黃豆豆 ［英］亞森 ［韓］李鐘浩 張 奕 安 妮

“當(dāng)代舞的公眾傳播與推廣”是目前很多當(dāng)代舞團(tuán)、場(chǎng)館和主辦方所關(guān)心的話題。2019年8月31日，中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)副主席兼上海歌舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)黃豆豆、《回彈舞蹈》雜志和歐洲編舞網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)通訊員亞森、韓國(guó)首爾國(guó)際舞蹈節(jié)的創(chuàng)始人李鐘浩、上海國(guó)際舞蹈中心劇場(chǎng)營(yíng)銷及藝術(shù)教育主管張奕以及“安妮看戲”的主編安妮在第六屆“培青計(jì)劃”暨首屆中國(guó)當(dāng)代舞蹈雙年展的主旨論壇上就針對(duì)這一主題展開了論述。他們基于自身的工作背景和理論研究，分別從舞蹈受眾、活動(dòng)策劃、市場(chǎng)推廣和劇場(chǎng)管理等不同方面進(jìn)行分析，并通過中外比較和交流，旨在分享和總結(jié)當(dāng)代舞在公眾傳播與推廣方面的現(xiàn)狀與經(jīng)驗(yàn)。

黃豆豆：在談?wù)摤F(xiàn)今當(dāng)代舞的公眾傳播與推廣之前，我想先梳理在過去的一百年歷史里，中國(guó)的舞蹈是如何與西方的舞蹈進(jìn)行對(duì)話的。

在過去的一百年里，中國(guó)第一位與西方舞蹈發(fā)生關(guān)系的是裕容齡，她的父親是清朝末年的外交官，被派到了巴黎，于是她在巴黎跟隨伊莎多拉· 鄧肯學(xué)習(xí)了一段時(shí)間的舞蹈。后來因?yàn)樗谇宄蕦m里工作，有機(jī)會(huì)接觸當(dāng)時(shí)最完整的文獻(xiàn)資料和一些繪畫作品，所以她從中提取了很多題材，編創(chuàng)了很多舞蹈作品，例如《如意舞》《扇子舞》等。當(dāng)時(shí)，她把自己在歐洲學(xué)到的一些新舞蹈的概念加入自己的編排過程，沒有循規(guī)蹈矩地根據(jù)傳統(tǒng)的中國(guó)舞的方式進(jìn)行創(chuàng)作，但是她的作品中有中國(guó)的元素。到了20世紀(jì)30年代，吳曉邦老師在日本接觸到了現(xiàn)代舞，他回國(guó)以后把當(dāng)時(shí)新舞蹈的概念和中國(guó)的新文化運(yùn)動(dòng)及五四精神結(jié)合在一起，創(chuàng)作了很多富有正能量的作品，例如他的代表作《饑火》《義勇軍進(jìn)行曲》《游擊隊(duì)員之歌》等。另一位偉大的舞蹈家是戴愛蓮先生，她出生在西印度群島的華裔家庭，十幾歲到了倫敦，在倫敦跟隨安東 · 道林和在庫(kù)特· 尤斯舞校學(xué)習(xí)，1940年回到中國(guó)后，她一邊研究中國(guó)的傳統(tǒng)舞蹈，用拉班舞譜記錄下很多中國(guó)傳統(tǒng)民間舞，一邊采風(fēng)和創(chuàng)作，《荷花舞》就是戴先生的代表作。賈作光老師也曾在“偽滿”師從過現(xiàn)代舞蹈家石井漠。此外，對(duì)中國(guó)現(xiàn)代舞和美國(guó)現(xiàn)代舞之間建立聯(lián)系貢獻(xiàn)十分突出的是郭明達(dá)老師，他最早在美國(guó)系統(tǒng)學(xué)習(xí)了現(xiàn)代舞，師從多麗絲· 韓芙麗和尼可萊等舞蹈大師。但很遺憾的是，他在20世紀(jì)50年代回到中國(guó)以后，當(dāng)時(shí)大家還不太能理解他跳的是什么舞，直到80年代改革開放以后，他才終于開始有更多機(jī)會(huì)教授和推廣現(xiàn)代舞，他還翻譯了很多外國(guó)舞蹈的論著。在他離開這個(gè)世界之前，他獲得了中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)授予的“終身成就獎(jiǎng)”。

