繆珂

摘 ? ?要： 舞臺表現(xiàn)是流行演唱的靈魂體現(xiàn)，流行音樂的舞臺表現(xiàn)力需要演唱者在演唱的時候融入適當?shù)闹w語言，通過眼神、表情、咬字、彈唱、唱跳伴唱及器樂演奏等多種因素展現(xiàn)舞臺效果。舞臺表現(xiàn)力受演唱者基本功、演唱能力、舞臺經(jīng)驗、心理素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)的影響，需要演唱者在演唱過程中進行針對性的練習。演唱者要提高個人專業(yè)基本功、提升個人演唱技巧、增加舞臺表演經(jīng)驗、提高個人心理素質(zhì)和個人藝術(shù)修養(yǎng)，提高舞臺表現(xiàn)力，從而取得良好的舞臺效果。

關(guān)鍵詞： 流行演唱 ? ?舞臺表現(xiàn)力 ? ?基本功

改革開放后，在“雙百”方針的文藝發(fā)展指導方針下，我國音樂藝術(shù)的發(fā)展步入全新時期，大批優(yōu)秀歌唱演員和大量優(yōu)秀音樂作品不斷涌現(xiàn)。音樂表演是一項綜合性演出。從音樂表演來看，改革的氣息喚醒了人們的情感表達，很多歌唱演員將外放性的表演方式融入演唱中，取得了很好的舞臺效果。但進入二十一世紀后，隨著文化多元化的發(fā)展和受眾多樣的欣賞需求，對音樂中的舞臺表現(xiàn)要求愈來愈高。聲樂作品是一種高級的藝術(shù)形態(tài)，它反映的是特定時代、特定環(huán)境和特定民族的社會生活，并具有相應的表現(xiàn)形式。不同類型的聲樂作品有不同的表現(xiàn)形式和特點。聲樂作品必須通過聲樂演唱者的舞臺表演，把歌曲的曲調(diào)、內(nèi)容和情感，濃縮、提煉、美化、升華為藝術(shù)形象再現(xiàn)給觀眾，從作品的全局出發(fā)，全面理解和把握作品，完美實現(xiàn)舞臺表演。

舞臺表現(xiàn)力是指在演唱時融入適當?shù)闹w語言，通過眼神、表情、咬字、彈唱、唱跳、伴唱及器樂演奏等，通過多種形式的表演達到較好的舞臺效果，提高作品表演的渲染力。舞臺表現(xiàn)力是流行演唱的靈魂，它可以增強音樂表演的感染力和吸引力，有利于演唱者體會并抒發(fā)感情，推動流行演唱的創(chuàng)新，協(xié)助聽者理解和欣賞作品，增強音樂的呈現(xiàn)效果[1]。因此，在流行音樂演唱過程中，演唱者要提高舞臺表現(xiàn)力，取得良好的舞臺效果。

一、提高個人專業(yè)基本功

（一）加強專業(yè)理論學習。

理論對人的行為具有重要的指導作用。演唱者在登上舞臺表演之前都要進行大量的專業(yè)理論學習。通過專業(yè)理論學習既可以提高演唱者的藝術(shù)處理能力，又可以加強對演唱技巧的處理。因此，演唱者首先在學校進行專業(yè)學習時，就要不斷開闊視野，認真對待專業(yè)理論。其次，在演唱實踐中要不斷進行反思，對舞臺表演進行總結(jié)和深化，將存在的理論重新訴諸實踐，對理論進行再學習，從而不斷提高音樂表演能力。最后，演唱者可以拜訪名師或者培訓學習，深化對專業(yè)理論的認知，最終將理論外化為舞臺表演，以專業(yè)的理論支撐舞臺表現(xiàn)力。

（二）加強練習，提高演唱基本功。

演唱者的基本功是影響舞臺表現(xiàn)力的重要因素。為了提高流行演唱中的舞臺表現(xiàn)力，演唱者必須努力提高基本功。演唱者要在平時多下苦功，加強對氣息的練習，提高對聲音和音律的控制能力，加強對聲音、聲調(diào)的轉(zhuǎn)承和角度的銜接。

（三）提高原創(chuàng)和二度創(chuàng)作的能力。

演唱是演唱主體表達內(nèi)心情感的一種形式。原創(chuàng)作品是演唱者根據(jù)自身實踐和感悟而作，最有利于情感的真實表達。在創(chuàng)作時，演唱者可根據(jù)自身演唱能力合理編曲，為自己創(chuàng)作合適的作品，準確表達作品。演唱者需要多加觀摩和學習，并時刻感悟，使之成為自己的作品。同時，演唱者還要提高二度創(chuàng)作能力，任何演唱過程都是對作品的二次創(chuàng)作，演唱者既要保留原曲的意味，又要根據(jù)自身能力對其進行二次解讀。因此，演唱者要勤加學習和練習，練實練硬自身的真功夫和硬實力，如此才能在演唱中對作品進行較好的二次創(chuàng)作。

