竹曉翠 南陽師范學院
隨著我國高等教育的發(fā)展和學科體系的完善,給予了民間美術走入高校課堂的可能。民間美術存在于我們的生活每個角落,影響了我們生活的各個領域。在傳統(tǒng)文化被大力倡導的今天,復興傳統(tǒng)文化,推動民間美術健康可持續(xù)的發(fā)展成為高校藝術教育的重要內(nèi)容。
目前,在美術專業(yè)教育的課堂上,大部分高校教師都只是單純灌輸著枯燥無味的概念,而忽略對于學生實踐能力和素質(zhì)的培養(yǎng)。其次,中國民間美術是中華民族的瑰寶,是中華民族五千年來的智慧結(jié)晶,帶有濃郁的中國特色,然而很多高校在專業(yè)人才培養(yǎng)上,仍然以西方的藝術理論為主,放棄了中華民族原生的文化內(nèi)涵,真可謂南轅北轍!最后,中國地大物博,在廣闊的土地上分布著形式多樣的民間美術,美術教育還仍停留泛泛而談的種類介紹層面上,自然無法培育出將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美融合的創(chuàng)新型人才。因此,高等學校作為民間美術的教育主體,如何發(fā)揚和提升學生對中國傳統(tǒng)文化的熱愛?如何讓民間藝術更好地在現(xiàn)代社會傳播?這都是值得我們深思熟慮的問題。
當代大學生以“90 后”“00 后”為主體,他們是互聯(lián)網(wǎng)時代的原住民,精通各種網(wǎng)絡用語和網(wǎng)絡技能,但是他們對中國傳統(tǒng)文化卻有著很深的“代溝”。他們通過好萊塢電影認識了美國的自由女神像,通過動漫了解日本的新干線,卻不知道敦煌的壁畫,甚至在部分學生眼中,民間美術就是不入流的、落伍的,因此高校有責任、有義務作為民間美術的宣傳者和傳播者。民間美術僅僅是中國傳統(tǒng)文化寶庫中的“冰山一角”,廣泛地開設民間美術課程,有助于增強大學生對于傳統(tǒng)文化豐富內(nèi)涵的認知,激發(fā)當代大學生對傳統(tǒng)文化的自覺傳承和發(fā)揚,也有助于喚起大學生的愛國熱情和民族自豪感,提升國家民族自信和文化自信。
作為古代最主要的藝術形式,民間美術在中國五千年的歷史中顯示出了強大的生命力,它博大精深、種類多樣,是中華民族深厚文化的集中體現(xiàn)。在歷史發(fā)展過程中,民間美術形成了以實用性、抽象性、概括性、象征性等為代表造型方式,在用色方面極力追求色彩的完美搭配,形成中華民族獨特的藝術表現(xiàn)形式。這種表現(xiàn)形式也對現(xiàn)代藝術設計產(chǎn)生了巨大影響,如民間美術作品造型靈活、自由,頗具實用性,都為現(xiàn)代藝術設計所借鑒?,F(xiàn)代藝術與民間美術在很多方面都進行了融合,中國銀行、鳳凰衛(wèi)視等知名企業(yè)的圖標就是傳統(tǒng)民間美術紋飾與現(xiàn)代美術審美觀相結(jié)合的產(chǎn)物。
此外,民間美術作品與人們的日常生活息息相關,它的素材十分寬泛,并且民間藝人不受文化的束縛,可以自由自在將自己的真情實感融入到作品之中。這種通過作品來表達對生活的情感的方式,也被現(xiàn)代設計者所學習,他們廣泛地從生活中尋求靈感,使用自由的造型和色彩,賦予自己的作品以靈魂和情感,提升了美術作品的價值。
歐美國家憑借著對于民族文化的開發(fā),創(chuàng)造出了好萊塢、迪士尼等著名的影視公司,美國文化流行于世界各地。因此,美國對于傳統(tǒng)文化的改造值得我們借鑒,他們將工藝和民間藝術融入了高等教育,保障了傳統(tǒng)文化的繼承,也為傳統(tǒng)文化的發(fā)展提供了堅實的基礎。在美國,大學獨立設有工藝、民間藝術和手藝一科,英國也獨立開設了大量有關工藝的二級學科,俄羅斯也保留了民間藝術的相關專業(yè)設置。在二十世紀高校專業(yè)整改中,各大學美術學院均更名為設計學院,放棄了原有的工藝美術專業(yè),造成了民間美術人才的斷層。進入二十一世紀,在國家大力倡導保護文化遺產(chǎn)和非文化遺產(chǎn)推動下,民間美術再次迎來春天。各高等院校均將民間美術引入到大學課程中去,對本國民間美術進行肯定和保護。
