李瑛

圖1 郎家莊一號東周殉人墓出土的部分絲織殘片及刺繡殘片

刺繡在我國有悠久的歷史，是廣泛流傳于民間的古老手工藝。經過數(shù)千年的發(fā)展演變，在地域風俗、時代變遷、文化流變等多種因素的影響下，形成了不同的類型和流派。[1]魯繡是我國北方民間刺繡的代表，其產生最遲可追溯至春秋時期，距今已有2600多年的歷史。[2]魯繡在產生之初是等級制度的體現(xiàn)，統(tǒng)治階級在圖案樣式、刺繡顏色等方面做出種種規(guī)定以區(qū)分穿著者的身份。隨著社會的發(fā)展，魯繡逐漸成為用于交換的商品，生產規(guī)模不斷擴大，貿易往來非常頻繁。魯繡自產生至今可分為四個發(fā)展階段：

1.孕育濫觴：春秋魯繡

春秋時期，具有禮制功能的刺繡逐漸由上層社會發(fā)展至民間，齊魯?shù)貐^(qū)刺繡已非常興盛?！秶Z·齊語》記載：“陳妾數(shù)百，食必粱肉，衣必文繡”，“文繡”是指有彩色刺繡紋樣的服裝或絲織品?！蛾套哟呵铩ね馄分杏小熬肮p賜及后宮，文繡披臺榭”的論述?！稘h書》中記載：“方今齊三服官作工各數(shù)千人，一歲所費數(shù)巨萬”。漢代統(tǒng)治者為了管理山東地區(qū)刺繡的生產，曾在山東臨淄設“三服官”負責皇室服裝的裁剪縫紉和繡制，有織工數(shù)千人，每年耗資萬萬，足可見當時齊魯之邦已具有大規(guī)模的刺繡生產，這些是關于魯繡最早的記載。東漢王充在《論衡·程材篇》中有描述：“齊郡世刺繡，恒女無不能；襄邑俗織錦，鈍婦無不巧。日見之，日為之，手狎也”。齊郡即今山東臨淄，從中可以看出，魯繡不僅有悠久的歷史，更有廣泛的民間性。一千多年前，在山東地區(qū)刺繡已非常普及，繡品除自用外，一些大都市還設立有作坊用于制作商品類刺繡，當時已經形成了比較繁華的買賣場景。

圖2 西辛戰(zhàn)國墓出土的絲織品

圖3 召嘉墓中出土的絲綢

絲織品是刺繡的承載者，魯繡的起源與發(fā)展依托于山東地區(qū)發(fā)達的紡織業(yè)。春秋戰(zhàn)國時期，農業(yè)的發(fā)達形成了以臨淄為中心的紡織中心，紡織水平在全國處于領先水平。郎家莊一號東周殉人墓出土了不少炭化的絲織品殘片和刺繡殘片（圖1左）。刺繡殘片（圖1右）的繡地為絹地，其上的絲縷用鎖繡(又稱辮子股)繡制，以二至三道并成塊面花紋。因殘片面積過小，紋樣僅見一斑，繡工粗放，針腳長短不齊，用絲略分粗細，“繡花的絹地密度為每平方厘米經絲48根，緯絲43根，并經碾壓加工，織物不僅表面平滑，而且看不出明顯的孔隙。”[3]可以看出，春秋時期魯繡工藝已比較成熟。

西漢時期，山東的紡織品無論在質量還是數(shù)量上都領先于全國平均水平。《漢書·地理志》中記述了齊地婦女在冬天相聚在一起紡織的場面，“冬，民既入，婦人同巷，相從夜績，女工一月得四十五日”，女性在夜晚也要紡織，因此一個月能做四五十天的工作量，并且產品質量越來越高。廣大民眾皆參與到紡織業(yè)中來，有些將紡織業(yè)作為家庭的副業(yè)，而有些家庭則以紡織業(yè)為生。勞動者依靠自己嫻熟的手工技藝創(chuàng)造了齊魯?shù)貐^(qū)絲織業(yè)的繁榮，同時也促進了臨淄地區(qū)商品貿易的繁榮，“富商大賈，周流天下，交易之物，莫不通得其所欲?！?/p>