到20世紀(jì)80年代，中國(guó)舞蹈創(chuàng)作開始進(jìn)入春天。改革開放以后，西方現(xiàn)代舞、后現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞的信息開始傳入中國(guó)，它們不分流派、舞種、背景同時(shí)涌入，所以中國(guó)的舞蹈工作者可以各顯神通，每個(gè)人都有自己的方法去進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的嘗試。比如軍旅題材的作品《再見吧！媽媽》、華超首演的《希望》、上海歌舞團(tuán)的編導(dǎo)胡嘉祿老師第一次嘗試用港臺(tái)流行音樂進(jìn)行編舞的《鄉(xiāng)間的小路》等，再如導(dǎo)演邢時(shí)苗在浙江創(chuàng)作的《大海暢想曲》。而在北京有一位重要的舞蹈人物是陶金，他畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院中國(guó)古典舞教育專業(yè)。他把當(dāng)時(shí)流行舞的元素加入中國(guó)的舞蹈里，把傳統(tǒng)的舞蹈和舞蹈革新的意識(shí)、語(yǔ)匯融合在一起，最終他成功地以專業(yè)舞蹈背景的舞者出發(fā)，成為全民的流行偶像。

1987年，楊美琦老師和美國(guó)舞蹈節(jié)合作，在廣東舞蹈學(xué)校創(chuàng)辦了第一屆現(xiàn)代舞班，這是中國(guó)舞蹈與世界真正開始接軌的班級(jí)。曹誠(chéng)淵老師那時(shí)候經(jīng)常去這個(gè)班級(jí)教課，后來?yè)?dān)任廣東實(shí)驗(yàn)現(xiàn)代舞團(tuán)的藝術(shù)指導(dǎo)。沈偉、金星、侯瑩，都是當(dāng)時(shí)從這個(gè)現(xiàn)代舞班和這個(gè)現(xiàn)代舞團(tuán)培養(yǎng)出來的，現(xiàn)在他們都已經(jīng)成為大家非常熟悉的現(xiàn)、當(dāng)代舞蹈代表人物。

在中國(guó)現(xiàn)、當(dāng)代舞蹈的發(fā)展歷程中還有很多代表人物，而我和現(xiàn)、當(dāng)代舞的淵源與林懷民先生有關(guān)，他是華語(yǔ)現(xiàn)代舞界教父一般的藝術(shù)家。1992年，云門舞集帶著《薪傳》來到大陸演出，讓當(dāng)時(shí)15歲的我感動(dòng)不已，備受震撼。到1999年的時(shí)候，我突然想嘗試現(xiàn)代舞，后來到日本名古屋去參加了一個(gè)現(xiàn)代舞比賽，取得了第二名的成績(jī)，這是中國(guó)人在這個(gè)比賽里第一次進(jìn)入前三名。那一次經(jīng)歷給了我新的思考，我覺得我們需要更了解現(xiàn)代舞、后現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞。對(duì)我而言，我更進(jìn)一步考慮的是如何以一個(gè)當(dāng)代中國(guó)人的角度，一方面?zhèn)鞒兄袊?guó)的傳統(tǒng)舞蹈，另一方面用中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的語(yǔ)匯表現(xiàn)中國(guó)人當(dāng)下的思維。所以在2000年我第一次到紐約做客席舞者后，我也逐漸開始進(jìn)行一些新的嘗試，比如和芭蕾舞蹈家譚元元合作了舞劇《融》。我還去芬蘭拍了舞蹈電影《梁祝》，用中國(guó)的音樂和舞蹈以及西方的導(dǎo)演和攝影方式來做世界性的題材。我在紐約創(chuàng)作的第一個(gè)作品《秦始皇》是用中國(guó)舞的跳法講述中國(guó)文化的故事。2010年期間，我在紐約大都會(huì)歌劇院創(chuàng)作了新版歌劇《霍夫曼的故事》，我將中國(guó)舞的元素與芭蕾、探戈一起融合其中。我和日本藝術(shù)家合作的《木蘭》，雖然故事和動(dòng)作語(yǔ)匯是中國(guó)的，但在舞臺(tái)的呈現(xiàn)上進(jìn)行了新的嘗試，是無法歸類的中國(guó)舞蹈的表達(dá)。《鏡 · 界》則運(yùn)用了現(xiàn)場(chǎng)的四重奏和多媒體全息投影，舞蹈語(yǔ)匯是傳統(tǒng)中國(guó)舞，但我們表達(dá)的是當(dāng)代的觀念。此外，在2010年上海世博會(huì)上，我在中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上融合了流行舞蹈的元素，把多媒體投影、機(jī)械舞臺(tái)和威亞的元素都結(jié)合運(yùn)用起來，以此來表現(xiàn)上海人的當(dāng)代生活。

