李景央

摘 要：當(dāng)前，黨中央提出了建設(shè)“文化強(qiáng)國”的理念。其中指出，堅(jiān)持以人為本，全面實(shí)施素質(zhì)教育是教育改革發(fā)展的戰(zhàn)略主題。針對書法教育，近年來，國家也制定了相關(guān)的規(guī)定措施，各級部門也在做著相應(yīng)的努力與實(shí)踐，然而當(dāng)前農(nóng)村初中學(xué)生受升學(xué)壓力的影響，文化課考試仍然是家長心目中衡量孩子的主要指標(biāo)，因此，筆者在十幾年的教學(xué)生涯中，一直在研究探索如何在有限的資源最大限度提高學(xué)生的思想認(rèn)識及書寫能力。筆者認(rèn)為建立高效的學(xué)習(xí)理念是保持終身性學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，通過學(xué)習(xí)理念的培養(yǎng)，其實(shí)質(zhì)是為人的長遠(yuǎn)發(fā)展鋪墊，奠定學(xué)生良好的審美情趣和人文素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：書法 基礎(chǔ)教學(xué) 有效學(xué)習(xí)理念

一、正確的認(rèn)識書法藝術(shù)是激發(fā)學(xué)生興趣的關(guān)鍵

任何一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生和延伸都始于人類對美好事物的追求和審美的共性，書法作為一門藝術(shù)，亦是如此。熊秉明先生提出“書法核心論”，是將書法這門藝術(shù)上升到了哲學(xué)范疇，通過對書法藝術(shù)的思考進(jìn)而引發(fā)對美學(xué)及人生的思考。但是，當(dāng)下中小學(xué)生及家長對書法藝術(shù)的理解多數(shù)還停留在書法就是寫字、書法就是寫好字等淺薄的認(rèn)識上。身為一名長期從事書法基礎(chǔ)教育的教育工作者，如何正確認(rèn)識書法這門古老的藝術(shù)，如何將高居廟堂的書法理論變得“接地氣”，如何讓處于文化和審美初級階段的中小學(xué)生能夠正確認(rèn)識書法和學(xué)習(xí)書法藝術(shù)才是從事基礎(chǔ)教育工作者當(dāng)下應(yīng)當(dāng)思考的關(guān)鍵。

1、中國書法是依托于中國文字而產(chǎn)生的一門藝術(shù)形式，也是世界上唯一一種將文字的實(shí)用性和藝術(shù)性分開的藝術(shù)形式，更是我們獨(dú)有的，身為一名中國人，應(yīng)該為我們具有這樣得天獨(dú)厚的學(xué)習(xí)條件而感到自豪和驕傲。

2、每一名中學(xué)生進(jìn)入中學(xué)后都已經(jīng)通過前面的學(xué)習(xí)過了文字的識讀關(guān)，可以說對文字的認(rèn)識已經(jīng)不再陌生，進(jìn)而可以思考怎樣把認(rèn)識的文字變美，變成視覺藝術(shù)。從這一角度出發(fā)，更容易讓學(xué)生接受和學(xué)習(xí)書法藝術(shù)，也容易讓學(xué)生將書法藝術(shù)同以往單純的寫字及寫好字區(qū)分開來。

3、一手好字，在當(dāng)今這個(gè)見慣了打印體的社會，無異于多了一門手藝，這在人才競爭日益激烈的未來也多了一份優(yōu)勢。寫好中國字、做好中國人雖然也是一個(gè)宏觀的概念，但是因?yàn)闀ㄊ鞘止に囆g(shù)，在完成過程中也更能展現(xiàn)一個(gè)人的性情和審美修養(yǎng)，也就多了一條被別人和社會認(rèn)知的渠道。

二、正確坐姿與執(zhí)筆習(xí)慣是有效學(xué)習(xí)的前提

古語云：“工欲善其事必先利其器”，學(xué)習(xí)書法藝術(shù)過程中的“器”無疑是在說學(xué)習(xí)過程中使用的方法，正確坐姿與執(zhí)筆習(xí)慣又無疑是這個(gè)方法中的基礎(chǔ)。

1、書寫的姿勢對于練習(xí)寫字非常重要。正確的寫字姿勢不僅能保證書寫自如，減輕疲勞，提高書寫水平，而且還能促進(jìn)學(xué)生身體的正常發(fā)育，預(yù)防近視、斜視、脊椎彎曲等多種疾病的發(fā)生。因此，必須引起重視。 正確的寫字姿勢是：上身坐正，兩肩齊平;頭正，稍向前傾;背直，胸挺起，胸口離桌沿一拳左右;兩腳平放在地上與肩同寬;左右兩臂平放在桌面上，左手按紙，右手執(zhí)筆。眼睛與紙面的距離應(yīng)保持在一尺左右。