近年來青州地區(qū)的戰(zhàn)國墓中出土了許多絲織品，2011年在青州邵莊工地出土了西辛戰(zhàn)國墓，應為田齊貴族的墓葬，出土的絲織品上繡有精美的鳳鳥紋圖案（圖2），漢代分封在廣縣的廣國公候召嘉墓中出土了繡有精美云紋圖案的絲綢（圖3）。兩漢時期，得益于“地?！痹谏綎|的培植成功，絲綢生產出現(xiàn)高峰，直接促進了當?shù)卮汤C業(yè)的繼續(xù)發(fā)展，并開始有了專業(yè)的繡工。東漢王充在《論衡》中記載：“刺繡之師，能縫帷裳納縷之工，不能織錦?！闭f明當時的織工和繡工已經有明確的分工，不可混合工作。[4]

2.嶄露頭角：元代魯繡

春秋戰(zhàn)國時期，齊魯兩國是較大的諸侯國，人口密集，社會穩(wěn)定，無論是紡織業(yè)還是刺繡業(yè)都非常興盛。魏晉南北朝之后，戰(zhàn)亂造成齊魯兩地的桑地和農作物遭到破壞，民眾生活處于不穩(wěn)定狀態(tài)，刺繡業(yè)逐漸衰落。元明時期，在民族大融合的影響下魯繡再次迎來了發(fā)展高峰。1975年在擴建山東鄒縣火車站時發(fā)現(xiàn)了李裕庵夫婦合葬墓。據(jù)《鄒城志》及墓碑記載：“李裕庵是鄒城儒學博士，元至正十年（1350年）冬因病去世。墓中出土了600年前的刺繡工藝品，由于該墓采用絕氧、恒溫、濕潤及中草藥防腐措施，尸體及隨葬服飾保存完好。”[5]在出土的隨葬物品中，有55件保存完好的絲、棉、麻織的男女衣物。墓中出土的男女衣衾和鞋帽中，有5件是具有典型魯繡特點的精美刺繡，包括兩條菱紋暗花綢裙帶、一條袖口鑲邊、一雙素綢“花卉蝴蝶喜相逢”繡花女鞋和一件梅鵲補菱紋綢半袖男袷袍。這批元代繡品采用魯繡特有的雙合股不破劈的衣線繡，圖案雄健渾厚，質地堅牢，并根據(jù)物象的特點運用了辮繡、網繡、綴繡、打籽等多種針法。[6]它們是魯繡技藝發(fā)展中精美妙絕的珍稀精品，反映出元代魯繡的時代特點和杰出成就，對于研究魯繡發(fā)展史以及元代的刺繡工藝具有重要的價值。

圖4 故宮博物院織繡館中的魯繡藏品

3.枝繁葉茂：明清魯繡

魯繡在明代逐漸形成了自己獨特的風格，繡品分欣賞品和日用品兩大類，多以暗花綢作繡地，以彩色雙股強捻的衣線做繡線，采用齊針、纏針、打籽針、滾針、套針、擻和針、辮子股針、接針等針法。選取民間喜聞樂見的人物、鴛鴦、蝴蝶、芙蓉花、蓮花為題材，色彩豐富鮮艷，線條蒼勁雄健，針法粗放勻齊，是樸實健壯的北方風格的刺繡品。[7]魯繡題材廣泛，特別是16世紀中期以后，山水人物、花鳥蟲魚無所不有。明代政府設立官辦的織染局，南北兩大地方流派逐漸形成，南繡以顧繡為代表，以江南特有的細膩、平薄勻細取勝；北繡以魯繡為代表，以豪放見長，色彩濃烈。

