周曉春

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江哈爾濱150080）

一、運弓對二胡演奏音色重要性的總述

對于有較高欣賞音樂能力的聽者來說，經(jīng)常會有這樣的感覺：欣賞同一首二胡樂曲，不同演奏家所詮釋出的樂曲會有不一樣的感觸與體會，并能夠細細品味出二胡琴聲所傳達的音樂形象。不論是感情細膩的傳統(tǒng)曲目還是技巧純熟的現(xiàn)代作品，演奏家都能抓住樂曲的精髓，讓音樂走入聽者內(nèi)心，讓他們有身臨其境之感。而普通的學琴者，雖然技術嫻熟，能夠完整表達樂曲，對樂曲的處理有較清晰的輪廓，但是聽者卻總會覺得音樂的表達中缺少某些東西，感到略有遺憾。那么為什么我們普通學琴者不能夠真正打動聽眾，也沒有完美刻畫音樂形象，造成了在聽覺上很大的差異呢？我認為在很大程度上受二胡右手運弓的影響。

二胡是一種弓毛摩擦琴弦的樂器，自然弓力也就體現(xiàn)的尤為重要了。運弓在很大程度上決定了演奏作品的音色與質感，只有運弓運用的恰到好處，音樂才能充分展現(xiàn)出喜悅與憂傷、明亮與暗淡。俗話說：“三分指法，七分弓力”，這就足夠印證了固然左手技巧在音樂表達中不可或缺，但二胡優(yōu)美渾厚的音色和演奏者借助二胡對樂曲情感的呈現(xiàn)都是通過運弓來實現(xiàn)的，其在二胡演奏中起著至關重要的作用。對于不同風格的樂曲及同一首樂曲不同段落中的音樂情感與內(nèi)涵，我們都是通過音色的變化所感知的。嚴格意義上講，運弓方法和技巧決定著樂曲的音色狀態(tài)，其中的每一個微妙細節(jié)對于音色的改變都不可小覷，隨之，運弓對音色的重要性也體現(xiàn)了出來。

二、運弓時右手基本方法及相關因素

（一）運弓基本方法

1、談到運弓，不得不提到的一點就是規(guī)范的持弓方法，它不僅是運好弓子的基礎，能使運弓流暢自如，也是能夠使二胡產(chǎn)生優(yōu)美音色的前提條件。

正確規(guī)范的持弓方法首先應該是將弓子放平，右手要隨時保持放松并彎曲呈半握拳狀態(tài)，手心朝左，猶如輕輕握著雞蛋。其次是讓大拇指的指尖關節(jié)右側與食指的第二關節(jié)左側一起夾著弓桿，使二者有一個共同的支點。中指和無名指向內(nèi)自然彎曲用指肚輕輕勾住弓毛，小拇指也依靠著無名指自然彎曲。

2、在了解了應如何規(guī)范的持弓后，掌握正確的運弓方法是拉好二胡的另一項重要因素。

運弓的基本要求是“平、直、穩(wěn)”?！捌健本褪且龅焦c琴弦呈90°角垂直，弓毛緊貼琴弦與琴筒，并在左右運弓時能讓弓毛與琴筒基本保持平行。由于琴筒本身是有一定斜度的，所以看到的弓子會是微微上翹的?！爸薄笔侵腹右灿兴陨淼倪\行軌跡，在拉弓與推弓一系列連貫的動作中不可以向前和向后晃動，走出了圓弧狀的運動軌跡，應該保持一致，呈現(xiàn)一條直線?！胺€(wěn)”，即“勻”，是指在運弓過程中每一個音符都要保證均勻相同、力度與顆粒性一致，這樣形成的音色才會統(tǒng)一。

運弓時右臂力量要保持下沉，做到真正的放松，有松弛感，這樣才能夠使手臂力量傳輸?shù)捻槙持苯印＠瓡r，以肩關節(jié)為啟動點，由大臂帶動小臂和手完成運弓動作[1]，手腕會在小臂的帶動下先出，呈現(xiàn)小幅度的外伸狀態(tài)。此時一定要注意大臂不可以太過早的伸出，否則就會造成右臂架起架空的狀態(tài)。推弓時內(nèi)收的動作也由大臂帶動小臂和手完成，此時大臂應先向左推進，帶動小臂和手腕推進，手腕稍稍呈內(nèi)屈狀態(tài)。無論是拉弓還是推弓，都要時刻牢記運弓的力量實際來源于右肩部，右肩的力量通過大臂傳到小臂，再由小臂傳到手腕和手指，以此來進行運弓。

在運弓時需要做到從肩膀到手臂再到手指的各個部分、各個關節(jié)以及每塊肌肉之間有著緊密的配合，幾乎形成一個整體，時刻保持協(xié)調一致，有一種較為自然、輕松的狀態(tài)。只有這樣才能夠保證在運弓時右手的全部力量都能夠集中為一體，整個右臂的動作統(tǒng)一而迅捷。從而，我們可以獲得樂曲所需要的優(yōu)美、動聽、通透的音色，這也是一種比較理想的音色狀態(tài)。