如今，中國(guó)有越來越多年輕的編舞家，包括我，都在嘗試用中國(guó)傳統(tǒng)的舞蹈元素，融合當(dāng)代舞蹈的一些觀念來進(jìn)行對(duì)話。中國(guó)舞蹈界存在一個(gè)特殊現(xiàn)狀，很多舞者有中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的專業(yè)背景，但是他們又不滿足于僅僅跳傳統(tǒng)舞蹈，他們站在當(dāng)代中國(guó)不斷進(jìn)步的角度，以更開放的心態(tài)面對(duì)世界，同時(shí)他們也有更多的機(jī)會(huì)與世界上一流的舞團(tuán)進(jìn)行對(duì)話。所以，未來中國(guó)當(dāng)代舞蹈的發(fā)展能夠肯定的一點(diǎn)是時(shí)機(jī)越來越好，舞臺(tái)越來越廣。雖然藝術(shù)的發(fā)展方向可能不同，但是我們與世界對(duì)話的機(jī)會(huì)越來越多以后，藝術(shù)的品質(zhì)也會(huì)隨之越來越高。

亞森：空氣動(dòng)力波（aerowaves）是一個(gè)歐洲非常著名的編舞網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，我們希望能夠支持每年新出現(xiàn)的新銳編舞家，我們?cè)跉W洲已經(jīng)有600多個(gè)作品，并且每年會(huì)在歐洲各大城市舉辦藝術(shù)節(jié)，在藝術(shù)節(jié)期間，會(huì)有很多歐洲的編舞家、舞者以及其他藝術(shù)家參與其中。我們巡演的經(jīng)費(fèi)來自歐洲的一些藝術(shù)基金會(huì)，也來自要去巡演的一些城市，大概50%的預(yù)算是來自當(dāng)?shù)爻鞘械闹С?。在藝術(shù)節(jié)3天的表演時(shí)間里，我們通常有20場(chǎng)演出。2008年，我們創(chuàng)辦了一個(gè)新的電子雜志，名為《回彈舞蹈》，我們希望通過這本雜志更好地推廣我們的舞蹈，并提供訂閱的方式讓大家看到我們的雜志，現(xiàn)在雜志的閱讀者已遍布?xì)W洲各地。在歐洲的舞蹈推廣和觀眾普及上，我認(rèn)為有4點(diǎn)可供參考。

第一，打造當(dāng)?shù)氐沫h(huán)境。很多藝術(shù)家和機(jī)構(gòu)都非常支持當(dāng)?shù)厮囆g(shù)環(huán)境的發(fā)展，不僅僅是給藝術(shù)工作者機(jī)會(huì)去制作劇目，而且是在整個(gè)制作過程中給予更多幫助，提供資金支持，幫助他們?nèi)プ龈鞣N各樣的調(diào)研。一些非常杰出的作品都是在制作之前進(jìn)行了大量的背景研究，背景研究非常重要。歐洲編舞網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)曾推出了這樣一個(gè)活動(dòng)，讓我們的藝術(shù)家們和各個(gè)機(jī)構(gòu)之間進(jìn)行溝通，探討如何彼此合作，在像布達(dá)佩斯這樣資源不足的小城市里大力支持當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家。我覺得上海在這方面也可以做很多，因?yàn)樯虾Ｊ鞘澜缟献畲蟮某鞘兄唬羞@么多的人口，它的未來是激動(dòng)人心的。

第二，國(guó)際合作。我認(rèn)為當(dāng)代舞從本質(zhì)上來看是跨學(xué)科的，所以它和國(guó)際交流密切相關(guān)。在歐洲，當(dāng)代舞有很多聯(lián)合制作的項(xiàng)目，有很多流通性，有很多舞團(tuán)是非常多元化的，不同國(guó)家的人都可以加入這些舞團(tuán)。亞洲也應(yīng)該關(guān)注這一點(diǎn)，不僅僅和歐美有聯(lián)系，還應(yīng)該跟亞洲其他國(guó)家聯(lián)系，比如菲律賓、泰國(guó)、柬埔寨、越南等，這樣才能夠有更多機(jī)會(huì)讓藝術(shù)家進(jìn)行國(guó)際合作。