2、執(zhí)筆方法正確與否，關(guān)系到筆的控制能力，運(yùn)筆的靈活性，書寫的速度，直接影響書寫的效果。良好的執(zhí)筆方法必須從小培養(yǎng)，否則，一旦形成習(xí)慣，糾正起來很難。正確的執(zhí)筆應(yīng)采用三指執(zhí)筆法。具體要求是：右手執(zhí)筆，大拇指、食指、中指分別從三個(gè)方向捏住離筆尖3厘米左右的筆桿下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在內(nèi)側(cè)抵住筆桿，無名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心彎曲。筆桿上端斜靠在食指的最高骨處，筆桿和紙面呈50度左右。執(zhí)筆要做到“指實(shí)掌虛”，就是手指握筆要實(shí)，掌心要空，這樣書寫起來才能靈活運(yùn)筆。

三、培養(yǎng)空間的想象力

筆者在童年即致力學(xué)書，由于受傳統(tǒng)觀念的影響，“方塊字”的概念在腦海中根深蒂固，加之小的時(shí)候老師讓我們在田字格里均勻安排筆劃，橫平豎直，因?yàn)橛∷⑵防锏乃误w字就是這樣，這種習(xí)慣曾伴隨了筆者很長一段學(xué)書歷程，也對后來的研習(xí)書法造成很大的障礙。隨著學(xué)書歷程的延長及對書法專業(yè)認(rèn)識的加深，筆者意識到這種習(xí)慣缺乏空間的想象力，后來通過大量的實(shí)踐證明，書法的美要符合視覺中力的均衡，而不是大多數(shù)人以為對稱式平衡就是均衡，有沒有想到不對稱式的均衡？筆者在教學(xué)中將這一學(xué)習(xí)理念放在了首位。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞與讀帖的時(shí)候，諸如楷書四大家等古代大家的法帖，進(jìn)行推敲，主要分析空間留白，比如《九成宮醴泉銘》是一篇較為經(jīng)典的楷書法帖，在人們的視覺中也是非常平正和工整的。但是我們在學(xué)習(xí)中通過對單字的放大和研讀就會發(fā)現(xiàn)，所謂平正僅存在于整篇的視覺效果，而單字恰恰對空間進(jìn)行了巧妙的分割，形成多個(gè)不規(guī)則的幾何或非幾何圖形。

通過分析，首先打破學(xué)生對文字的固有認(rèn)識，在結(jié)體和用筆上讓學(xué)生理解書寫構(gòu)成元素，把握內(nèi)在的規(guī)律。初中生在把握筆法上或許比較困難，但是書法作為一門藝術(shù)，其實(shí)在傳承過程中誤讀的東西很多，當(dāng)下教師要努力引導(dǎo)好學(xué)生，建立良好的審美理念。

四、培養(yǎng)書寫節(jié)奏意識

“詩言志、歌永言”，書法作為一門視覺藝術(shù)，以其線條的輕重緩急、墨色的濃淡枯濕來體現(xiàn)其節(jié)奏和韻律，進(jìn)而傳達(dá)出創(chuàng)作者的情緒變化，但最直觀的感覺即使用最復(fù)雜的語言來描述也難以詮釋。由于現(xiàn)代的生活節(jié)奏快，學(xué)生們又很難用一段較長的時(shí)間節(jié)點(diǎn)去體會和感悟書法當(dāng)中的節(jié)奏與審美視角，于是采取最直觀有效的方法進(jìn)行傳道授業(yè)解惑，成為基礎(chǔ)書法教育的必然。筆者認(rèn)為通過對傳統(tǒng)經(jīng)典法帖的深入解讀，總結(jié)經(jīng)典中存在的變化規(guī)律和章法共性是書法賞評中必然要談到的問題，因?yàn)樗仁羌记蓡栴}，也是審美視角問題。在對浙美版八年級下冊中《中國書法》的教授過程中，筆者將重點(diǎn)落實(shí)在對經(jīng)典法帖中節(jié)奏與韻律的分析和解讀上，并通過對經(jīng)典的臨習(xí)及運(yùn)用有意識的培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感，在瀏覽古代經(jīng)典法帖時(shí)，以王羲之手札中的《得示帖》為實(shí)例，詳解章法構(gòu)成在書法作品具體的運(yùn)用，分析節(jié)奏與韻律在章法構(gòu)成中的具體表現(xiàn)形式。歸納起來，大致有以下幾個(gè)方面：

一、字形中大小的變化，字形大小變化是指一件作品中每個(gè)單字體量的大小參差變化，就猶如音樂中音階高低的變化，給人的感覺是最直觀的，也是最便于分析的。此種變化在行草書中，表現(xiàn)的尤為明顯和直接。字形的大小比例反差愈大，帶給人們的視覺節(jié)奏就愈鮮明，沖擊力也就越強(qiáng)，也就越能在作品中表現(xiàn)奔放跳蕩的審美個(gè)性。反之，字形大小的反差越小則越能表現(xiàn)作品中文雅恬靜的風(fēng)格。

