/王占宇

景德鎮(zhèn)是瓷之故鄉(xiāng)。外圍把景德鎮(zhèn)翻譯成“CHINA”，認(rèn)識(shí)了“CHINA”才認(rèn)識(shí)了中國，可見景德鎮(zhèn)的瓷器在世人心目中的崇高地位。景德鎮(zhèn)的瓷器潔白如玉，在潔白如玉的瓷面上裝飾花鳥畫，給人一種優(yōu)美、清新、淡雅之美感。歷代文人墨客為什么把花鳥畫比喻成“國色天香”，可見有花卉和自由、活潑、可愛的小鳥，它能引人入勝，把人帶入那鳥語花香的花鳥世界?？茨擎弊湘碳t，讓人們感覺到即使是嚴(yán)寒冬天，也能感覺春天的芬芳與美麗，即使是心情苦悶，也會(huì)倍覺心情的舒暢與歡快。因此花鳥畫裝飾陶瓷，已成為豐富和愉悅?cè)藗冃那榈囊环N藝術(shù)形式，歷代陶瓷藝術(shù)家們成功地將中國畫的章法、設(shè)色、用筆等傳統(tǒng)技法運(yùn)用到陶瓷上，使?jié)嵃兹缬竦拇善鞒蔀橐患鄄会屖值乃囆g(shù)品。

一、互通的繪畫關(guān)系

繪畫作為一門創(chuàng)造美的藝術(shù)，為設(shè)計(jì)增添了藝術(shù)氣息，它們都是以設(shè)計(jì)為基礎(chǔ)，再通過不同藝術(shù)的修飾來美化設(shè)計(jì)。因此藝術(shù)與藝術(shù)之間，它們有著互通的相互影響關(guān)系。中國畫和瓷畫它們就是藝術(shù)互通的典范，無論是在繪畫的章法、設(shè)色、線描、沒骨、兼神上，兩畫種都相互影響，融會(huì)貫通。例如花鳥瓷畫與中國畫都同樣有工筆與寫意之分，工筆畫是用工整細(xì)致的方法描繪形象，例如劉雨岑的《大吉圖》，作品設(shè)色清雅，布局簡潔，神形兼?zhèn)洌潘坠操p，該作是一幅典型的花鳥工筆畫。而寫意畫則不同，它是用簡練概括的形式來繪畫形象。如國畫家八大山人的《荷鳥真跡》，該作形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，風(fēng)格雄奇雋永，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。寫意的特點(diǎn)是傾向?qū)憣?shí)的工筆畫高度完善之后興起的畫種，又是伴隨著文人畫的出現(xiàn)和發(fā)展而演進(jìn)的。在這一歷史條件下，形成寫意畫，以及兼工帶寫等繪畫形式，如劉雨岑的《荷香清韻》花鳥瓷板畫，可謂是兼工帶寫的典范，該作有筆法工整細(xì)致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表現(xiàn)出物象的形神，他把中國畫技法運(yùn)用在陶瓷裝飾上，筆法色彩，真是日臻妙境。而寫意畫又分“重寫”、“大寫”，所謂大寫便是繪畫像詩一樣的托物抒懷，以表述作者的主觀情懷為主，雖不忽視一定形似而在于描寫對(duì)象的生動(dòng)和特征，而重視作者的感受和印象。所謂重寫，則是在繪畫中注重表現(xiàn)和吸收書法表現(xiàn)技能，以心靈之感來再現(xiàn)筆墨組合。

陶瓷繪畫藝術(shù)自明清以來，其形式主流是與中國畫風(fēng)格分不開的。無論是釉上彩還是釉下彩，均以國畫的技法來表現(xiàn)對(duì)象。從形式還是從內(nèi)涵來看，這一點(diǎn)是確認(rèn)的。特別是近代杰出藝術(shù)家以及有代表性的“珠山八友”，是他們把文人畫派四王等畫風(fēng)引入陶瓷藝術(shù)中，從而提升了陶瓷繪畫藝術(shù)水準(zhǔn)。中國畫中的許多技法、流派不斷涌入陶瓷繪畫之中，出類拔萃的陶瓷藝術(shù)精英也跟著不斷涌現(xiàn)，使陶瓷繪畫藝術(shù)不論是品位上，還是藝術(shù)水準(zhǔn)上，都上了一個(gè)臺(tái)階。從此“瓷上國畫”這句詞語也就誕生了。如古彩、粉彩、淺絳彩、水點(diǎn)桃花等，不斷地與中國畫互通，因此以“瓷上國畫”來概括陶瓷繪畫藝術(shù)是不為過的。

二、中國畫的四大特點(diǎn)主導(dǎo)了陶瓷繪畫

陶瓷器皿種類繁多，造型復(fù)雜。如壺、碗、杯、碟、瓶、缸、罐、瓷板等，除瓷板外，要在這樣有弧度、有跨度的瓷面上作畫確實(shí)比宣紙上作畫難。而要把中國畫引伸到陶瓷上，不僅是繪畫顏料上出現(xiàn)質(zhì)的變化，而且還有窯溫等非常復(fù)雜的情況，所以陶瓷藝術(shù)家們既要把瓷面當(dāng)宣紙，又要突破陶瓷多種造型的困難，只有把諸多因素統(tǒng)一起來，使之畫面協(xié)調(diào)而完美。陶瓷繪畫除陶瓷造型的特點(diǎn)之外，中國畫的四大類特點(diǎn)幾乎主導(dǎo)了陶瓷繪畫藝術(shù)。