第三，課程建設(shè)。我認(rèn)為我們必須在創(chuàng)作這方面給予足夠的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，我從我看到的作品中發(fā)現(xiàn)，描述其實(shí)并不能把這個(gè)作品的本質(zhì)表達(dá)出來，所以創(chuàng)作者能夠去學(xué)習(xí)怎樣更好地表達(dá)自己的觀點(diǎn)是非常重要的，尤其是在國(guó)際背景下，你想要去其他國(guó)家推廣自己的作品，你就必須要在語(yǔ)言方面做到盡可能的精煉。我們的雜志也存在很多壓力，因?yàn)槲覀冇泻芏嗟男性?，而觀眾是否能理解是非常重要的，所以在雜志這方面，我們必須要繪制一個(gè)地圖，讓人們能夠看到舞蹈的發(fā)展。在作品方面和宣傳方面打造專業(yè)的語(yǔ)言以及整個(gè)舞蹈體系的標(biāo)準(zhǔn)是非常重要的。

第四，重視體驗(yàn)。舞者、編導(dǎo)在演出結(jié)束之后通常要談一談自己的體驗(yàn)，但是對(duì)于觀眾來說可能比較被動(dòng)。在歐洲我們?cè)噲D以各種各樣的方式吸引觀眾，讓編舞人員邀請(qǐng)觀眾上臺(tái)體驗(yàn)舞蹈，所以觀眾就會(huì)對(duì)這個(gè)作品更加感興趣。因?yàn)橛袝r(shí)候觀眾可能看不懂這個(gè)作品，但是一旦他們能夠上臺(tái)體驗(yàn)的話，他們可能突然就能夠理解，所以切身體驗(yàn)是非常重要的，這也是一個(gè)與觀眾互動(dòng)的方式。此外，劇場(chǎng)可以給某個(gè)年齡段的人以免費(fèi)政策，年紀(jì)比較大的專業(yè)人員也需要這樣的優(yōu)惠政策，以使更多觀眾可以體驗(yàn)舞蹈，從而促進(jìn)舞蹈的推廣和普及。

我認(rèn)為個(gè)人品牌可能對(duì)于藝術(shù)存在不好的影響，因?yàn)樗⒉荒軌驇椭覀內(nèi)〉蒙虡I(yè)上的成功。在資助這方面，我們必須要保護(hù)藝術(shù)免受市場(chǎng)、商業(yè)的侵犯，這樣才能確保我們的藝術(shù)作品是不一樣的，而不是純粹為了利益，推出迎合大眾口味的藝術(shù)作品。雖然成果可能會(huì)出現(xiàn)得比較晚，但是我們必須要有這種保護(hù)意識(shí)，使藝術(shù)免受商業(yè)利益的侵犯。

李鐘浩：韓國(guó)首爾國(guó)際舞蹈節(jié)創(chuàng)辦于1998年，在此之前我是一個(gè)舞蹈評(píng)論家和通訊員。得益于我之前的工作經(jīng)驗(yàn)，我對(duì)韓國(guó)的舞蹈有非常深入的了解，在審美、歷史發(fā)展、觀眾的偏好、編舞等方面我都比較有經(jīng)驗(yàn)，所以我希望能夠有一種非常多樣化的方式來表達(dá)我的見解，為此我決定創(chuàng)辦首爾國(guó)際舞蹈節(jié)。我們首先希望能夠引入一些比較著名的西方當(dāng)代舞蹈到韓國(guó)，激發(fā)韓國(guó)舞蹈家的創(chuàng)意；其次想要讓普通大眾了解當(dāng)代舞，相信當(dāng)代舞也是一個(gè)可以被我們欣賞的舞種。

首爾國(guó)際舞蹈節(jié)分為三個(gè)部分。第一個(gè)部分展示來自歐洲、南非等地域的一些多樣化、高質(zhì)量的當(dāng)代舞。我非常注重地理上的多樣化和平衡，我認(rèn)為當(dāng)代舞能夠部分反映出一個(gè)國(guó)家的一些文化和歷史的身份。第二個(gè)部分是我們聚焦的項(xiàng)目，比如2018年我們聚焦的主題是“難民營(yíng)”；2019年的主題為“暴力”，我們的作品圍繞“暴力”這一主題進(jìn)行編排，此外還有一些其他類型的國(guó)際制作劇目會(huì)在舞蹈節(jié)上展現(xiàn)。第三個(gè)部分是韓國(guó)舞蹈展示，或者說是韓國(guó)和亞洲其他地區(qū)舞蹈的展示。首爾國(guó)際舞蹈節(jié)是一個(gè)向全世界展示韓國(guó)當(dāng)代舞的機(jī)會(huì)。

