廖文錦，關(guān) 淑

20世紀90年代初，萬維網(wǎng)建立，在過去半個世紀的計算藝術(shù)中，藝術(shù)與可生成計算機程序一起相互作用著，以生成復雜的表現(xiàn)形式，虛擬空間。產(chǎn)生出多種多樣的藝術(shù)品。它們包括音樂，超聲，視覺藝術(shù)，視頻藝術(shù)，多媒體裝置，虛擬現(xiàn)實，動態(tài)雕塑，機器人，表演藝術(shù)等。

1 什么是數(shù)字生成藝術(shù)

生成藝術(shù)我們通常是指其中藝術(shù)家使用系統(tǒng)中的任何技術(shù)的實踐，例如一組自然語言規(guī)則，一種計算機程序，機器，或程序發(fā)明，它被設(shè)置為在運動中具有一定程度的自主性，這有助于或直接造成藝術(shù)品的完成。最常見的生成藝術(shù)形式是可視化地表現(xiàn)復雜過程，其應用包括建筑設(shè)計、理解科學的模型、人工智能系統(tǒng)。也有說法是稱之為計算機生成的藝術(shù)，計算機生成的軟件藝術(shù)，動態(tài)繪畫，算法藝術(shù)。我們可以總結(jié)出數(shù)字生成藝術(shù)的4個基本特征：1）數(shù)字生成藝術(shù)在創(chuàng)作中使用隨機化；2）數(shù)字生成藝術(shù)涉及使用遺傳系統(tǒng)來進化形式；3）數(shù)字生成藝術(shù)是一種隨時間不斷變化的藝術(shù)；4）通過在計算機上運行代碼來創(chuàng)建生成藝術(shù)。

當然數(shù)字生成藝術(shù)包括但不限于這4個基本特征。例如，在20世紀，許多藝術(shù)家如John Cage，William Burroughs和Marcel Duchamp都將隨機化視為一種生育性的生成原則。像Carl Andre，Mel Bochner和Paul Morgenson這樣的極簡主義者使用簡單的數(shù)學原理來生成作品。概念藝術(shù)家Sol Lewitt使用組合系統(tǒng)從簡單的組件創(chuàng)建復雜的作品，而概念藝術(shù)家Hans Haacke在他的早期作品中探索了物理生成系統(tǒng)。肯·佩林（Ken Perlin）在1985年研究像素渲染器時提出了Perlin 噪音的性質(zhì)。藝術(shù)家可以使用Perlin噪聲來模擬自然界中的噪聲現(xiàn)象，人體的隨機運動以及螞蟻行進的線條。甚至可以計算分形并模擬非常復雜的紋理，例如云和火焰。L-system和SpeedTree的出現(xiàn)和使用能夠給藝術(shù)作品中增加足夠多的虛擬植物和虛擬生命，使用建模來創(chuàng)建動畫，而不需要動畫師像描繪真實的世界那樣精心編排到每一個細節(jié)。包括場景演示(Demo Scene)和VI技術(shù)等等技術(shù)的發(fā)展，都使得生成藝術(shù)從展覽館、實驗室中走了出來，以更加多元的形式出現(xiàn)在大眾的目光中。這對于藝術(shù)創(chuàng)作者來說，生成藝術(shù)的創(chuàng)作已經(jīng)不再是晦潘深奧，而是變得十分日常。

2 什么是隨機性

隨機性是指偶然性的一種形式，具有某一概率的事件集合中的各個事件所呈現(xiàn)出來的不確定性和不穩(wěn)定性。隨機性通常是指在事件中缺乏模式或可預測性。在古代歷史中，隨機性的概念與命運的概念交織在一起。盡管隨機性在許多世紀以來經(jīng)常被視為障礙和滋擾，但在藝術(shù)中卻有著悠久的使用歷史，萊昂納多·達芬奇“繪畫論”中的一段經(jīng)文說：“即藝術(shù)家應該盯著臟污的墻壁以釋放他們的想象力?！蓖ㄟ^這種觀察，通過從特定形式釋放視覺來為想象提供隨機靈感。18世紀畫家Alexander Cozens便受到啟發(fā)出版了一本關(guān)于從污點中繪制景觀的方式的小冊子，稱為“繪制原始景觀構(gòu)圖的協(xié)助發(fā)明的新方法”。以隨機的方式在紙上滴墨和墨水，然后通過自己充分的想象力，將棕色和黑色的污漬變成浪漫的巖石，樹林，塔樓，尖塔，別墅，河流，田野和瀑布。藍色和灰色的污點形成了山脈，云彩和天空。而在數(shù)字生成藝術(shù)中，因為代碼作為數(shù)字生成藝術(shù)家們創(chuàng)作的主要工具生而擁有的演算特性，使藝術(shù)作品可以產(chǎn)生無法預知美麗畫面。隨機性便也是數(shù)字生成藝術(shù)的主要特點之一。

3 隨機性在數(shù)字媒體藝術(shù)中的運用

通過探索數(shù)字生成藝術(shù)中隨機性的多重角色，我們可以提出另一個更深層次的問題：隨機性的產(chǎn)生本身是否構(gòu)成藝術(shù)作品？那么藝術(shù)家對于藝術(shù)作品規(guī)則和邏輯的設(shè)定就不僅僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作。與編程語言中的“random（）”函數(shù)一樣，如果人們知道完全確定結(jié)果的過程，結(jié)果可以是隨機的但可預測的。一個好的數(shù)字生成藝術(shù)作品里離不開創(chuàng)作者對于隨機性的設(shè)定和控制，如果藝術(shù)家為自己的作品設(shè)立的運行制度過于狹隘，那么這個藝術(shù)作品所產(chǎn)生的隨機性也會相應地大大減少，同時觀眾所接受到的控制度也會降低。反饋出來的意識空間也會更加拘謹。同樣的如果藝術(shù)作品中的創(chuàng)作者的規(guī)則制定過于松散，讓觀眾掌握過多的主動權(quán)可能會出現(xiàn)觀眾無法完全領(lǐng)會創(chuàng)作者的中心思想。所以適當處理藝術(shù)作品中隨機性的程度對于藝術(shù)家來說也十分重要。