第一大類是計(jì)“白”當(dāng)“墨”。中國傳統(tǒng)美學(xué)中有一個(gè)藝術(shù)美學(xué)的觀念“計(jì)白當(dāng)黑”，它是中國畫的一種藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)營方式。其中融入了道家、儒家思想并占主導(dǎo)地位，不乏有禪學(xué)。留白非白。如同畫理中的“計(jì)白當(dāng)黑”一樣，空白部分與著墨部分都是畫作的整體，在版面上“計(jì)黑當(dāng)白”也是留白的一種置換。這種“留白”可以是任意一種顏色，運(yùn)用得好讀者能獲得“不著一字，盡得風(fēng)流”的視覺審美感受?？瞻资侵袊嬓问街刑赜械闹匾憩F(xiàn)方法。中國畫畫山水畫天空，強(qiáng)調(diào)虛實(shí)關(guān)系和計(jì)“白”當(dāng)“墨”，“知白守黑”這一藝術(shù)法也基本適合陶瓷繪畫所強(qiáng)調(diào)的質(zhì)地美。如青花陶瓷就是典型的計(jì)“白”當(dāng)“墨”法則。

第二大類是“散點(diǎn)透視”。散點(diǎn)透視是繪畫和其他造型藝術(shù)的專用術(shù)語。畫家在作畫的時(shí)候，把客觀物象在平面上正確地表現(xiàn)出來，使它們具有立體感和遠(yuǎn)近空間感，這種方法叫透視法。因?yàn)橥敢暚F(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小的，所以也稱為“遠(yuǎn)近法”。西洋畫一般是采用“焦點(diǎn)透視”，它就像照相一樣，觀察者固定在一個(gè)立足點(diǎn)上，把能攝入鏡頭的物象如實(shí)地照下來，因?yàn)槭芸臻g的限制，視域以外的東西就不能攝入了。中國畫的“散點(diǎn)透視”在畫面不要求只有一個(gè)固定的視點(diǎn)和一條明確的視平線。清代畫家石濤說：“搜盡奇峰打草稿”，可見山川精靈，銘記在心。正是由于中國畫這種移動(dòng)的散點(diǎn)透視，運(yùn)用到各種造型的陶瓷器皿上，才使得每件瓷器畫面都保持著其連貫性和完整性。

第三大類是飽滿均衡的構(gòu)圖。構(gòu)圖是畫面的基本框架，體現(xiàn)畫面的整體均衡、空間安排、形體處理、色塊構(gòu)成、主次節(jié)奏等關(guān)系，畫面的構(gòu)圖由諸多物體組合而成。陶畫與中國畫的構(gòu)圖有著各自的特征，除了遵循整體和均衡的原則之外，還需要考慮畫面的構(gòu)成效果、空間關(guān)系、視角變化、橫豎形式等。中國畫的構(gòu)圖飽滿均衡，一般運(yùn)用散點(diǎn)透視的表現(xiàn)手法，采取平面布局，強(qiáng)調(diào)賓主、虛實(shí)、開合等構(gòu)圖法則，非常適合陶瓷裝飾的造型，達(dá)到錦上添花的效果。

第四大類是線條結(jié)構(gòu)。西洋畫強(qiáng)調(diào)光線的作用，以光分明暗。中國畫強(qiáng)調(diào)線條的作用，著眼于物體的組織結(jié)構(gòu)，靠各種線條來刻劃。中國畫線描技法積累了豐富經(jīng)驗(yàn)，歷代有顧愷之的“春蠶吐絲”，吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，“人物十八描”等，都是陶瓷裝飾上所運(yùn)用和借鑒的線描技法。無論畫粉彩、青花、新彩、古彩都離不開線條的運(yùn)用。例如粉彩“工筆花鳥畫”，一般都是以中鋒為主，線條均勻有力，是粉彩中最基本最重要的造型手段。平整的花葉，生動(dòng)的小鳥，都完全依靠過硬的線描來表現(xiàn)。線條表現(xiàn)在青花中最實(shí)在。青花“墨分五色”勾線有分水要求，青花料線畫得凸起來，使“分水”控制在線條以內(nèi)，不越過所刻畫形象線條以外。

在繪畫藝術(shù)的歷史長河中，陶瓷藝術(shù)與中國畫兩者可謂是秤不離砣，砣不離秤，在其成長與發(fā)展的過程中互為相依，相輔相成，陶瓷藝術(shù)迄今為止在世界藝術(shù)領(lǐng)域中有著如此崇高而又不可替代的地位。特別是在陶瓷藝術(shù)的發(fā)展過程中，首先發(fā)展起來的中國畫對(duì)陶瓷繪畫產(chǎn)生了極為重要的影響。其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和鮮明的文化特征等很多方面都對(duì)陶瓷繪畫產(chǎn)生了影響，無論是從人文情懷上來看還是從作品表現(xiàn)手法及形式上來看，陶瓷藝術(shù)家們都在汲取中國畫的優(yōu)良基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，取其精華，去其糟粕，從而創(chuàng)造出獨(dú)具韻味，具有新奇美感的陶瓷藝術(shù)品。