秦文斌
(福建工程學(xué)院 建筑與城鄉(xiāng)規(guī)劃學(xué)院,福州 350118)
縱觀(guān)傳世清初帝王御容畫(huà)像,至康熙朝前期寫(xiě)像風(fēng)格已趨于定型。這一時(shí)期的宮廷畫(huà)像尚未受到西洋繪畫(huà)明顯影響,更多的是對(duì)明末漢地繪畫(huà)風(fēng)格的學(xué)習(xí)、融合與吸收。在清政權(quán)建立初期至康熙朝早期的一系列宮廷繪畫(huà)作品中,我們可以觀(guān)察到清初宮廷肖像繪畫(huà)漢化發(fā)展的基本脈絡(luò),客觀(guān)地了解“波臣派”繪畫(huà)對(duì)康熙繪畫(huà)肖像觀(guān)形成的影響。
明代中期興起的“江南派”肖像繪畫(huà),脫胎于傳統(tǒng)的“工筆重彩法”,對(duì)宋元以來(lái)的肖像繪畫(huà)勾線(xiàn)平涂的技法做了進(jìn)一步的改良?!敖戏ā痹趥鹘y(tǒng)人物肖像繪畫(huà)技法的基礎(chǔ)上,強(qiáng)調(diào)多層次的敷色渲染,力求人物形象、氣質(zhì)的逼真表現(xiàn),開(kāi)中國(guó)超級(jí)寫(xiě)實(shí)人物繪畫(huà)之先河。
在繼承元代肖像繪畫(huà)造型“淡墨霸定”①,設(shè)色“底粉薄籠”②的理論基礎(chǔ)上,“江南法”對(duì)人物面部骨肉結(jié)構(gòu)的塑造技法作了更為系統(tǒng)的概括。在設(shè)色上先以赭色或胭脂暈染面部凹陷和結(jié)構(gòu),而后以粉彩烘砌,達(dá)到面部骨骼、膚色和氣血的完美表現(xiàn)。為了進(jìn)一步達(dá)到神氣逼真的效果,“江南法”在繪畫(huà)觀(guān)念上大膽打破傳統(tǒng)繪畫(huà)“為尊者諱”的審美樊籬,真實(shí)還原人物面部缺陷特征。這種崇尚客觀(guān)寫(xiě)實(shí)的積極變革,是中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫(huà)史上的重要里程碑。在傳世“江南法”精品《明人十二像冊(cè)》(圖1)中,人物形象和氣質(zhì)的還原達(dá)到了前所未有的高度,代表了當(dāng)時(shí)中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)人物肖像繪畫(huà)的最高水平。明代“江南派”肖像繪畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫(huà)具象寫(xiě)實(shí)的高峰,為明末“波臣派”繪畫(huà)的興起奠定了深厚的繪畫(huà)理論和社會(huì)審美基礎(chǔ)。
>圖1
>圖2
>圖3
>圖4
明末“波臣派”肖像繪畫(huà)首創(chuàng)于曾鯨。在傳統(tǒng)的“江南派”繪畫(huà)技法上,曾鯨首創(chuàng)“墨骨法”,將墨色渲染引入面部塑造。張庚《國(guó)朝畫(huà)征錄》有載:“寫(xiě)真有兩派,一重墨骨,墨骨既成,然后傅彩,以取氣色之老少,其精神早傳墨骨中矣,此閩中曾波臣之學(xué)也;一略用淡墨,勾出五官之大意,全用粉彩渲染,此江南畫(huà)家之傳法,而曾氏善矣”。有別于“江南法”的勾其大意而重渲染,“墨骨法”更加強(qiáng)調(diào)設(shè)色前先以墨色層次塑造五官結(jié)構(gòu)。在作畫(huà)技巧上,與西洋古典繪畫(huà)素底罩染的方式異曲同工。