明清是魯繡的成熟時期。首先，技藝完美多樣。早期魯繡所用衣線較粗，行針稍顯雜亂，構圖沒有規(guī)律，但發(fā)展至明代時，針法豐富，用料考究，圖案多樣，技藝日趨完美。社會環(huán)境的改變使魯繡逐漸被人們所認同，需求的增多促使魯繡產業(yè)愈加正規(guī)化和系統(tǒng)化，品種和數(shù)量也迅猛增加。魯繡藝人們將多年的技藝融會貫通，形成了獨具一格的繡品風格。其次，“畫”“繡”分工明確。明清時期資本主義萌芽的出現(xiàn)使刺繡不再是宮廷和貴族的專屬，同時也跨出閨閣繡的限制，逐漸成為一項專門的手工技藝，不止有專業(yè)的繡工，還有繡稿的設計人員。隨著繡品在市場中需求量的增多，原有的一些專營綢緞的商號也開始兼營刺繡，并出現(xiàn)了專業(yè)經營繡品的店鋪——繡莊。

故宮博物院織繡館中珍藏有三件明代魯繡精品，分別為《芙蓉雙鴨圖》《文昌出行圖》《山市晴嵐圖》（圖4），均保持著衣線繡的傳統(tǒng)，涵蓋了平針、結針、盤針、打籽、納錦、網繡、辮子股繡等多種針法和繡法。明代魯繡在原料和技藝上已形成了繡線粗壯、色彩濃麗、圖案工整、質地堅牢的地方風格。[8]除卷軸繡卷之外，魯繡在服飾方面的遺存主要為孔府舊藏服飾。比如，明代晚期的《明桃紅紗地彩繡云蟒裙》（圖5）為孔府傳世品（長87cm腰圍124cm下擺寬165cm鑲腰高11.5cm）[9]。裙上的繡花采用了蹙金繡、纏針繡、釘金線、齊針、戧針、套針等針法，現(xiàn)藏曲阜市文物局孔府文物檔案館。清代魯繡在明代基礎上有了進一步發(fā)展，清康乾盛世年間魯繡更是達到了一個高峰。

4.穩(wěn)步前進：現(xiàn)代魯繡

清代末年政局動蕩，國內經濟蕭條，繡莊難以支撐處于歇業(yè)狀態(tài)。新中國成立后，政府對刺繡產業(yè)大力支持，魯繡逐步復蘇并得到快速發(fā)展。主要體現(xiàn)在以下三個方面：

4.1 組織起來，發(fā)展生產：以濟南發(fā)絲繡為代表

新中國成立后的1952年春天，張志強等民間繡花藝人自發(fā)組織起來，運用傳統(tǒng)魯繡技藝開始小組化的刺繡生產。濟南市婦聯(lián)也給予了較大的支持，由非正式的刺繡小組逐漸發(fā)展成為國有集體企業(yè)——濟南刺繡廠。20世紀60年代初，濟南刺繡廠的繡女在傳統(tǒng)魯繡的基礎上吸取“四大名繡”之長，創(chuàng)立了“發(fā)絲繡”這一特殊繡法，將人發(fā)與絲線結合施繡。這一創(chuàng)新極大提升了原有發(fā)繡的表現(xiàn)力，由只能采用“白描”勾勒輪廓發(fā)展至潤墨的效果，在藝術表現(xiàn)上達到了對傳統(tǒng)書畫的仿真，甚至在藝術價值上遠遠高于原有畫稿。經過化學處理后的人發(fā)在重新染色后具有了絲線的功用，但人發(fā)不可劈絲，繡女們便用絲線加以補充，“發(fā)絲”繡由此產生。劈絲之后的極細絲線用來繡制細膩、微妙的部位，用人發(fā)來繡制動物的毛發(fā)和人物的頭發(fā)，兩者結合后能取得非常強的質感和真實感。發(fā)與絲粗細結合、質感相間、剛柔并濟，這使得發(fā)絲繡明顯區(qū)別于江南發(fā)繡而格外引人注目。1964-1966年期間，濟南刺繡廠相繼繡制了《麻姑獻壽》《天女散花》《采桑子·重陽》《卞朝松》《六億神州盡舜堯》及劉奎齡的四幅走獸掛屏作品。

