邢名璐 浙江師范大學文化創(chuàng)意與傳播學院

1 意境概述

意境，它產(chǎn)生于傳統(tǒng)文化，具有特質(zhì)內(nèi)涵。意境的內(nèi)涵就是意蘊、表象的融合。表象是意蘊的載體，意蘊是表象最深處的東西。沒有表象，就沒有意蘊，沒有意蘊，表象也不會長久存在。在二者的融合之下，使作品有了最深的靈魂和內(nèi)涵。在觀察中去想象，去尋找意境。要想把意境充分融入到作品中，首要的就是要尋找恰當?shù)摹跋蟆?，讓“象”自然而然的去集聚和沉淀“境”，這樣的意境才是最有深度的，才能讓作品充滿靈魂。

2 攝影意境創(chuàng)設

在攝影中，要通過去拍攝真實的畫面，為意境尋找恰當?shù)妮d體，為意境創(chuàng)造最優(yōu)越的環(huán)境和條件。

2.1 選擇題材

在攝影過程中，題材豐富多樣，要在豐富題材中尋找其中的美與丑、善與惡、真與假。祖國的山山水水、一草一木，都是最好的題材。一些見義勇為、保護環(huán)境、勇于擔當?shù)氖论E弘揚社會新風尚。在選擇題材中，要用眼睛去洞察，要用眼睛去發(fā)現(xiàn)，要用眼睛去挖掘。只有題材選擇恰當，才能把最意境之美完美的融入到題材中。

2.2 清楚和模糊創(chuàng)設

在攝影中，拍攝的畫面清晰是重要的，它能夠體現(xiàn)圖片的真實，讓人們對美更加向往。但是，拍攝中模糊意境更為重要。在模糊中能夠讓人感受到另一種意境。因此，在拍攝過程中，要做到清楚與模糊的融合，讓二者很好的融入到拍攝中，做到情景交融。

2.3 光線創(chuàng)設

光線在拍攝過程非常重要。光與線組成了拍攝元素。線組成了照片的骨架，光構成了照片的生命。二者缺一不可。只有把光線運用的淋漓盡致，才能使意境充分展示出來，才能使一幅作品在眾多中嶄露頭角。在數(shù)字時代，攝影走向大眾化，更多的愛好者可以非常方便的拍攝精美照片，并在分享給更多的人。光運用的不同，也使影像產(chǎn)生不同的效果。硬廣給人堅強，讓人精神抖擻。軟光給人柔和和親切，讓人感到和藹可親。因此，在光線的選擇上要做到適中，要體現(xiàn)出影像的美感。

2.4 主體與陪體創(chuàng)設

世界是豐富的的，又是雜亂的。如果把所有的事物都拍攝下來，整個影像就會顯得異常雜亂無章。因此，在拍攝過程中，要找到主體，要從主體角度去拍攝，這樣拍攝的影像才更加層次清晰。當主題確定之后，就需要找主體和陪體，要做到重點突出。