3.1 用于滿足驚喜的需要

在藝術(shù)或設(shè)計過程中，驚喜通常是必需的。藝術(shù)家們一直都在致力于為觀看之人構(gòu)建令人驚喜的情境。在這種設(shè)計方式中，藝術(shù)家變得更像是設(shè)置設(shè)計基本約束的導演，在制訂好一系列的具有約束的基本規(guī)則之后，加入隨機性有助于確保大規(guī)模的多樣性，但因為是基于計算機的算法藝術(shù)作品，藝術(shù)家還是可以保證隨機性的精確性。新媒體藝術(shù)家Refik Anadol在2017年所創(chuàng)作的數(shù)字繪畫作品《波士頓的風》。使用從波士頓洛根機場收集到的一年數(shù)據(jù)集，通過一系列定制軟件，以全年20s的間隔讀取，分析和可視化風的速度、方向和陣風模式以及時間和溫度。由此產(chǎn)生一系列4個動態(tài)“章節(jié)”的藝術(shù)作品，每個章節(jié)都使用數(shù)據(jù)作為材料， 創(chuàng)造了環(huán)境與城市之間互動的獨特視覺解讀。這個藝術(shù)作品中的程序和數(shù)據(jù)來源都是藝術(shù)家經(jīng)過精心設(shè)計于收集整理的。但最終呈現(xiàn)在觀眾面前的卻是在這一系列精心準備之后所隨機性產(chǎn)生出來鮮明而多變的數(shù)字繪畫，根據(jù)定制編程和精確校準的無縫高分辨率 LED 屏幕，呈現(xiàn)出不停隨機變動充滿詩意的運動的電子圖形，把風的無形之美在數(shù)字畫布展現(xiàn)的淋漓盡致。精心計算后所呈現(xiàn)出來的隨機狀態(tài)，參數(shù)化和隨機性的組合，生成整個系列的圖像，每個圖像具有完全不同的美學、紋理和意義。這便充分滿足了觀眾在觀看之時面對無法預估的下一個畫面的驚喜感和期待感。

3.2 增強與觀眾的互動

越來越多的藝術(shù)家在藝術(shù)作品展現(xiàn)的時候會將觀眾作為展覽的一部分，甚至使觀眾參與到藝術(shù)作品的生成中來，而生成藝術(shù)在這方面便具有先天優(yōu)勢，通過數(shù)字生成的隨機性便可以及其容易的與某種形式的交互性來與公眾分享互動。在這種互動中可以有不同程度的參與：參與者的動作可以被限制為提供系統(tǒng)考慮的隨機輸入（通過存在，語音，移動和各種類型的信號）；或者每個人都可以表達偏好，為生成過程產(chǎn)生的隨機變化指明方向；觀眾在觀看藝術(shù)作品時隨機所產(chǎn)生的反饋互動，甚至將自己也成為了藝術(shù)作品的一部分。藝術(shù)家、藝術(shù)作品、和觀眾在隨機性的互動中，角色也發(fā)生了變化，觀眾不再是簡單的進行參觀，而是與藝術(shù)作品、藝術(shù)家一起產(chǎn)生化學反應，融入到了藝術(shù)作品的創(chuàng)作中。

來自中國新媒體藝術(shù)家In_K/畢振宇2014年在無界代碼-2014國際青年新媒體藝術(shù)展中所展出的作品《時之沙》捕捉現(xiàn)場觀眾的剪影實時投射到屏幕上。通過設(shè)定在研究粒子系統(tǒng)源代碼的過程中發(fā)現(xiàn)的自下而上的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)和不同層級的參數(shù)控制帶來的宏觀效果的改變，來影響和重構(gòu)預設(shè)的具象化信息。時之沙以一種流沙狀態(tài)的粒子形式呈現(xiàn)計算機看到的人的影像。藝術(shù)家通過調(diào)整影像與觀眾的關(guān)系，使用傳感器實時采集了現(xiàn)場觀眾的剪影，當觀眾保持安靜不動的時候，觀眾的影像便會展現(xiàn)在粒子系統(tǒng)構(gòu)成的影像中。就像在時間的長河中一切浮躁都不會留下什么痕跡。參觀的觀眾具有一定的隨機性，代碼數(shù)字生成計算結(jié)果同時也具有隨機性。兩者的隨機性相互碰撞得到無法預計的展覽效果,使藝術(shù)作品更具包容性和沉浸感。

4 結(jié)論

隨機性改變觀眾在傳統(tǒng)的參觀展覽的體驗，重新定義了藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)作的概念，并改變著我們傳統(tǒng)的參觀方式和對創(chuàng)作的定義。與此同時，在數(shù)字生成藝術(shù)中藝術(shù)家、觀眾和藝術(shù)作品三者之間身份也在隨機的轉(zhuǎn)變。生成藝術(shù)作品因為觀眾的參與而不斷更新完整，以無限大的形式不斷運行著。隨機性所帶來的不穩(wěn)定和不重復可以促使我們更好地理解我們自己的創(chuàng)造本能的本質(zhì)的作用。