高 寒

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

“夜曲”這種體裁一般指由愛(ài)爾蘭作曲家菲爾德（John·Field，1782-1837）首創(chuàng)的一種鋼琴作品的體裁。歌唱性、優(yōu)美的旋律，通常用慢速或中速的速度彈奏，并習(xí)慣使用琶音形式的和弦音型進(jìn)行伴奏。“夜曲”含義表現(xiàn)的是意境美，是夜的寂靜感和對(duì)人內(nèi)心情感的抒發(fā)。肖邦所創(chuàng)作的夜曲是這一鋼琴作品體裁最為出色的代表作之一。

不同時(shí)期的夜曲具有不同的特點(diǎn)，18世紀(jì)的夜曲常以意大利語(yǔ)“Notturno”為名，J.海頓、W.A.莫扎特均創(chuàng)作過(guò)此類(lèi)作品。19世紀(jì)的夜曲更多的是旋律如歌、富于詩(shī)意的抒情性作品，類(lèi)似像無(wú)詞歌的形式，但內(nèi)容比較深沉，并含有憂(yōu)郁的情緒特點(diǎn)。始作者既為愛(ài)爾蘭作曲家J.菲爾德。費(fèi)德列克·法蘭西斯·肖邦將它發(fā)展到一種形象豐富、情深意遠(yuǎn)的鋼琴音樂(lè)體裁，而C.德彪西的三首夜曲《云》、《節(jié)日》與《海妖》則是管弦樂(lè)的套曲，并不屬于本文分析的典型夜曲的范疇。

肖邦《Notturno》（夜曲）作品五十五之一創(chuàng)作于1843年，1844年出版。肖邦將這首夜曲作品獻(xiàn)給了曾經(jīng)對(duì)他晚年生活鼎力相助的蘇格蘭女性友人，珍妮?威赫米娜?斯特林（Jane Wilhelmina Stirling）。《夜曲》作品五十五之一的鋼琴演奏技巧較為容易，因此許多人都愛(ài)演奏，也是肖邦夜曲入門(mén)類(lèi)的練習(xí)曲目之一。樂(lè)評(píng)家克雷奇努斯基曾對(duì)該曲評(píng)論說(shuō)：由悲傷逐漸升高，成為失望的吶喊。其后又因?yàn)橄Ｍ徍拖聛?lái)。整首作品仿佛在描寫(xiě)一位離開(kāi)自己所愛(ài)的家庭，所愛(ài)的人，寂寞而悲傷地行走在旅途上的流浪者。中段為進(jìn)行曲的風(fēng)格，尾聲則是富有感謝氣氛的熱情段落。以下筆者將此作品的創(chuàng)作手法進(jìn)行分析與討論：

一、以各種裝飾音裝飾旋律

肖邦最擅長(zhǎng)在鋼琴曲中加入裝飾音用來(lái)增加旋律的華麗與美感，在本曲中有許多地方都用以單個(gè)輕巧的裝飾音來(lái)裝飾，例如第八小節(jié)第一拍，第十二小節(jié)第二拍，都是用倚音的方式來(lái)裝飾原音，輕巧柔美的樂(lè)曲風(fēng)格也因?yàn)檠b飾音而增加了更多的迷人風(fēng)采。筆者統(tǒng)計(jì)了本曲中所有的裝飾倚音，共有十二處，另外也有震音(Trill)的裝飾。震音是由主要音與上一音級(jí)的音急速交互振動(dòng)所形成的裝飾音。加上震音形式的裝飾音后，使被裝飾的樂(lè)曲旋律更加細(xì)膩、美化而迷人，甚至可以藉由裝飾來(lái)表達(dá)特殊的意境和色彩。在《夜曲》五十五之一的第六小節(jié)的第三拍，與第十四小節(jié)第三拍之間，出現(xiàn)了震音的符號(hào)。在此處的裝飾音是由主要音(B)與附屬于主要音的上一級(jí)音(C)，做急速交互彈奏而形成延長(zhǎng)音型的裝飾效果。