藝術(shù)風(fēng)格上,“波臣派”肖像繪畫(huà)在繼承“江南派”肖像繪畫(huà)存真求實(shí)的審美理想基礎(chǔ)上,更加強(qiáng)調(diào)內(nèi)在精神性和時(shí)代性的表達(dá)(圖2、圖3)。這種特征首先反映在筆墨和設(shè)色的運(yùn)用上?!安ǔ寂伞崩L畫(huà)線(xiàn)條俊逸自然,設(shè)色清麗閑雅,文人意趣更為濃厚,畫(huà)面格調(diào)更為逸然。其次,“波臣派”繪畫(huà)構(gòu)圖更重視畫(huà)面氛圍的表現(xiàn)。適當(dāng)縮小人物的體量,使畫(huà)面環(huán)境相對(duì)空靈舒適,突出文人尚靜的審美。并通過(guò)書(shū)籍等配景恰當(dāng)點(diǎn)綴,體現(xiàn)人物身份和個(gè)性,畫(huà)面更加怡情。這些藝術(shù)審美特色,使曾鯨的“波臣派”繪畫(huà)贏得了明末文人士大夫和名士階層的廣泛贊譽(yù)。而在他的影響下,大量的肖像畫(huà)家開(kāi)始接受并學(xué)習(xí)“波臣派”技法,薪火相傳,使“波臣派”肖像繪畫(huà)逐漸成為明末清初肖像繪畫(huà)藝術(shù)的主流。
在滿(mǎn)清入關(guān)之前,清宮廷御容畫(huà)尚未受到明末漢地肖像繪畫(huà)風(fēng)格的明顯影響,在繪畫(huà)技法上略顯生澀。盛京皇宮舊藏的《努爾哈赤朝服像》(圖4)和《皇太極朝服像》(圖5)是這一時(shí)期清廷御容畫(huà)的代表。在《努爾哈赤朝服像》中,人物面部五官具體結(jié)構(gòu)的刻畫(huà)尚缺乏理解,鼻梁線(xiàn)條勾勒生硬刻板,表情較為僵硬。設(shè)色手法相對(duì)粗糙,面部烘染色階單調(diào)且色彩偏渾濁。在《皇太極朝服像》中,人物五官造型位置更出現(xiàn)明顯不對(duì)稱(chēng)的現(xiàn)象,設(shè)色烘染近乎平涂,整體肖像塑造較為單薄。可見(jiàn)當(dāng)時(shí)清廷繪像水平著實(shí)有限。至滿(mǎn)清入關(guān)后,順治朝的宮廷御容畫(huà)逐漸出現(xiàn)“江南法”與“波臣法”的萌芽。從故宮博物院藏《清順治帝福臨半身像》(圖6)可以觀(guān)察到,人物面部的描繪已初具“江南法”肖像繪畫(huà)的特點(diǎn)。淡墨勾勒形象輪廓,面部設(shè)色豐潤(rùn)自然,五官特征刻畫(huà)漸趨生動(dòng)、眉毛與唇須的處理纖毫畢現(xiàn)。同時(shí),畫(huà)像在朝冠與朝服紋飾刻畫(huà)上也更加細(xì)致,畫(huà)風(fēng)漸趨細(xì)膩。順治朝后期,波臣派繪畫(huà)開(kāi)始影響宮廷。據(jù)史考證,順治是接觸曾鯨“波臣派”繪畫(huà)的首位清代皇帝,并對(duì)曾鯨作品極盡推崇,評(píng)價(jià)其“傳寫(xiě)極工”?!逗胗X(jué)忞禪師北游集》有載,順治十六年,天童木陳道忞禪師奉清世祖召北游大內(nèi)說(shuō)法,攜曾鯨所繪黃檗名僧密云圓悟頂像進(jìn)呈,順治帝“喜動(dòng)龍顏,遂命供奉王國(guó)彩臨摹二幅,備極莊嚴(yán),賜藏天童,其原本留宮供養(yǎng)”。綜合《清順治帝福臨半身像》的畫(huà)面風(fēng)格和順治帝個(gè)人審美喜好可以推斷,漢地“江南派”肖像繪畫(huà)風(fēng)格在順治朝已逐漸影響清廷繪畫(huà),“波臣派”繪畫(huà)開(kāi)始得到統(tǒng)治者的青睞。這一宮廷繪畫(huà)現(xiàn)象直接影響康熙朝宮廷肖像繪畫(huà)的審美趣味,為康熙繪畫(huà)藝術(shù)審美的漢化提供了直接的藝術(shù)環(huán)境和客觀(guān)的歷史基礎(chǔ)。從故宮博物院館藏的一系列青年時(shí)代康熙御容像嚴(yán)謹(jǐn)清麗的藝術(shù)風(fēng)格中,可以發(fā)現(xiàn)波臣派“以形寫(xiě)神”的精神內(nèi)核已深刻影響著青年康熙的繪畫(huà)肖像觀(guān)。