二、提升個人演唱技巧

（一）加入適當?shù)男误w動作。

隨著科技的發(fā)展和音樂實踐的發(fā)展，流行音樂的舞臺表演已經(jīng)由歌曲演唱和器樂演奏轉(zhuǎn)化為綜合視聽的藝術(shù)表演形式。因此，在演唱過程中，演唱者要加入形體動作，通過形體動作展示情感和作品內(nèi)涵，刻畫舞臺形象，讓觀眾感受到美感，吸引觀眾的互動，讓觀眾情緒隨著演唱者的動作而動。但需要注意的是，形體動作要適量適當，不能過多或過少，過多會使形體動作喧賓奪主，觀眾注意力旁移，過少則會使表演形式單一，顯得枯燥沉悶。

（二）融入豐富的眼神與面部表情。

眼睛是心靈之窗，在演唱過程中，演唱者要充分利用眼神傳遞感情，做到眼中有神、眼中有情，這樣既可以表現(xiàn)出豐富的情感和意向，又可以與觀眾形成交流，增加演唱背后的力量。在利用眼神傳遞表情時，演唱者一定要用心體會作品，將作品的情感內(nèi)化于心，再通過眼神將這種真感情傳遞給觀眾，利用情感的穿透力引起觀眾的共鳴。同時，面部表情是演唱者情緒的最直觀表達，演唱者可以將作品內(nèi)容和情感通過面部表情呈現(xiàn)出來，聽者可以根據(jù)演唱者面部表情的變化感知作品的情感，如此才能將情感更深地植入觀眾內(nèi)心，拉近演唱者與聽者心的距離，才能更好地為聽者帶來更好的藝術(shù)享受，更好地提升舞臺表現(xiàn)力。

（三）引入恰當?shù)氖謩荨?/p>

作為無聲的語言，手勢動作的運用在流行音樂演唱中是十分重要的。在演唱過程中，演唱者通過恰當?shù)氖謩菘梢凿秩練夥?。需要注意的是，在演唱過程中，演唱者對于手勢的運用要根據(jù)歌曲風格特點和情感而為，不能過于主觀想象而為，手勢動作要與演唱者體態(tài)和曲風相協(xié)調(diào)。在手勢運用時要注意動作合理性，不能過于浮夸而弱化演唱效果。

（四）準確的臺風。

演唱者一登上舞臺就要努力營造好的臺風，衣著要得體，感情要真切而謙虛，精氣神要足，給觀眾一種信心滿滿的親切感。在上臺過程中，要大方自然，面帶微笑，給觀眾營造不卑不亢、落落大方的感覺。在演唱過程中要嚴格要求自己，臺風要從容淡定，不因演唱的差錯或與節(jié)奏不合拍而緊張失措，根據(jù)現(xiàn)場狀況隨機應變，全身心投入到演唱中，樹立良好的臺風，強化舞臺效果。

（五）適當變化的臺位。

在舞臺有限的空間里，演唱者的位置即臺位變化對舞臺表現(xiàn)力至關(guān)重要。在演唱過程中，如果演唱者從始至終將自己固定在一個位置就會使表演過于僵化。因此，為了提高演唱的舞臺表現(xiàn)力，演唱者要根據(jù)作品和舞臺空間對臺位進行設(shè)計，在保證美感的前提下適當進行步伐節(jié)奏和臺位幅度的變化，展現(xiàn)舞臺表現(xiàn)魅力，推動演唱者與聽者的有效交流。

三、增加舞臺表演經(jīng)驗

演唱者在具備了扎實的演唱基礎(chǔ)后，需要進行大量舞臺實踐活動，積累舞臺經(jīng)驗。演唱者只有積累大量的舞臺實踐，才能夠克服心理壓力，奠定在舞臺上輕松自如的表演基礎(chǔ)，在舞臺上游刃有余，從容面對舞臺上的各種狀況。為提升舞臺表演經(jīng)驗，演唱者首先要提高專業(yè)理論素養(yǎng)，以理論指導演唱實踐，在表演實踐中將聲樂理論與舞臺表現(xiàn)相契合。其次，演唱者要不斷進行觀摩學習，通過大量有針對性和目的性的觀摩學習開闊藝術(shù)視野，通過取長補短提高藝術(shù)素養(yǎng)和表演技能，加深對流行音樂演唱表演的理解[2]。最后，為了積累舞臺表演經(jīng)驗，演唱者要利用一切可以利用的資源，盡可能多地參加各種活動，利用各種機會登臺表演，在演唱過程中悉心揣摩，演唱結(jié)束后進行總結(jié)和反思，如此才能使自己的舞臺表演經(jīng)驗更加豐富。