圖5 明桃紅紗地彩繡云蟒裙

圖6 《六億神州盡舜堯》局部圖

圖7 濰坊刺繡繡制的武將繡衣和佩飾

20世紀80年代發(fā)絲繡在肖像畫方面取得了極大的成績，承接為外國領導人繡制畫像的政治任務，并作為國禮予以饋贈。這充分肯定了發(fā)絲繡的高超技藝?！读鶅|神州盡舜堯》（1965年）是20世紀魯繡的經典佳作，繡制的是全國56個民族的藝術形象，繡稿是由侯一民、鄧澍、周令釗共同合作的油畫，名稱取自毛澤東的古詩《送瘟神》，“春風楊柳萬千條，六億神州盡舜堯。”縱166厘米，橫370厘米，32人集體繡制，花費工時6000個，是參與人員最多、針法使用最全、內容最復雜的大型作品。它首次創(chuàng)造性地將手繡與機繡相結合、人發(fā)與絲線相結合，融合衣線、人發(fā)、絲線三種繡線，采用散套針、抱針、齊針、打籽、納錦、辮繡、網繡、接針、包針、墊繡、貼補繡、編織針等60余種針法及工藝，是國內罕見的大型手繡作品之一。[10]（圖6）

4.2 鉆研創(chuàng)新，提高技藝：以濰坊刺繡為代表

濰縣是魯繡的發(fā)源地和代表地區(qū)，濰縣有“九千繡花女”的美譽，以“南蘇州，北濰州”享譽海內外。濰縣刺繡的發(fā)達與當?shù)貞虬嗟牟⒂忻芮嘘P系。民國初年，濰縣縣城內有諸多戲班的活動，天津和青島的諸多戲班也常來濰縣演出。濰縣自古以來就是文人輩出之地，有許多在京城為官者，這些官員也是京劇的愛好者，因此京城的各類藝術形式逐漸傳入濰縣。濰坊刺繡在民國時期已相當發(fā)達，刺繡圖案簡練生動，色彩鮮明熱烈，繡工縝密精細。1920年后，濰縣城的繡貨作坊、店鋪達30余家，這些繡貨莊購入原料，設計出花樣圖案，然后以“撒手工”的方式分散給城廂和郊區(qū)的婦女生產。當時農家婦女多以此為副業(yè)。繡品從簡單的枕套、桌圍發(fā)展到復雜的衣裙、禮服和戲衣（圖7），除在國內銷售之外還銷往日本等國家。

新中國成立后，濰坊刺繡推陳出新，除生產枕套、禮服、戲衣等日常用品外，還向高檔欣賞繡方向發(fā)展?！芭钊R日出”“泰山”“大明湖”（圖8）、“老虎”等手繡掛屏，多次參加全國和全省工藝美術展覽并廣受好評。為人民大會堂繡制的“盤金繡仿古銅”掛屏、“武梁祠漢畫”掛屏更是被稱作濰繡精品。

