阿樹
馬丁·斯科塞斯
一場(chǎng)針對(duì)漫威電影的聲討運(yùn)動(dòng),自10月初蔓延開來,愈演愈烈。一時(shí)間,漫威似乎成了過街老鼠,人人喊打。
導(dǎo)火索是美國(guó)著名導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯連番向漫威開炮,直指漫威電影不是電影藝術(shù),引起了一連串爭(zhēng)議。
這場(chǎng)論戰(zhàn),表面上看,是出于馬丁宣傳新片《愛爾蘭人》所需的話題和熱度,而更深層次的矛盾還在于好萊塢大片,尤其是迪士尼大片一統(tǒng)天下后,逐漸僵化的好萊塢體制,正面臨著硅谷流媒體的沖擊。
而馬丁·斯科塞斯,一代藝術(shù)電影大師,正在這樣的夾縫中艱難求生。自然,當(dāng)他說漫威電影不是電影藝術(shù)時(shí),他還有更多話要說。
10月初,馬丁接受英國(guó)影迷雜志《帝國(guó)》專訪時(shí),被問及如何看待漫威電影,這位老導(dǎo)演答道:“我試著看了其中幾部,但它們不適合我,比起我一生所了解和熱愛的那些電影,它們?cè)谖铱磥硭坪醺咏黝}公園,到最后,我覺得它們不是電影藝術(shù)(Cinema)。 ”
10月12日,出席英國(guó)倫敦活動(dòng)時(shí),馬丁再次連番開炮—電影院正在經(jīng)受“主題樂園”的入侵,那不是電影藝術(shù),他甚至呼吁:“它一直在侵略我們,對(duì)此,我們要加以抵制,電影院要站出來,多放真正的敘事電影?!?/p>
馬丁多年的老搭檔、憑借《憤怒的公?!窋孬@奧斯卡最佳男演員獎(jiǎng)的羅伯特·德尼羅也加入聲討行列,直指漫威電影是卡通片。教父導(dǎo)演弗朗西斯·科波拉在法國(guó)領(lǐng)取盧米埃爾電影節(jié)終身成就獎(jiǎng)時(shí),更直言不諱:“馬丁已經(jīng)算客氣了,他沒說那些電影令人討厭,但我是這樣認(rèn)為的。”
兩屆戛納電影節(jié)金棕櫚得主、英國(guó)導(dǎo)演肯·洛奇也宣稱:“漫威是無聊的、漢堡一般的快餐品,它是大公司牟利的商品,是自私實(shí)踐的產(chǎn)物,跟電影藝術(shù)無關(guān)?!眾W斯卡影后朱迪·福斯特甚至擔(dān)憂,漫威電影的急功近利會(huì)毀掉電影行業(yè)的未來。
“漫威電影不是電影藝術(shù)”,老馬丁的驚人之語,一石激起千層浪。站隊(duì)聲討和憤怒而蒼白的辯解,分化出一條涇渭分明的鄙視鏈來。
一邊,是大眾娛樂的擁躉。
一邊,是把電影看作思想與美學(xué)啟示的藝術(shù)工作者。
而這個(gè)話題并不新鮮,早在2014年,《鳥人》導(dǎo)演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的炮火要猛烈得多。他宣稱,超級(jí)英雄電影是文化的大屠殺,是一種毒害。
但僅僅幾年過去,迪士尼大肆收購,逐漸呈一統(tǒng)天下之勢(shì),而來自硅谷的流媒體巨頭們也強(qiáng)勢(shì)崛起,向好萊塢發(fā)起沖鋒。在這種背景下,電影與藝術(shù),似乎有必要重新討論一下了。
馬丁·斯科塞斯,也許是這顆星球上最熱愛電影的影迷,稱之為頭號(hào)影迷,也不為過。
早在20世紀(jì)90年代,他就成立了自己的基金會(huì)。他提供資金,修復(fù)了近千部電影。他還在基金會(huì)寫下了一則宣言:電影是這個(gè)時(shí)代送給我們的無價(jià)之寶,它記錄著我們的生活,定義著我們的人生;既給我們快樂,同時(shí)也激勵(lì)著我們,啟發(fā)著我們,讓我們更了解自身,更了解這個(gè)世界。
作為一個(gè)工作繁忙的導(dǎo)演,他迄今保持著無人能及的閱片量。90年代,他制作了紀(jì)錄片《美國(guó)電影之旅》,展現(xiàn)了他信手拈來的電影史料,展現(xiàn)了他淵博的知識(shí)。
在名垂青史的經(jīng)典之外,他還挖掘出很多被歷史淹沒的佳作。但他并不炫耀于自己的博學(xué),而以虔誠(chéng)的、學(xué)生般的姿態(tài)學(xué)習(xí)和吸收。
20世紀(jì)五六十年代,“古典好萊塢的黃金時(shí)代”正式壽終正寢,曾經(jīng)王牌一般的史詩片和歌舞片難以為繼。這時(shí),涌現(xiàn)了這群年輕小伙子們,他們不滿于好萊塢逃避主義的甜美幻想,轉(zhuǎn)向了更加現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作?!懂厴I(yè)生》強(qiáng)烈的厭世態(tài)度,引起了年輕人深深的震撼;《邦妮與克萊德》一句“她是邦妮,我是克萊德,我倆搶銀行”,成為一代人的標(biāo)志;《逍遙騎士》對(duì)毒品、性與暴力的直白描繪,對(duì)自由的無條件謳歌,成為嬉皮青年的真實(shí)寫照。
一個(gè)四處碰壁的來自紐約小意大利街區(qū)的窮小子,馬丁·斯科塞斯,憑借《窮街陋巷》敲開了一個(gè)全新的電影敘事空間:隱喻的都市街頭,泛濫的暴力與犯罪,晦暗的人物,模糊的道理。
《窮街陋巷》劇照
來自硅谷的流媒體巨頭們也強(qiáng)勢(shì)崛起,向好萊塢發(fā)起沖鋒。
電影史的常規(guī)格局產(chǎn)生了一種異化:漫威和漫威式的電影全方位攻占電影院。
《出租車司機(jī)》劇照
馬丁受惠于法國(guó)新浪潮,鏡頭兇猛、粗糲,有強(qiáng)烈的紀(jì)實(shí)風(fēng)格。他鏡頭下是那些急躁的、持槍的年輕人,靠犯罪謀生,以謀殺玩樂,世界卑劣且充滿謊言,而他們被塑造成邪惡的奮斗者。正如《洛杉磯時(shí)報(bào)》所評(píng)論的,馬丁“創(chuàng)造了血跡和懺悔之間的印象”。
僅3年后,1976年,馬丁憑借《出租車司機(jī)》,成為重塑好萊塢的天才青年導(dǎo)演中的先鋒。
這是個(gè)勇士屠龍的故事,馬丁也很快躋身好萊塢權(quán)力結(jié)構(gòu)的中心。80年代,他開始引領(lǐng)新好萊塢的潮流,跟科波拉、喬治·盧卡斯、斯皮爾伯格并稱“新好萊塢四杰”。