/李小勝

“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精,曲盡蹈虛揖影之妙。”——方士庶《天墉庵隨筆》

一、青花釉里紅山水源流考

中國瓷文化源遠流長，各種裝飾手法競相爭艷，使人目不暇接。青花瓷作為典型的中國陶瓷早就聞名于世，而青花釉里紅卻少被人熟識。不過在內行眼中，青花釉里紅比青花得來更加不易，好的釉里紅非常之珍貴。

青花釉里紅，又名“青花加紫”。創(chuàng)燒于元代，歷經(jīng)明代的斷續(xù)發(fā)展，至康熙時期，隨著銅紅釉燒制技藝的全面復興，迅速壯大，雍乾時期已能夠純熟掌握并將其推向了極致。

青花與釉里紅皆可單獨成為一個陶瓷裝飾體系，且兩者的呈色劑均不同。青花為氧化鈷，呈色穩(wěn)定；釉里紅則是氧化銅，極易揮發(fā)，這種彩料對溫度和燒成氣氛非常敏感，過或不及，都無法顯現(xiàn)出其本身的紅色，因此對窯室的燒成氣氛要求十分嚴格。元代景德鎮(zhèn)瓷人創(chuàng)造性地將兩者結合施于同一器物上，我們不得不感嘆這是一種瘋狂的創(chuàng)舉。時至今日，燒窯技術已得到飛速發(fā)展，人們也在不斷嘗試新的配方，但要燒造出理想的青花釉里紅器物，仍然難度很大。

中國山水畫簡稱“山水”，是以山川景色為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。山水瓷畫則起源于唐代，在明代時期多作為人物故事中陪襯的一種小景且畫工簡單，寥寥幾筆。至清代逐漸成熟，山水瓷畫脫穎而出成為獨立的畫派，而此時亦為青花釉里紅發(fā)展的全盛時期，青花釉里紅山水瓷畫孕育而生。

青花與釉里紅相互穿插，青花為主，釉里紅為輔。色澤純正的釉里紅點綴其間，打破了單一色調的局面，山石叢林間點點紅光使人感受到了季節(jié)的變幻，豐富了山水瓷畫的視覺效果。

二、青花釉里紅山水瓷畫創(chuàng)造的意境

青花釉里紅山水瓷畫有其特有的表現(xiàn)形式與藝術風格，釉里紅發(fā)色嬌妍而沉著，色調濃郁，流動性強，因此不能產(chǎn)生深淺層次的變化；青花呈色穩(wěn)定，類似于墨汁，有著“青花墨分五彩”之說，效果與文人寫意畫如出一轍。因此，青花彌補了釉里紅層次變化的不足，釉里紅則豐富了青花的色彩，增加了畫面的情趣。青花、釉里紅在畫面中相互襯托，一紅一藍，既有青花的“幽藍雅致，沉靜安穩(wěn)”，又加上了釉里紅的渾厚壯麗，豐富了視覺效果，形成了樸實而又華貴的藝術風格。

隨著青花釉里紅山水畫的出現(xiàn)，山水瓷畫表現(xiàn)力得到更好的拓展，不再是之前單一的色調。在青花釉里紅山水瓷畫中，釉里紅主要是起一種點綴的作用，往往只在群山中用簡練的筆觸對一些樹木、花朵進行渲染點綴，從而使畫面更富深度與情趣。隨著瓷人繪制技巧日漸成熟，以及文人畫家的介入，山水瓷畫愈發(fā)講究筆墨韻味和下筆時的心手相應，以求達到“極貌以寫物’的境地。釉里紅這種奇妙的色彩充滿了魔幻，紅中帶綠絲（點）滿足了文人與觀眾對景色的想象。而正是多了這種色彩的點綴，有效地再現(xiàn)了客觀景物的質感、體積感、空間感以及季節(jié)感等種種變化。青花釉里紅的出現(xiàn)為山水瓷畫開辟了更為廣闊的道路，而其燒成時工藝的難度亦提升了其自身的藝術價值。

山水為表象，故事為實質，山水紋雖占據(jù)了畫面的一大部分，但我們的視線仍被人物所牽引，跟隨他們的身影，一步步前行，走完整個山脈。轉角處，一個不經(jīng)意的抬頭，一抹紅色的身影映入眼簾，瞬間喜愛之情難以言表，不由被這些紅彤彤的事物帶來的熱鬧感到愉悅，這便是青花釉里紅帶給人們的驚喜。

我們不得不說青花與釉里紅的結合是窯火的魔法，青花沉靜雅致，釉里紅渾厚艷麗，藍、紅兩種冷暖色調穿插在畫面里，彼此相得益彰，豐富了視覺效果，也成全了一次探險的旅途。

三、釉里紅山水瓷畫的文化內涵

在中國傳統(tǒng)文化中，紅色象征高貴、吉祥與熱情，是漢民族最討喜的顏色。紅色在中國的政治上象征權勢與地位，在傳統(tǒng)五色觀色彩理論中與赤色同屬正色；在五行觀中屬南方，南方表火，朱紅色則是古時皇室建筑的專用色，一直沿襲至清末。在民間習俗上，凡是與節(jié)日、喜慶、吉祥等有關的節(jié)慶及事物，都會以紅色來表現(xiàn)。逢年過節(jié)討吉利寫對聯(lián)要用紅紙；婚嫁習俗男女新人要穿紅色婚禮服以示喜慶……可以說紅色貫穿了整部華夏歷史，滲透到了各個層面與領域，是中華文化的深厚底色。

因此青花釉里紅一經(jīng)誕生，進入人們的眼簾便深受寵愛，無奈燒制實屬不易，過或不及，都燒不紅。燒過了，有時釉里紅完全沒有著色，一片荒蕪，青花也亦燒“焦”毫無美感可言?；鸷虿坏絼t易變黑變灰，都不能稱之為“青花釉里紅”，因此留傳于世的青花釉里紅器物也就非常少了。

在這個任何事物都飛速發(fā)展的時代，面對青花釉里紅山水瓷畫需求比重加大的狀況時，有些急不可耐，不愿等待的人們急需一種可代替“釉里紅”存在的“紅料”。一種新的彩料孕育而生，這種彩料被我們稱為“假釉里紅”，本身即是紅色，和青花貌似絕配，成品率極高。但與正宗的青花釉里紅相比，依然失色不少，色調呆板而平庸，在山水瓷畫的藝術創(chuàng)作中雖然更易把控，但已然喪失了變幻莫測的趣味性與韻味。

四、結語

自古山水最宜寄情，山水在文人心中一直不是眼前所見的山水景象，它是自然物象的內心反映。因此他們游歷山水后而有感，注入情懷將所見之景繪于筆端?？赡苓@與老百姓理解的山水有些出入，導致山水畫出現(xiàn)近千年之后才在瓷器上廣泛流傳。山水瓷畫可以說反映了當時的生活環(huán)境與狀態(tài)，根據(jù)不同朝代的山水瓷畫我們不僅能夠看到不同年代的風景，也能從繪畫風格上清晰地看到山水畫甚至于中國畫的發(fā)展及那個時代人的精神面貌。瓷器獨特的屬性，不會被風化也不會變色，作為文化的載體可以說是史料研究的大功臣。

時光在傾訴那些記憶，老物件將這些記憶以實物的形式保留下來。每件物品都有獨一無二的靈魂，每種物品也都有她們的歷史，等待著我們去探尋、了解……