在觀眾傳播和推廣方面，我發(fā)現(xiàn)與我們合作的一些非常著名的私人舞團(tuán)和我們所面臨的問題是一樣的：如何向公眾傳播推廣自己的劇目，如何做廣告、宣傳、營(yíng)銷，等等。他們有時(shí)會(huì)邀請(qǐng)自己的觀眾去看他們的彩排，并且向這些觀眾介紹他們未來可能會(huì)演出的作品。因?yàn)槲覀兪亲鑫璧腹?jié)的，舞蹈節(jié)的公眾傳播和推廣，可能會(huì)和上海國(guó)際舞蹈中心的方法有點(diǎn)不一樣。因?yàn)樯虾?guó)際舞蹈中心可以有全年的活動(dòng)做持續(xù)推廣，而我們是周期性的。對(duì)于舞蹈節(jié)而言很重要的一點(diǎn)是開展的時(shí)間，比如首爾國(guó)際舞蹈節(jié)是在每年10月舉辦，那如何在舞蹈節(jié)開始之前的11個(gè)月里去吸引觀眾就很重要。我會(huì)選擇和比較著名或活躍的舞團(tuán)合作，也會(huì)向觀眾介紹這些舞團(tuán)以后會(huì)推出的一些作品。此外，在這方面做得比較成功的同行給我的啟發(fā)是，我們可以全年開展各種各樣的活動(dòng)，給舞蹈節(jié)造勢(shì)，邀請(qǐng)普通大眾參加各種各樣的舞蹈課堂，并開展講座，盡全力維持跟觀眾之間的關(guān)系，去吸引觀眾的注意力，最終吸引他們來參加舞蹈節(jié)。

我們的舞蹈節(jié)除了韓國(guó)本土劇目之外，每年會(huì)呈現(xiàn)20—30 個(gè)國(guó)際舞蹈劇目，在3 周時(shí)間內(nèi)呈現(xiàn)如此多的劇目，有時(shí)我不知道怎么處理觀眾傳播的問題。目前，我只有一個(gè)非常小的團(tuán)隊(duì)來解決這個(gè)問題。我們也探索了一些方法，但我認(rèn)為歸根到底更重要的還是必須向觀眾展現(xiàn)非常優(yōu)秀的舞蹈劇目，這件事情做起來并不簡(jiǎn)單，因?yàn)槲覀冋J(rèn)為質(zhì)量非常高的作品，觀眾可能有不同的看法，他們有不同的角度。在不同的國(guó)家、不同的地區(qū)，觀眾的需求、習(xí)慣、審美偏好都是不一樣的。但我們?nèi)匀幌Ｍ^眾能夠接受這些高質(zhì)量的舞蹈劇目。所以我在22年前創(chuàng)辦這個(gè)舞蹈節(jié)的初衷是要激發(fā)觀眾的想象，讓他們認(rèn)為當(dāng)代舞是一個(gè)非常有趣的舞種。我相信我們的觀眾現(xiàn)在已經(jīng)超出了我的預(yù)期，他們已經(jīng)有了更好的審美和品位。只要觀眾的審美越來越好，我們的舞蹈節(jié)就會(huì)越來越好。

