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承，另一方面能促進流行音樂的形式和種類的日益豐富。

一、用戲曲音樂素材豐富流行音樂的創(chuàng)作

現(xiàn)代流行音樂在發(fā)展過程中也經(jīng)歷了不小的改變，從原來直接翻唱外國作品，逐漸演變?yōu)閹в兄袊厣募冊瓌?chuàng)，尤其是以周杰倫的《青花瓷》《東風破》為主的流行音樂，不僅開創(chuàng)了一個時代，更提出了一種耳目一新的音樂創(chuàng)作方式，即從古典戲曲中尋找音樂素材。戲曲中的音樂素材豐富多樣，不同的作曲家對其理解應(yīng)用也各有差異。我們廣東粵劇也有一些作品。例如，《夢回故苑》是粵曲和流行音樂結(jié)合的作品，其以粵曲特有的南音作為引子，和流行音樂完美融合，副歌則直接體現(xiàn)出對粵曲唱法的利用。事實上，現(xiàn)代流行音樂的配器形態(tài)和伴奏風格一直在改變，經(jīng)歷了電聲化和通俗化之后，當前正趨向于古風化。無論哪種形式，都反映出了對于古典音樂，尤其是戲曲這一音樂藝術(shù)的借鑒，而戲曲音樂素材也成為現(xiàn)代流行歌手取之不盡的創(chuàng)作寶庫。

二、用戲曲音樂元素烘托流行音樂的意境

流行音樂在傳播過程中曾一度被人詬病“俗氣、無內(nèi)涵”，為此，很多歌手開始將經(jīng)典戲曲唱念或念白的一小部分融入流行音樂的任意結(jié)構(gòu)中，或者將其作為歌曲伴奏織體中的一個層次，以此來賦予流行歌曲“靈魂”，這種用戲曲音樂元素烘托流行音樂意境的方式取得了不錯的效果。例如，黃閱的《折子戲》開場取材于京劇《秦香蓮》中陳世美開場的第一句唱腔：“辭別了二爹娘汴梁城奔”，順理成章地又十分扣題地引出全曲的主題——折子戲。除此之外，還有很多運用戲曲音樂元素烘托歌曲意境的案例，都成功地實現(xiàn)了戲曲元素創(chuàng)新在流行音樂中的應(yīng)用。

三、用戲曲唱段旋律改編流行音樂的形式

部分流行音樂選擇在原戲曲唱段的旋律基礎(chǔ)上進行重新改編創(chuàng)作，具體方式有兩種，一個是將原曲旋律進行整段保留，一個是引用片段。例如，作者對黃梅戲《天仙配》進行了改編，盡可能保留原曲旋律，重新創(chuàng)作出的《新天仙配》，采用男女二重唱的形式，別出心裁；陳升的《牡丹亭外》第一樂段明顯是將黃梅戲《女駙馬》中的唱段旋律進行了改編，并以沙啞的音色重新演繹，最終呈現(xiàn)出黃梅戲唱段旋律隱約可辨的效果。目前來說，這種用戲曲唱段旋律改編流行音樂的形式還不多見，有希望成為未來音樂創(chuàng)作的一大方向。

四、用戲曲音樂唱腔升華流行音樂的內(nèi)容

一些流行歌手的唱法有顯著的特色，可以看出是在模仿戲曲唱腔，更有甚者直接在歌曲中插入由專業(yè)戲曲演員演唱的唱段，這都不失為一種創(chuàng)新和改變。例如，《花田錯》一曲成功地融合了京劇唱腔與R＆B唱法，抓住了京劇里特別將唱詞中單個字拉長轉(zhuǎn)音的特點以及西洋樂風R＆B的自由轉(zhuǎn)音唱法，風格統(tǒng)一又給人以層次感；《三國戀》一曲巧妙地用京劇女旦唱腔進行反串，彌補了歌曲主段與副段之間的間奏空隙，并大量運用了古箏、蕭等民族樂器作為復(fù)調(diào)的旋律，讓聽眾耳目一新。事實上，戲曲音樂的吹、打、拉、彈、唱、念等風格特異且各具繁雜的樣式和用法，任一元素都可用于現(xiàn)代流行音樂中，創(chuàng)作者也將其進行重組拆分，從而構(gòu)成全新的音樂作品。當前流行的一些網(wǎng)絡(luò)歌曲，如《出山》《紅昭愿》等，不論是唱法、用詞、演奏等都明顯帶有戲曲特色，呈現(xiàn)出戲曲音樂元素的融合與創(chuàng)新，更具感染力。

中國傳統(tǒng)音樂無疑是現(xiàn)代流行音樂打破發(fā)展桎梏的利劍，如何正確理解并運用戲曲元素來提升現(xiàn)代流行樂，已經(jīng)成為現(xiàn)階段廣大作曲家和演唱者研究的重點。從實際成果來看，目前已經(jīng)形成了用戲曲音樂素材豐富歌曲創(chuàng)作、用戲曲音樂元素烘托歌曲意境、用戲曲唱段旋律改編歌曲形式以及用戲曲音樂唱腔升華歌曲內(nèi)容等方式途徑。創(chuàng)作者通過不斷的試煉和創(chuàng)新，打造出一首首具有中國傳統(tǒng)文化特色的流行歌曲。