現(xiàn)傳世的青年康熙帝宮廷御容畫(huà)像較為有限,但我們?nèi)钥梢詮臑閿?shù)不多的作品中了解它們審美共性,管窺青年康熙的繪畫(huà)肖像觀(guān)。這些傳世作品中較有代表性的是藏于北京故宮博物院的《康熙帝朝服像》(圖7)、《康熙帝戎裝像》(圖8)和《康熙帝常服寫(xiě)字像》(圖9)。
《康熙帝朝服像》軸描繪的少帝康熙正面端坐龍椅,靜穆中盡顯少年天子威儀。畫(huà)面中的康熙身著明黃朝袍,頭戴紅色朝冠,面若冠玉,眉目清秀。嘴唇精致素雅,其上略有唇須,面部隱隱可見(jiàn)其幼年因患天花而遺留的赭色痘痕,細(xì)節(jié)刻畫(huà)精致入微。人物面部以較為清晰的墨線(xiàn)勾勒,設(shè)色平整,局部略有烘染暗示凹凸變化。朝袍刻畫(huà)紋飾細(xì)節(jié)豐富,墨線(xiàn)圓滿(mǎn)可觀(guān),設(shè)色瑰麗?!犊滴醯鄢瘛窐?gòu)圖沿用了明代帝王朝服像的形制,正面取像以示正統(tǒng)莊嚴(yán),側(cè)面反映出清初政權(quán)為鞏固統(tǒng)治在文化制度上對(duì)前朝的學(xué)習(xí)和效法。據(jù)傳此畫(huà)或?yàn)樵L再傳弟子顧銘于康熙十年應(yīng)召所作,因御容像不屬名款,未能確實(shí)。但從朝服像繪制手法的造型設(shè)色特征可以推斷,此時(shí)清代宮廷肖像藝術(shù)“波臣派”繪畫(huà)風(fēng)格已趨于主流。
《康熙帝戎裝像》軸描繪的康熙身披青藍(lán)色甲胄,腰懸佩刀,背負(fù)長(zhǎng)弓羽箭,一身戎裝端坐馬扎之上。其左右各有兩名侍從,挎腰刀、執(zhí)弓矢,神情肅穆。背景作淡墨烘染,云氣升騰;前景繪磐石踞臥,草木蔥蔚;左側(cè)參松勢(shì)如蛟龍、狀若華蓋。畫(huà)面呈現(xiàn)一派血?dú)夥絼?、逐虜尚武的天子氣象。作品人物形象的描繪細(xì)膩精致、個(gè)性生動(dòng),人物面部五官皆以墨骨敷彩暈染,膚色也不盡相同,在技法上有明顯的“波臣派”繪畫(huà)特征。在樹(shù)木山石布局上,作品也借鑒了“波臣派”繪畫(huà)典型的襯景法,突出主題并重視空間氛圍的表達(dá)?!犊滴醯廴盅b像》在寫(xiě)像技法和畫(huà)面構(gòu)圖上表現(xiàn)出高度成熟的“波臣派”特色,側(cè)面反映了康熙對(duì)“波臣派”繪畫(huà)審美的高度認(rèn)同。而康熙這種對(duì)造型、空間的審美理解也為熙朝后期出現(xiàn)的、以郎世寧等西洋畫(huà)師為代表的海西派繪畫(huà)在宮廷的發(fā)展起到了積極的作用。