張奕：當(dāng)代舞在中國(guó)的發(fā)展時(shí)間并不是特別長(zhǎng)，而上海國(guó)際舞蹈中心又是在2016年才真正在這個(gè)地塊上面建成，上海國(guó)際舞蹈中心劇場(chǎng)運(yùn)營(yíng)管理公司則是晚至2016年10月1日開幕的時(shí)候才真正開始運(yùn)營(yíng)。在這3年多時(shí)間里，我們很重視與觀眾構(gòu)建關(guān)系，我們的挑戰(zhàn)是兩個(gè)劇場(chǎng)有這么大的體量（大劇場(chǎng)有1 074個(gè)座位，小劇場(chǎng)有291個(gè)座位），如何把我們的劇場(chǎng)填滿，如何讓高質(zhì)量的演出貫穿全年，如何讓更多的觀眾了解、欣賞舞蹈。在上海國(guó)際舞蹈中心，不僅有劇場(chǎng)，還有兩個(gè)在上海代表著最高藝術(shù)水準(zhǔn)的院團(tuán)（上海芭蕾舞團(tuán)和上海歌舞團(tuán)）與兩個(gè)代表著最高教育品質(zhì)的學(xué)校（上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院和上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校）。他們?cè)谖覀兊膭?chǎng)每年都保有幾十場(chǎng)甚至百場(chǎng)的演出，同時(shí)我們也承擔(dān)著去補(bǔ)足觀眾欣賞門類的任務(wù)，因此我們就會(huì)邀請(qǐng)?jiān)趪?guó)際國(guó)內(nèi)非常前沿的一批現(xiàn)代舞者和舞團(tuán)來到我們的舞臺(tái)上。經(jīng)過3年的運(yùn)營(yíng)，我們?cè)趫?chǎng)前和場(chǎng)后都會(huì)對(duì)觀眾進(jìn)行一些問卷調(diào)查，積攢了一些階段性的數(shù)據(jù)，從中可以看到一些現(xiàn)象。

目前，我們平均每年的演出情況大致如下：由劇場(chǎng)主辦的項(xiàng)目在25個(gè)左右，包括上述兩個(gè)舞團(tuán)和我們自己邀請(qǐng)的演出在內(nèi)，所有的演出次數(shù)在250次以上，就2018年來看，觀眾人數(shù)達(dá)到了13萬人次以上。在上海，女性觀眾占到70%以上，這是在中國(guó)所有演出門類里面普遍存在的現(xiàn)象，甚至有一些劇目女性觀眾會(huì)占到90%以上。她們的年齡分布在20歲到50歲之間，其中，20歲到30歲之間和40歲到50歲之間是最多的。因?yàn)榈谝慌耸莿倓偵洗髮W(xué)或者從大學(xué)畢業(yè)，思想非常開放，她們樂于接受新鮮的事物；第二批人是已經(jīng)成家立業(yè)了，小孩也長(zhǎng)大了，她們也有一定的財(cái)富積累，所以她們?cè)敢庾哌M(jìn)劇場(chǎng)。有趣的是，我們線上的微信群有一個(gè)客服號(hào)叫“頂棚”，是我們劇場(chǎng)養(yǎng)的一只貓，我們以虛擬人設(shè)的方式聚攏我們的觀眾，在這些線上的社群里，男女比例并不是這么失調(diào)，很多男士也會(huì)積極參與舞蹈演出討論。我覺得這和我們的社會(huì)刻板印象有點(diǎn)關(guān)系，在虛擬的社群里，男士更愿意表達(dá)自己對(duì)舞蹈的喜愛。在教育程度方面，我們和其他藝術(shù)門類進(jìn)行橫向?qū)Ρ群蟀l(fā)現(xiàn)，欣賞舞蹈的人教育程度相對(duì)較高，基本上是在大學(xué)本科及本科以上。因?yàn)樯虾Ｊ且粋€(gè)金融之都，同時(shí)也有很多互聯(lián)網(wǎng)公司，從業(yè)者的收入相對(duì)較高，所以除了我們所熟知的文化教育領(lǐng)域之外，互聯(lián)網(wǎng)、金融等其他行業(yè)的從業(yè)者也會(huì)觀看演出。觀眾的月收入分別分布在5 000 元以下和10 000 元以上：5 000元以下基本上是學(xué)生群體，但是他們處在人生中最能夠吸收新鮮事物的階段；而月收入在10 000元以上的人則是有一定的收入基礎(chǔ)去支撐他們的愛好。