二、跨越寬廣音域的琶音

肖邦常以寬廣音域間的快速琶音來(lái)強(qiáng)調(diào)和聲和展現(xiàn)作品的技巧，比此快速的上下行琶音可以營(yíng)造出一種特有的力度堆疊音效，這種方法在肖邦的作品中相當(dāng)常見(jiàn)。在《夜曲》作品五十五之一中的尾聲部分就是利用這樣的創(chuàng)作技法，將尾聲不斷地?cái)U(kuò)充，使其音樂(lè)旋律不斷的上行下行，相同和聲效果之間不斷堆疊，并且樂(lè)曲旋律音域走向超過(guò)了兩個(gè)八度的范圍，呈現(xiàn)出另一種不同的幻想曲風(fēng)格。

三、伴奏形態(tài)的改變及增加音響的變化

在肖邦《夜曲》作品五十五之一中，由于主題輪流重復(fù)的出現(xiàn)，因此每一次出現(xiàn)在樂(lè)句語(yǔ)法、節(jié)奏設(shè)計(jì)或和聲上都會(huì)有些許變化。在左手的聲部，改變了伴奏的旋律形式，在不同段落中，引用了新的旋律素材或改變音型的方式，例如B段使用了新的主題的旋律，旋律線(xiàn)條在和弦的最高聲部中出現(xiàn)，左手的聲部搭配上分解和弦，樂(lè)曲的形式與A段有很大的差異。A’段的旋律走向幾乎與A段相同，主要是在伴奏音型方面采用了半分解和弦大跳的方式，前后兩段運(yùn)用了不同的伴奏織體，營(yíng)造出不同的旋律風(fēng)格。

四、雙手分別用單音彈奏相同的平行旋律

肖邦善于用雙手以等距離的形式來(lái)彈奏快速的音群，此創(chuàng)作作品也可以分成兩類(lèi)，第一類(lèi)是將此手法置于樂(lè)曲的最后部分以制造出如風(fēng)暴般的音響來(lái)達(dá)到樂(lè)曲的至高點(diǎn)，第二類(lèi)則是以此種音型貫穿于全曲或整個(gè)段落之中。在這首作品中B段的主題內(nèi)，樂(lè)曲旋律就是雙手以單音彈奏快速音群開(kāi)始，之后帶出一個(gè)片段的和弦進(jìn)行，肖邦將此作為堆疊樂(lè)曲高潮的重要技法，而音樂(lè)風(fēng)格色彩上卻與A段迥然不同，在作品的音響上顯得更為渾厚、激動(dòng)，配合力度與音樂(lè)術(shù)語(yǔ)方面的運(yùn)用將樂(lè)曲推向了另一個(gè)高潮。

五、結(jié)語(yǔ)

在浪漫派音樂(lè)時(shí)期，肖邦一生短短三十九年的生命，宛如一道劃過(guò)天際的耀眼流星，雖然他已逝去了將近一百七十年，但他的音樂(lè)作品仍持續(xù)的在世人心中閃耀。聆聽(tīng)他的音樂(lè)，不僅能感受到波蘭人的熱烈與真摯的情感，更能在古典音樂(lè)長(zhǎng)河中誕生這樣的一位影響世界的偉大作曲家而感到無(wú)比幸運(yùn)。這部作品無(wú)論從鋼琴演奏技巧的展現(xiàn)，還是在整體旋律的張力上，都是非常豐富且華麗的。這首肖邦創(chuàng)作的五十五之一的優(yōu)美的旋律線(xiàn)條加以巧妙的樂(lè)句構(gòu)思，都超越了他所創(chuàng)作的第九號(hào)夜曲作品。在這部作品中可以讓人充分的領(lǐng)略到浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的別樣風(fēng)格。