4.3 繼承傳統(tǒng)，推陳出新：魯繡抽紗

抽紗產業(yè)是山東輕工業(yè)的重中之重，魯繡抽紗作為自歐洲傳入的舶來品，繡品帶有明顯的異域刺繡風格，集抽紗、鎖扣等工藝于一身，以本色和白色為主，構圖優(yōu)美，曲直兼?zhèn)?，虛實相宜，造型色調和內涵都與傳統(tǒng)魯繡有較大差異。抽紗自1840年鴉片戰(zhàn)爭之后傳入中國，帝國主義國家在對我國進行軍事侵略的同時還進行經濟和文化掠奪。鑒于中國女紅的精湛技藝和極其廉價的報酬，歐洲列強將本國的花邊工藝傳至中國，向沿海地區(qū)農家婦女傳授花邊的針法與繡法，制成抽紗產品之后再運回本國獲取高額利潤。帝國主義的入侵使膠東沿海區(qū)域首當其沖，威海榮成、青島即墨、煙臺海陽和招遠等地都盛產抽紗類繡品。山東煙臺最早傳入了抽紗工藝，英國商人“1895年設立煙臺工業(yè)會，經理出售花邊事宜；1900年有‘織制花邊’和‘抽線繡花臺布’，英國人基督教牧師馬茂蘭開設了‘仁德洋行’，開始了麻布繡花生產?！盵11]19世紀20年代，美、法、德等國商人步英國后塵，相繼在煙臺等地開設遠東、萬豐、德豐等洋行，經營抽紗貿易。[12]因此，魯繡抽紗是對傳統(tǒng)魯繡的繼承與創(chuàng)新。

圖8 大明湖新貌

4.3.1 魯繡抽紗對傳統(tǒng)魯繡的繼承性

傳統(tǒng)魯繡與魯繡抽紗雖然在工具、材料等方面有差異，但抽紗是在傳統(tǒng)魯繡的基礎上發(fā)展起來的。抽紗工藝興起之前，山東女性的繡花技藝已非常高超，明清時期的繡花被面、衣裙、坐墊等魯繡品使用針法已多達20余種，此時民間已出現(xiàn)了用棉線和絲線編織的網狀花邊，其編結方法同抽紗中的勾針和針結類似。煙臺一帶“挑紗納羅”工藝的針法與“十字繡花”類似，它以羅紗之經緯納針挑針，多裝飾于枕頭、小孩肚兜、門簾、衣袖和裙褲邊角等處，這說明花邊在山東區(qū)域內早已盛行。[13]魯繡抽紗繡制最精美的要數(shù)威海市文登區(qū)，當?shù)孛耖g繡花歷史悠久，素有“魯繡之鄉(xiāng)”的美稱。據(jù)《文登縣志》記載，19世紀末繡花便在當?shù)孛耖g廣為傳播，婚娶之時姑娘們要親手繡制“鴛鴦圖”“鳳凰戲牡丹”的紅緞門簾，還要為新郎繡一塊“荷花鴛鴦”的紅手絹，得子之后為小孩繡一件“麒麟送子圖”的紅肚兜。當?shù)卦S多農戶以繡花為主業(yè)，繡花鞋、繡花枕頭、繡花門簾、繡花手帕等用于商業(yè)買賣，并遠銷國外。

4.3.2 魯繡抽紗的創(chuàng)新性

山東女性對花邊的生產不局限于西方傳入的技術，而是將西方藝術形式與本土技藝有機融合，設計出具有山東特色的抽紗繡品。魯繡省級代表性傳承人王殿太設計的“云龍繡”機繡制品是具有代表性的創(chuàng)新產品，它采用的“巧聯(lián)目”工藝在全國屬于首創(chuàng)，已獲得國家專利局批準的專利權。運用這一獨特工藝繡制出的圖案，“彩色繡品，富麗華貴，流彩飛光；素色繡品，高雅清麗，渾然一體；大件繡品，圖案奔放，瀟灑飄逸；小件繡品，玲瓏剔透，點綴精巧?！盵14]在全國繡品評比中獲得金杯獎，成為國際交往中贈送友人的珍品，并暢銷二十多個國家和地區(qū)。