我們針對(duì)觀眾選擇演出的依據(jù)也做了一些調(diào)查。一方面，在所有觀眾里有一半以上會(huì)每個(gè)月觀看一到兩次舞蹈演出，這是一個(gè)不低的頻率，因?yàn)槲覀冎徽{(diào)查舞蹈演出，其實(shí)他們?cè)谖璧钢饪赡苓€會(huì)去看音樂劇、話劇等。另一方面，現(xiàn)代舞的觀眾不是只看現(xiàn)代舞，他們對(duì)現(xiàn)代舞、中國(guó)舞、芭蕾舞有非常平均的興趣，這一點(diǎn)在上海的觀眾中尤為明顯，舞蹈演出在數(shù)量上增長(zhǎng)得非?？?，所以觀眾的選擇非常多。關(guān)于觀眾一般和誰一起來看演出，最多的回答是自己，其次才是朋友。帶家人、愛人、孩子，都是比起獨(dú)處來說要少一半以上的量，這是一個(gè)非常有意思的現(xiàn)象。關(guān)于選擇演出最重要的因素，我們提供給觀眾的選項(xiàng)是“純粹因?yàn)橄矚g”“被題材吸引”，還是因?yàn)椤拔璧覆季啊钡取４蠖鄶?shù)觀眾選擇的是因?yàn)橄矚g，這是一個(gè)非常模糊的定義，很個(gè)人化。他們最不重視的是價(jià)格，其實(shí)在上海大多數(shù)的觀眾對(duì)于一場(chǎng)演出票價(jià)是賣80元還是180元沒有概念，他們只考慮這場(chǎng)演出自己喜不喜歡。關(guān)于獲取演出信息的方式，大多數(shù)觀眾是來源于劇場(chǎng)的微信公眾號(hào)，微信、微博的傳播在中國(guó)年輕人的文化消費(fèi)選擇里占有非常大的影響，我們劇場(chǎng)的微信公眾號(hào)向大多數(shù)的現(xiàn)代舞愛好者提供了走入劇場(chǎng)的資訊依據(jù)。此外，票務(wù)網(wǎng)站也是獲取信息的重要來源。觀眾在選擇時(shí)，更多的是受劇評(píng)和口碑的影響。大多數(shù)的舞蹈作品我們并不能提供劇情梗概，很多觀眾就會(huì)去看口碑，這是舞蹈觀眾主要的選擇依據(jù)。另外，舞蹈的題材和創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)也發(fā)揮著作用。

在每一次演出之外，我們會(huì)有各種各樣的活動(dòng)去分析我們和觀眾的關(guān)系，因?yàn)槲覀円層^眾知道來到這個(gè)地方會(huì)享受到很多的藝術(shù)活動(dòng)。我們?nèi)陼?huì)開展100場(chǎng)左右的藝術(shù)教育和推廣普及的活動(dòng)。其一是肢體工作坊，一般是由來我們這里演出的團(tuán)隊(duì)帶來的；其二是文化講座，這也是我們經(jīng)常使用的深入挖掘作品的方式；其三是劇場(chǎng)開放日，我們會(huì)開放劇場(chǎng)，給普通的觀眾、家庭、機(jī)關(guān)事業(yè)單位等參觀劇場(chǎng)的機(jī)會(huì)，這也是我們和觀眾之間加深感情的方式；其四是跨界活動(dòng)，例如在“國(guó)風(fēng)季”中有三部和傳統(tǒng)藝術(shù)相關(guān)的作品來演出，我們會(huì)舉辦品茶會(huì)、品香會(huì)等，聚集一批有同樣審美品位和生活愛好的人；其五是公益演出，比如高清舞蹈影像的放映，這不是常規(guī)的商業(yè)操作，票價(jià)在30—50元，降低門檻讓更多人可以走進(jìn)專業(yè)劇場(chǎng)欣賞演出。

在全年常規(guī)的100場(chǎng)左右的活動(dòng)外，我們還會(huì)搞一些特別的活動(dòng)，例如雙年展和國(guó)際舞蹈節(jié)，在非常濃縮的專業(yè)氛圍里讓觀眾感受到我們的品牌力量。我們還會(huì)和藝術(shù)家開展聯(lián)合的系列活動(dòng)，這也是我們的品牌活動(dòng)。2019年，我們開始舉辦青少年舞蹈節(jié)，專門為7—15歲的舞蹈愛好者提供學(xué)習(xí)和交流的機(jī)會(huì)。舉辦青少年舞蹈節(jié)的根本目的與我們對(duì)于藝術(shù)教育和推廣的理念有關(guān)，我們需要讓青少年在學(xué)習(xí)的階段、啟蒙的階段領(lǐng)略到這個(gè)世界上最頂尖的舞蹈藝術(shù)和最前沿的理念，我們希望他們能從日復(fù)一日枯燥的傳統(tǒng)舞蹈的學(xué)習(xí)中，找到一些新的東西，讓他們知道如果自己以后成為舞蹈表演者或者舞蹈觀眾的時(shí)候，應(yīng)該如何欣賞和認(rèn)識(shí)這門藝術(shù)。此外，我們還有國(guó)際舞蹈中心的周年慶和國(guó)際舞蹈日等紀(jì)念性的活動(dòng)，我們會(huì)開展工作坊、講座、文化市集、演出等一系列活動(dòng)，讓觀眾有沉浸式的感受。

