商韞雪

（華中師范大學音樂學院，湖北 武漢 430079）

一、選題

中國鋼琴作品，應不論在鋼琴藝術學習中哪一階段，都要占重要地位。我國音樂家一直在將鋼琴，這個源自西方的文化藝術樂器，不斷“東方化”、“本土化”，讓人民與藝術能夠更加親切。其中，重要的一個表現即創(chuàng)作了一系列立足于我們本民族本文化的“中國風味”鋼琴作品。

自1915年，萌芽起步階段首部鋼琴作品趙元任《和平進行曲》的探路，到1932年老志誠《牧童之樂》的進展；到藝術創(chuàng)作雛形期，1946年有描繪地方人民生活翟維的《花鼓》，1947年有我國最早無調性作品桑桐的《在那遙遠的地方》；時至20世紀創(chuàng)作階段，1950年有丁善德的《第一新疆舞曲》，1952年有陳培勛的《旱天雷》等；往后創(chuàng)作改編期，作品有儲望華的《二泉映月》，黎英海的《夕陽簫鼓》，還有王建中的《梅花三弄》、《繡金匾》等；新時期多元化創(chuàng)作階段，作品有汪立山的《東山魁夷畫意》，權吉浩的《長短的組合》，陳怡的《多耶》，趙曉生的《太極》等等。至今還有張朝的《哈尼情歌》、《滇南山謠》，張帥的《前奏曲三首》等…

可說前輩在前赴后繼為中國鋼琴藝術做出自己的貢獻。正是有他們嘔心瀝血不辭辛勞而出的作品，才有今天中國鋼琴作品的發(fā)展，才推動著中國鋼琴藝術的步步向前。

本文僅從藝術創(chuàng)作改編期中，挑選民歌改編曲《山丹丹花開紅艷艷》（以下簡稱山丹丹）為例，進行06年至17年間相關的文獻綜述工作，在此拋磚引玉。

二、綜述

查閱有關鋼琴曲《山丹丹》文章，其間論述可分為以下：

（一）山丹丹鋼琴曲的演奏技術與技巧

關于鋼琴演奏技術與技巧的文章，在音表專業(yè)的相關論文中最常見，也是基礎性的論文。代表有：

張璇[1]：該文介紹作品創(chuàng)作背景與結構分析，背景部分點明王建中先生依據陜北民歌改編而作的緣由，以及同期作品有哪些，曲名與紅色革命間聯系是何；結構分析中，除有作品曲式分析外，還涉及部分音樂特點如何處理問題。

李宗芝[2]：該文簡單分為演奏技巧與情感表達兩方面。技巧上更多關注為音符處理，情感上劃分為呈示部安靜、展開部熱烈與再現部深情三部分。

此類文章，多從譜面進行作品分析，缺少進一步詳盡特點或作品特色的歸納、總結。

（二）山丹丹鋼琴曲與民族民間傳統元素結合

鋼琴曲《山丹丹》是70年因政治緣故鋼琴發(fā)展困頓時，文藝工作者追求紅歌鋼琴化的作品。于藝術角度上實有多處相當成功：

龐博[3]：文章介紹該曲創(chuàng)作背景、音樂特征以及彈奏相關處理。值得一提是音樂特征部分，細致分為西北民歌曲調、安塞腰鼓節(jié)奏、民族調性運用的歸納；演奏處理上，提示陜北地方音調處理，即既高亢又柔情分別指代何物，節(jié)奏性和弦，巧寓鼓點的特色等。

孟穎[4]：該篇包含音樂創(chuàng)作和演奏提示兩方面內容。其中，音樂創(chuàng)作涵蓋曲式結構、曲調來源、旋律發(fā)展、織體創(chuàng)作、調式調性，是多數文章中分析較完整的。并點明，作曲家有意用鋼琴，去模仿民族樂器如笛、箏、鼓的音色特點。

馬曉霜[5]：該文從民歌方向出發(fā)，找出了作品含有陜北民歌聲腔特色——平腔、甩腔、散板和斷腔。

（三）山丹丹鋼琴曲與中國作品發(fā)展的聯系

余沛祺[6]：該文提到中國鋼琴作品里有兩種不同境地的音樂表現，一是“意”一是“實”。舉例道，作品中是“意”境多，“實”境較少，百鳥朝鳳是“實”境多，“意”境較少，而春江舟影是二者結合的典范代表。

陳琛[7]：該文提及時代變遷下，強調想象力對音樂接受、音樂欣賞、音樂表現的重要性，對傳統文化民歌理解的重要性，以及想象力對中國鋼琴藝術學習的重要性。

三、結語

綜上成果，筆者簡單地歸納出有關王建中鋼琴改編版《山丹丹》文獻研究方面的一些特點：

研究范圍：由前綜述可見，上述文章涉及改編鋼琴曲的譜面文本分析以及演奏技巧和技法分析的占大多數；有淺層關于改編鋼琴曲與民族民間傳統元素結合分析的文章，但數量上不夠有優(yōu)勢；而在有關此類改編鋼琴曲與中國鋼琴作品發(fā)展的問題上，涉及的研究是比較匱乏的。

研究深度：前文提及，從譜面進行文本分析，是最為基礎性論文的工作。立意稍高的從傳統民族民間元素與中國鋼琴作品進行聯系研究的論文有，但數量不多。立意更高級的從民歌改編鋼琴曲與中國鋼琴作品角度見，此類不僅數量少，且研究認識發(fā)掘還不夠透徹。這是我們文藝工作者要以此警鳴的，往后中國風鋼琴作品該何去何從，應值深思。