（二）運弓的相關因素對音色的影響

1、角度對音色的影響

運弓中“平、直”的要求實際上就是在談角度對運弓的影響，繼而產(chǎn)生對音色的影響。想要弓子平就要保證弓毛緊緊貼著琴弦和琴筒，并與其構成直角。在二者摩擦的過程中要有固定的觸弦點，這樣才能使琴筒充分產(chǎn)生振動。如果運弓時出現(xiàn)拉推弓方向不一致，拉成了一大片，也是運弓的角度沒有掌握好的表現(xiàn)；如若運弓時的角度不正確，弓毛與琴弦琴筒所形成的夾角大于或小于90°，此時琴弦琴筒是沒有規(guī)律的振動，產(chǎn)生的音色也必定會是苦澀刺耳的噪音。

2、弓速對音色的影響

弓速就是指弓子運動的速度，樂曲所表現(xiàn)出的不同音樂內(nèi)涵也需要弓速的間接傳達。當弓速較快，甚至是在大量的十六分音符組成的樂段中，營造出的音樂氛圍一般會是熱鬧非凡或者緊張急切的，音色也凸顯的明亮有顆粒性；當弓速放緩時，音樂會給人緩慢悠揚、溫柔細膩之感。

3、弓段對音色的影響

弓段也是影響音色變化的重要因素之一，弓子從左到右依次分為弓尖、后半弓、中弓、前半弓、弓根這五個部分[2]。比如說弓根有時會根據(jù)樂曲情感的需要而展現(xiàn)音頭，發(fā)出頓挫有力的音色；弓尖音色輕巧靈活，演奏抖弓等技巧時會給人以虛無縹緲之感；中弓或是前半弓則演奏快速密集的音符，讓音色充滿顆粒性與質感；右半弓可以展現(xiàn)頓音的鏗鏘有力。由于不同弓段能產(chǎn)生各異的音色，所以在演奏時若能合理的分配運用到表達不同感情色彩的樂曲中，會讓音色具有層次感和立體感，音樂表現(xiàn)力會更加形象豐富。

4、力度對音色的影響

力度是指在運弓時手指對弓子所施加的壓力，使得弓毛和琴弦摩擦時產(chǎn)生虛、實、大、小的不同音色效果。一般來說，如果施加的力度超過或者不達樂曲應有的力度大小，所展現(xiàn)的音色就不能充分地表現(xiàn)樂曲情感。

力度與弓速二者是緊密聯(lián)系的，會對音色產(chǎn)生格外明顯的影響，尤其當力度與弓速的比值不同時會產(chǎn)生不同的音色，聽覺上直觀感知到的是音量的不同。當弓子運行的速度快并且所給的力度大時，摩擦力就會加大，聲音就會較強，反之則聲音發(fā)弱。但是如果沒有控制好力度，對弓子施加的壓力過大或者過小，就會出現(xiàn)發(fā)虛的音色或者刺耳的噪音，這會與作品應該擁有的音色是背道相馳的。因而，只有將弓速與力度兩者充分協(xié)調，才會使音色充分展現(xiàn)，音樂作品得到更好的表達。

5、氣息對音色的影響

古人云：“氣乃人身之根本，氣通則身正；氣虛則身虛，身虛則音弱?！笨赡芸此啤皻狻迸c運弓沒有太大的關系，但其實演奏作品就如同人說話唱歌一般，必須要有呼吸斷句之處，這一短暫的停頓不僅能讓演奏者在演奏作品時感到舒暢輕松，也會使作品的表達更有層次感和條理性，讓聽眾感到欣賞音樂是一種享受。

若在演奏作品時缺少氣息的滲入，演奏者都不可能完整地完成作品，音色也會顯得干澀無味。樂曲每句中需有的韻味，都是要通過氣息的帶動、快慢弓的變化和音色的處理來準確傳達的，同時還可加入自己對樂曲獨到的見解，這樣的音樂會生動傳神，呈現(xiàn)出不一樣的特點。

三、結語

本文對運弓的基本方法進行了簡單的闡述，論述了不同因素對音色所產(chǎn)生的影響。音色的變化對樂曲的呈現(xiàn)起著不容忽視的作用，同時對演奏者情感的傳達也有著重要的意義?！耙环莞乓环菔斋@”，演奏者經(jīng)過自己反復的推敲和不斷的練習，將“平、直、穩(wěn)”的基本要求始終貫穿在每日的練琴當中，通過自己的勤學苦練和不懈努力，才能逐步將右手運弓的真諦領悟出來，獲得優(yōu)美音色，提高二胡演奏水平。