圖版如：“霧”與“知足下”三字字的比例，反差極大。這樣的大小對比，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。通過圖版我們可以這樣認(rèn)為，大與小的變化是書法創(chuàng)作中表現(xiàn)節(jié)奏的重要手段。不管是何種字體、何種風(fēng)格，都需要用大與小的變化來表現(xiàn)節(jié)奏，無非是體量變化的程度與幅度不同而已。若是一件書法作品（尤其是行草書），字與字之間的體量大小趨于一致，那就是古人所譏諷的“狀如算子”了。肯定是缺乏節(jié)奏韻律的，也必然是乏味的。

二、輕重（虛實(shí)）

書法作品中輕重之變化是指一件書法作品中虛實(shí)關(guān)系的對比變化。恰如音樂中重拍、輕拍之間的對比和變化。但是在書法作品中，輕重關(guān)系的主要表現(xiàn)技巧是用墨。輕與重的概念，就是講作品中墨色的虛和實(shí)，是一對對立而又統(tǒng)一的關(guān)系。墨的濃與淡，燥與潤皆能表現(xiàn)虛實(shí)輕重。在此要與字形上的粗細(xì)、大小、聚散及長短進(jìn)行區(qū)分，因?yàn)檫@之間有著不同的理解和概念。其主要的分辨參數(shù)是墨的虛與實(shí)。用最直觀最淺顯的語言來描述就是一張作品中淡墨和飛白以及細(xì)線條的表現(xiàn)形式為輕、濃墨和沉潤及粗重線條的表現(xiàn)形式為重。輕與重在具體的運(yùn)用中層次是多樣化的。從方法論的角度判斷，我們以《得示帖》為例，將其作品中表現(xiàn)輕重方面的方法進(jìn)行分析，學(xué)生一目了然，印象深刻。

三、粗細(xì)

書法作品中的粗細(xì)，是指筆畫的寬窄對比?？v觀古今書法作品，除“玉箸篆” 、“鐵線篆”的線屬等粗細(xì)外，幾乎所有的作品中都存在粗與細(xì)的筆畫變化，因粗細(xì)反差的程度不同造成風(fēng)格的不同。假如我們將一個(gè)筆畫比作一個(gè)音符，那么一幅完整的書法作品就是一篇樂章，只不過構(gòu)成樂章的是各種高低不同的音符、構(gòu)成書法作品的是諸多不同粗細(xì)的筆畫組合。不同的風(fēng)格對筆畫粗細(xì)的要求不同，筆畫粗細(xì)配置組合的不同，其表現(xiàn)的審美趣味也不盡相同。粗與細(xì)的把握，屬創(chuàng)作的微觀部分，它必須是細(xì)膩的、準(zhǔn)確的、豐富的。人們在檢驗(yàn)審視一件書法作品時(shí)，精察細(xì)辨的恰恰正是這些部位。作品的內(nèi)涵如何，也往往體現(xiàn)在這些部位。

四、欹正聚散

書法中欹正聚散的關(guān)系，是指字的中軸線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)的變化?，F(xiàn)在仍將音樂來作類比，它就像是樂曲的變奏。在相同的基調(diào)下通過改變個(gè)別或某些元素而形成不一樣的風(fēng)格和感覺，所以結(jié)合音樂來理解書法，對學(xué)生來說，更是大有裨益的。如“觸”“散”的左部聚，右部散，左右空間布局，自然而奇巧，生動而消散。一列字的擺動和交錯，使節(jié)奏既跳動又通貫。通過對《得示帖》的研究與分析，不愧稱之為經(jīng)典，藝術(shù)的生命力在于節(jié)奏，而節(jié)奏是靠對比出來的。技法是需要長期錘煉的，更重要的是要通過技巧的表象去窺視藝術(shù)更深層的東西。書法藝術(shù)的節(jié)奏韻律，與音樂頗有暗合之處。書法藝術(shù)不僅與音樂相通，同時(shí)，也旁通于舞蹈、繪畫、詩文等等。

因此，種下一顆“種子”，培養(yǎng)學(xué)生有效的學(xué)習(xí)理念，對于農(nóng)村初中的學(xué)生尤為重要。大部分孩子家庭條件有限，沒有更多的時(shí)間投入學(xué)習(xí)書法，所以通過每一次課堂上的學(xué)習(xí)積累，循序漸進(jìn)，為學(xué)生打下良好審美方向，也培養(yǎng)學(xué)生善于思考、善于總結(jié)的能力，了解書法藝術(shù)的核心規(guī)律，就會生發(fā)千變?nèi)f化而不重復(fù)的藝術(shù)！

參考文獻(xiàn)：

[1]李維君.孫文佳主編：《書法教學(xué)法指導(dǎo)》.書法出版社，2015年版.

[2]盧輔圣主編：《風(fēng)格技法篇》.浙江省教育廳教研室編著《初中書法教師用書》，浙江教育出版社.

[3]浙江省教育廳教研室編著《初中書法教師用書》，浙江教育出版社.

（縉云東渡初級中學(xué)? 浙江麗水）