圖9 傳統(tǒng)及創(chuàng)新之后的青州府花邊大套繡品

山東花邊一直是用以母帶女、以嫂帶妹的途徑傳播，發(fā)展非常緩慢，新中國成立前夕已瀕臨滅絕，新中國成立后在黨和政府的大力扶持下得到恢復和發(fā)展。“青州府花邊大套”是魯繡省級非遺傳承項目，在20世紀七八十年代，青州府花邊大套產品遠銷意大利、比利時、希臘等幾十個國家和地區(qū)，產值從建廠初期的幾萬元到后來鼎盛時期的幾千萬元，為國家出口創(chuàng)匯、農民收入、地方政府創(chuàng)稅做出重大貢獻。為了進一步弘揚青州府花邊大套的文化，創(chuàng)作出具有時代感、反映當?shù)匚幕厣木?，近年來青州魯繡抽紗有限公司研制開發(fā)了一批代表濰坊文化底蘊的繡品，云門山的“壽”“濰坊風箏”（圖9）等作品深受國內外客商的推崇。青州府花邊大套的新工藝在國內抽紗行業(yè)不斷獲獎，并多次到德國、意大利、比利時、日本等國進行花邊技藝的表演，促進了中西文化的交流。

5.結語

從魯繡的發(fā)展歷程上來看，魯繡有高開低走的趨向。春秋時期魯繡即已產生，漢代古齊都臨淄已作為王室繡作的重要區(qū)域，并設立“三服官”管理刺繡的生產。魏晉南北朝和宋遼金元時期，國家多次淪入割據(jù)戰(zhàn)亂，山東作為主戰(zhàn)場之一付出了重大的代價，桑地和養(yǎng)蠶業(yè)被破壞，齊魯之地的刺繡即開始走下坡路。直至元代時魯繡才逐漸恢復發(fā)展，明清時期已枝繁葉茂。但進入近代社會山東地區(qū)又持續(xù)多年的戰(zhàn)爭，魯繡產業(yè)逐漸凋零，以蘇繡為首的四大名繡和少數(shù)民族刺繡持續(xù)發(fā)展，魯繡的地位被邊緣化。新中國成立后魯繡艱難復蘇，魯繡抽紗在一定程度上促進了山東輕工業(yè)的持續(xù)發(fā)展。在科技日益發(fā)達的今天，魯繡的發(fā)展就是將傳統(tǒng)與創(chuàng)新兼容并蓄的過程，既要傳承這一民間工藝的歷史文化，又要增加出口創(chuàng)匯，促進山東紡織經濟的合理健康發(fā)展。

注釋：

[1]田自秉：《中國工藝美術史料匯編（上）》，第2章《刺繡、抽紗》，上海：東方出版中心，2010年，第1頁。

[2]山東省博物館：《山東省博物館藏魯繡精粹》，北京：文物出版社，2010年，第5頁。

[3]山東省博物館：《臨淄郎家莊一號東周殉人墓》，《考古學報》1977年第1期。

[4]曲東濤：《山東省二輕工業(yè)志稿》，濟南：山東人民出版社，1991年，第73頁。

[5]王魯英：《孟子故里鄒城市》，濟南：山東文藝出版社，2004年，第31頁。

[6]曲東濤：《山東二輕工業(yè)志稿》，濟南：山東人民出版社，1991年，第76頁。

[7]宗鳳英：《織繡鑒賞》，北京：印刷工業(yè)出版社，2012年，第119頁。

[8]曲東濤：《山東二輕工業(yè)志稿》，濟南：山東人民出版社，1991年，第76頁。

[9]濟寧市文物局：《濟寧文物珍品》，北京：文物出版社，2010年，第130頁。

[10]山東省博物館：《山東省博物館藏魯繡精粹》，北京：文物出版社，2013年，第33頁。

[11]丁永源：《織繡設計》，濟南：山東美術出版社，1999年，第13頁。

[12]丁永源：《織繡設計》，濟南：山東美術出版社，1999年，第13頁。

[13]曲東濤：《山東二輕工業(yè)志稿》，濟南：山東人民出版社，1991年，第74頁。

[14]文登市政協(xié)文史資料委員會：《文登文史資料第9輯》，文登：文登市印刷廠，1997年，第115-116頁。