我們與觀眾交流的基本原則就在于以開放的心態(tài)，保持與觀眾的對(duì)話。我們希望跟觀眾共享一個(gè)良好的藝術(shù)氛圍，并能夠共同成長(zhǎng)，達(dá)成一種情感的共振，讓所有的觀眾、藝術(shù)家和我們一起形成一個(gè)舞蹈藝術(shù)的共同體。

安妮：上海國(guó)際舞蹈中心劇場(chǎng)為觀眾做了很多相關(guān)工作，其挑選作品的專業(yè)和專注讓觀眾相信來這里看演出是肯定不會(huì)“踩雷”的，所以使之逐漸有了品牌效益和品牌影響力。張奕的講述讓我們看到了劇場(chǎng)品牌化的過程。李鐘浩創(chuàng)辦的首爾國(guó)際舞蹈節(jié)是我認(rèn)為在東亞范圍內(nèi)非常有影響力的舞蹈節(jié)之一，他分享的是藝術(shù)節(jié)品牌化的過程。而不管是劇場(chǎng)還是藝術(shù)節(jié)，藝術(shù)家都是非常重要的核心。在中國(guó)，黃豆豆就是“行走”的品牌，我們可以通過他的經(jīng)歷分享了解一位藝術(shù)家如何成長(zhǎng)為國(guó)民品牌。而亞森介紹了歐洲的一些情況，強(qiáng)調(diào)了運(yùn)轉(zhuǎn)主辦方、藝術(shù)家和觀眾形成的這一飽和體系的過程中溝通發(fā)揮的巨大作用。

品牌是我們當(dāng)下討論的重要方向。以我自己做媒體的角度來講，在討論品牌之前首先要了解品牌意味著什么，尤其是品牌在中國(guó)意味著什么。中國(guó)社會(huì)有一個(gè)非常特殊的屬性，即熟人社會(huì)的屬性，人們更愿意相信身邊熟人的推薦，而不是一個(gè)廣告，或者是一個(gè)陌生人的推薦，所以這就形成了一個(gè)現(xiàn)象：在中國(guó)，雖然我們媒體現(xiàn)在以各種各樣的形式做了很多傳播工作，但人們其實(shí)還是更愿意相信口口相傳的推薦。

另外我覺得在中國(guó)的教育里大家似乎并不強(qiáng)調(diào)分辨事實(shí)和觀點(diǎn)，所以我們太愿意相信別人，尤其是陌生人說的事實(shí)，而不會(huì)認(rèn)為那是觀點(diǎn)。在屢次被騙后，因?yàn)槿说臉?gòu)建是有差異的，我們似乎就不愿意去相信陌生人了。這個(gè)時(shí)候有一個(gè)很重要的概念是品牌，品牌意味著某種質(zhì)量的保證，這種質(zhì)量不一定是代表著好，而是意味著某一種風(fēng)格和品位。比如我跟隨他們更喜歡的媒體，這是很好的狀況，是良性循環(huán)。

品牌背后意味著有一定的人群，人群形成了社群，在社群內(nèi)形成傳播效應(yīng)，這其實(shí)還是回到了口口相傳的路徑。所以我認(rèn)為強(qiáng)化自身內(nèi)容是非常重要的，不管是對(duì)于劇場(chǎng)、藝術(shù)節(jié)，還是我們推的公眾號(hào)文章來說，自身內(nèi)容都代表著我們的審美取向。選擇一定的內(nèi)容去影響受眾，這就是品牌的意義，因?yàn)槠放凭哂休^高辨識(shí)度，而中國(guó)又處在一個(gè)信息爆炸的時(shí)代，我們可能上一分鐘在看一個(gè)藝術(shù)作品的介紹，下一分鐘就忘記了，因?yàn)橛^眾和我們自己的記憶力都是非常脆弱的。但是當(dāng)你樹立了一個(gè)品牌形象以后，品牌的功能就會(huì)幫助觀眾去記憶。所以，形成品牌對(duì)于媒體而言最大的意義在于可以有效提升我們的工作效率，而不用我們一直去推廣。