四、增強個人心理素質(zhì)

良好的心理素質(zhì)能夠使演唱者在演唱過程中穩(wěn)定氣息，舉止大方得體，提升舞臺表現(xiàn)力[3]。因此，演唱者要努力提升心理素質(zhì)，以強大的心理素質(zhì)支撐舞臺表現(xiàn)力。在提升舞臺心理素質(zhì)的策略上，首先，演唱者重視音樂心理的成長。在平時學習和表演中，時刻注意心理素質(zhì)的練習和提升，逐漸克服最初表演時的緊張狀態(tài)。演唱者既要自己訓練和培養(yǎng)心理素質(zhì)，又要謙虛地向有經(jīng)驗的演唱請教，學習他們的經(jīng)驗，然后融入表演中。其次，演唱者要在上臺前做好準備工作，熟悉演唱內(nèi)容，提前熟悉表演環(huán)境，積極參加排練，還要不斷給自己心理暗示，告訴自己要增加自信、表演不緊張等。同時，要調(diào)整好演唱心態(tài)，對于演唱要以平常心看待，學習創(chuàng)造平常的心理環(huán)境，充分尊重觀眾但不受制于觀眾，不要背負過多的心理包袱和功利心，將心態(tài)放平，否則就將因心理壓力過大而導致表演失常。最后，演唱者要主動學習心理學的相關(guān)知識。音樂學習和表演都不是單一的形式，音樂表演往往需要綜合性的知識作為支撐。因此，演唱者要加強心理學的學習，多掌握一些心理學的知識和心理壓力釋放的技巧，并在演唱實踐中不斷總結(jié)，將心理學的知識融入音樂表演實踐中，如此才能練就更加強大的音樂表演心理素質(zhì)，提升演唱的舞臺表現(xiàn)力。

五、提升個人藝術(shù)修養(yǎng)

個人是藝術(shù)修養(yǎng)能夠表現(xiàn)演唱者的音樂素養(yǎng)積淀，展現(xiàn)演唱者對藝術(shù)的理解程度。提升演唱者的個人藝術(shù)修養(yǎng)，有助于演唱者提高演唱者的舞臺表現(xiàn)力。為了提高演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)，演唱者首先要提高音樂欣賞能力。演唱者提高音樂欣賞能力能夠加深對作品的理解，并重新演繹，是提升舞臺表現(xiàn)力的核心。音樂欣賞能力的培養(yǎng)需要演唱者不斷學習和逐步提升，演唱者要多聽音樂，多涉獵各類音樂，強化對音樂的欣賞能力，不斷深化對音樂的理解。其次，演唱要提高文化素養(yǎng)?！案褂性姇鴼庾匀A”，文化素養(yǎng)能夠提高演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。文化素養(yǎng)能夠加深演唱者對作品內(nèi)涵的理解，增強演唱者的原創(chuàng)能力和二度創(chuàng)作能力，演唱者要博覽群書，并將其與自己的表演相結(jié)合，逐步提高文化素養(yǎng)，以文化素養(yǎng)的提高促進藝術(shù)修養(yǎng)的提升。最后，演唱者要提高外在形象氣質(zhì)。外在形象是演唱者給人的第一印象，如果演唱者外在形象不佳或不注重外在形象，就容易給聽者一種隨意、不尊重藝術(shù)的感覺，不利于舞臺表現(xiàn)的展示。因此，演唱者要對自己的外在形象進行雕琢，裝扮要整潔和得體，落落大方，彰顯出良好的藝術(shù)修養(yǎng)，給聽者良好的外在感覺。

綜上，音樂表演從來都不是一項獨立的藝術(shù)，它是綜合了多種藝術(shù)形式和多學科知識的藝術(shù)形式。因此，在進行藝術(shù)表演時要綜合考量各種影響因素，兼顧各個方面，從整體性和系統(tǒng)性理解音樂表演藝術(shù)。流行音樂演唱需要演唱者具備多項素質(zhì)，其舞臺表現(xiàn)力是演唱者對作品理解程度、聽者對演唱的認可度的綜合考量標準。因此，為了獲得良好的舞臺效果和觀眾認可，演唱者必須提高對舞臺表現(xiàn)力的重視度，演唱過程中進行針對性練習，提高專業(yè)基本功，提升演唱技巧，增加舞臺表演經(jīng)驗，提高心理素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，提高舞臺表現(xiàn)力，取得良好的舞臺效果。

參考文獻：

[1]金伊諾.流行演唱中舞臺表現(xiàn)力的重要性——以《親密愛人》為例[D].石家莊：河北大學，2017：7-9.

[2]李文娟.淺談流行演唱的舞臺表演技巧[J].青年時代，2015（17）：59.

[3]李晶.音樂心理對表演者舞臺表現(xiàn)的影響研究[J].黃河之聲，2018（10）：21.