《康熙帝常服寫(xiě)字像》軸是康熙青年時(shí)期另一件代表性作品。畫(huà)面中的康熙頭戴紅色帽冠,著淡青色常服端坐于書(shū)案前,左手撫紙,右手執(zhí)筆,眉目舒展,神情泰然。后方為一面“蒼龍教子圖”墨龍屏風(fēng),點(diǎn)明青年圣主“修文德、重教化”的精神理想??滴趺娌啃蜗蠹袄L畫(huà)技法與《康熙帝戎裝像》中如出一轍,設(shè)色風(fēng)格也較為相近??梢酝茢啵安ǔ寂伞憋L(fēng)格已成為這時(shí)期宮廷御容寫(xiě)像的標(biāo)準(zhǔn)。畫(huà)面中的桌案、屏風(fēng)、龍椅、腳凳等細(xì)節(jié)刻畫(huà)極盡精致,畫(huà)師甚至通過(guò)對(duì)桌案邊緣的暖色勾勒將木質(zhì)的光澤隱約地表現(xiàn)出來(lái)。值得注意的是,畫(huà)面中桌案與地毯的透視并不科學(xué),同樣的錯(cuò)視問(wèn)題也出現(xiàn)在《康熙帝朝服像》的地毯上。西洋透視法在康熙朝初年并未流行于宮廷繪畫(huà)領(lǐng)域,亦可推斷青年康熙的繪畫(huà)觀(guān)暫未受到西洋繪畫(huà)的具體影響。
>圖5
>圖6
>圖7
>圖8
>圖9
這一時(shí)期的康熙帝御容像繪像細(xì)膩精湛,設(shè)色清麗舒朗,呈現(xiàn)出典型的“波臣派”繪畫(huà)藝術(shù)特色。它們是康熙朝前期宮廷肖像繪畫(huà)藝術(shù)的珍貴遺存,也是研究康熙帝肖像觀(guān)啟蒙的重要引證。
宮廷繪畫(huà)是宮廷文化藝術(shù)特色的集中體現(xiàn),是歷代帝王藝術(shù)審美的客觀(guān)反映。宮廷御容像繪畫(huà)奉召摹寫(xiě)的特點(diǎn)和對(duì)像寫(xiě)真的形式,使其更能直接反映帝王的審美喜惡,是研究歷代帝王繪畫(huà)肖像觀(guān)的直接依據(jù)。明末清初的“波臣派”肖像繪畫(huà)藝術(shù)是對(duì)“江南派”肖像繪畫(huà)藝術(shù)的改良與升華,它于順治朝始流入宮廷,并在康熙朝盛于宮廷。結(jié)合順治朝密云圓悟道影入宮和康熙十年波臣派畫(huà)家顧銘蒙“圣主召寫(xiě)御容,賜金褒榮之”③的史實(shí)判斷,青年時(shí)期的康熙肖像繪畫(huà)審美觀(guān)已受到“波臣派”繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格的深刻影響,這種影響在故宮博物院館藏青年帝王御容像中有著鮮明的體現(xiàn)。在精神層面,這些御容作品向我們展示了一位尚武崇文、血?dú)夥絼偟挠⒛晷壑餍蜗?,集中表現(xiàn)出康熙一生所追求的“內(nèi)圣外王”的治國(guó)理想,同時(shí)也詮釋了其“夫繪事,藝事也,而近于道”④的藝術(shù)“道統(tǒng)”觀(guān)念?!安ǔ寂伞毙は窭L畫(huà)文人意趣和時(shí)代精神傾向,恰逢其時(shí)地契合康熙崇儒尊孔的文化觀(guān),成為康熙實(shí)現(xiàn)“道統(tǒng)”意志的藝術(shù)助力。因此,無(wú)論從繪畫(huà)審美角度還是清初政權(quán)鞏固發(fā)展的需要,康熙都有理由接受“波臣派”繪畫(huà)的美學(xué)觀(guān)念??滴鯇?duì)“波臣派”繪畫(huà)審美觀(guān)的接受既是被動(dòng)又是主動(dòng)的,“波臣派”繪畫(huà)在清初宮廷繪畫(huà)中萌芽和發(fā)展是歷史的必然。
注釋?zhuān)?/p>
①〔元〕,王鐸,《寫(xiě)像秘訣》.
②〔元〕,王鐸,《寫(xiě)像秘訣》,采繪法.
③〔清〕,張庚,《國(guó)朝畫(huà)征錄》卷中(《畫(huà)史叢書(shū)》本),上海:上海人民出版社,1963:38.
④ 陳邦彥,《御定歷代題畫(huà)詩(shī)類(lèi)》,四庫(kù)全書(shū)文淵閣本(集部374冊(cè),總1435冊(cè)),臺(tái)北:臺(tái)灣商務(wù)印書(shū)館,1986,1-2.