對于民間美術,我們要秉持著取其精華去其糟粕的原則。因此,在高校教學課程一定要對民間美術的內(nèi)涵進行選擇性地吸收,既要適應新時代的潮流,又要保持民間傳統(tǒng)獨特的韻味。在教學方法上也需要創(chuàng)新,在便于學習的同時,也能激發(fā)學生的興趣和創(chuàng)造力。
高校課程多以理論為主,實踐為輔。但是對于民間美術學習,則既要有理論學習課,也要有技能實踐課。如尋訪民間藝人、參與美術作品制作等,通過民間藝人手把手教,親眼目睹民間美術作品產(chǎn)生的誕生,親手參與民間美術作品制作的每一個步驟,將學生至于學習的主體地位,使他們?nèi)谌雽W習,愛上學習。同時,要鼓勵學生充分利用身邊的材料,充分發(fā)揮自己的才智,運用自己的靈感,去創(chuàng)造屬于自己的“美”。這樣,在這個教學過程中,老師則作為一個引路人而非是主導者,只是負責引導學生產(chǎn)生對美的感知,產(chǎn)生對民間美術的興趣,使同學們學在課堂,樂在其中,進而潛移默化地提升大學生藝術創(chuàng)作的活力和創(chuàng)造力。
隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展,我們可以清楚的看到中國人的審美在發(fā)生著變化,這是在高校民間美術教學中必須要注意到的趨勢。在教學過程中,學生要對于民間美術“傳統(tǒng)的美”有所感知,以此來增強自己藝術鑒賞力,進而大力推動民間美術以多種表現(xiàn)形式向前發(fā)展。近兩年中國風的國漫崛起,可以視為中國的“傳統(tǒng)美”由中國走出世界的一次嘗試。這也說明了民間美術“傳統(tǒng)的美”,是值得進一步發(fā)揚和宣傳的。因此,我們在繼承民間美術傳統(tǒng)的同時,也應當放開拳腳,鼓勵當代大學生用“互聯(lián)網(wǎng)思維”進行文化創(chuàng)新,創(chuàng)造出適應社會需求的文化作品,開辟具有中國特色的美術潮流。
民間美術課程需要與中國特色的地域文化相融合。“十里不同村,百里不同俗”,獨特的地域文化能給大學生不同的美的感知。高校教育不同于藝人學徒,不是以學成某項手藝為目的,而是要引導學生將本地域的各種元素融入到自己的創(chuàng)意中,使傳統(tǒng)的地域特色與現(xiàn)代的思維方式進行融合和“變異”,進而創(chuàng)造出傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的作品。在這個學習過程中,學生就是魯迅口中所謂的“拿來主義”,所有的學習都是為自己的創(chuàng)作服務的,而不是刻板的復制。同時,只有對地域文化的差異有所了解后,才能獲悉對于審美差異的把握,進一步提升對于美的感知,達到隨心所欲的創(chuàng)新狀態(tài)。
民間美術作為中國和中華民族發(fā)展過程中的重要內(nèi)容,其包含了悠久的歷史底蘊和豐富的表現(xiàn)形式,其重要價值無法估量。但在互聯(lián)網(wǎng)興起的今天,國外文化充斥在全國的大街小巷時,不免值得深思。高校學子作為祖國的未來,肩負著傳承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化的重任,只有他們能讓民間文化的星星之火得以延續(xù)下去。當民間美術突破傳統(tǒng)的束縛,與時代潮流和社會需求契合時,它才能健康可持續(xù)的發(fā)展下去,我國社會主義文化建設才能得以更加完善。