3 意境對拍攝藝術產(chǎn)生的影響

意境在所有的藝術中都非常重要，它就像藝術的靈魂。沒有意境，就沒有藝術的生命。因此，要重視意境。意境對拍攝藝術會產(chǎn)生非常大的影響。

3.1 意境對情景的要求與影響

在追求意境中，對情與景會產(chǎn)生重要影響。在拍攝過程中，要把情景二者融為一體，要處理好情與景的關系。一幅作品中，不但要有景，更要有情。在創(chuàng)設意境的時候，要把情景融為一體，這樣才有意境。攝影家運用光、線、色彩、空間等要素，使畫面變得非常和諧，讓影像更加具有穿透感，意境就自然而然流露出來。情景交融有以下幾種。第一，在景中融入情感。在拍攝中，攝影家把自己的情感融入到美景中，實現(xiàn)情的滲透，讓意境之美展現(xiàn)出來。雖然，在作品中沒有拍攝到人，但是，人的思想?yún)s深深融入到影像之中。比如，在郎靜山的《湖山攬勝》這幅作品中，在拍攝景的過程中，對景色把握的非常細膩，在景色中流露出作者的超凡脫俗，把自己的抱負都賦予了美麗的大自然——湖山。他把自己的情感寄托于山水之間，也是對世俗的一種厭倦。第二，情反應景。一般這種方式，是作者把自己的情直接表達出來，而作品中并沒有表達出這樣的景色來。第三，情景并茂。綜合上面兩者的優(yōu)勢，抒情與寫景表現(xiàn)的淋漓盡致，把二者結合的天衣無縫。比如，金石聲的《大江東去》這幅作品，當時的中國正在被日本所侵略，在這幅作品中滲透著濃濃的愛國之情，呼吁全國人民抗日。他拍攝的并不是大山名川，更不是名人，只是不被人們所注意的景色，顯得畫面非常的質(zhì)樸。他抓住了點睛之筆，讓意境在平凡的事物中表現(xiàn)的淋漓盡致。意境對情景產(chǎn)生巨大影響，讓情為景所生，讓景為情所記，實現(xiàn)了情景互動，讓作品展示了最美的意境。

3.2 意境對攝影藝術創(chuàng)作者的影響

意境對攝影藝術創(chuàng)作者具有很大影響。創(chuàng)作者的一言一行都要受到意境影響。在意境去把握快門，在意境中把握景色的拍攝，在意境中把握自己的心情。要想達到一定意境，作為創(chuàng)作者就需要提高自身的藝術修養(yǎng)，要具備縝密的思維，要增加自己的人身閱歷。自身這些素質(zhì)不是與生俱來的，是需要后天進行培養(yǎng)的，因此，作為創(chuàng)作者要從自身出發(fā)，提高自身的修養(yǎng)和素養(yǎng)，使意境更加完美。在數(shù)字化的推動之下，攝影向大眾化轉移，更多的人投入到攝影中來，他們運用手中的相機、手機等拍攝自己的景色，雖然只是簡單的復制，但是，隨著閱歷、素養(yǎng)的提升，也會慢慢提升拍攝的意境，使作品的意境更加深遠。因此，意境對創(chuàng)作者提出了更高要求。創(chuàng)作者要通過不同的方法與途徑凝練自己，豐富自己，讓自己的閱歷更加深厚。如果創(chuàng)作者對萬事萬物都不放在眼里和心里，不用心去觀察和體味，就不能彰顯出攝影藝術的意境，就無法成為一個高尚的攝影者。

3.3 意境對攝影藝術取景的影響

為了配合意境的展示，就需要注意取景方面的要求。意境不是憑空就能夠展示出來的，它是需要“象”作為載體。“象”就是取景，就是對景的把握。因為，取景的不同，對外界所傳遞的信息就大不相同。比如，在《最著名的吻》這幅作品中， 所傳遞的意境的愛的執(zhí)著和戀戀不舍之情，里面的取景選擇了匆匆忙忙的行人，把這種意境推向了一個新高度。如果作者忽略到這一行人，或者把行人變成慢慢騰騰的行走的人，這種意境的味道就失去了很多。再如，《天使之光》這幅作品中，其意境是神秘、神圣之感，為了襯托這種意境，作者把鏡頭對準了陽光穿透云隙，照射到天的另一邊，讓整個天空的輪廓都非常遼闊。因此，取景對于意境的表現(xiàn)非常中，要在意境的指引之下，去選擇合適的景，讓景襯托出意境。只有這樣，才能讓意境表現(xiàn)的更加完美，才能做到天地合一。

總之，意境是攝影藝術的靈魂。在意境的襯托之下，作品才有靈性，才會有生命，才會煥發(fā)出勃勃生機。在攝影藝術的發(fā)展中，意境是唯一不可缺少的。創(chuàng)作者要在取景和拍攝過程中，時刻以意境為中心，服務于意境，讓作品展示出無窮的魅力。