尚永娜

【摘 要】以往對(duì)傳統(tǒng)音樂的研究大多取現(xiàn)代性的方式，對(duì)傳統(tǒng)音樂的整體性即文化問題有所忽略，這些在思維、歷史、哲學(xué)、心理層面的因素是完整理解音樂的必要條件，我們要重新認(rèn)識(shí)中國音樂的概念、思維和身體空間形態(tài)。

【關(guān)鍵詞】中西音樂差距;身體語言;哲學(xué);思維;歷史;心理

中圖分類號(hào)：J605 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）30-0061-01

2017年5月，筆者參加了中央音樂學(xué)院舉辦的“一帶一路”音樂教育聯(lián)盟會(huì)議，有一位來自中亞的學(xué)者在做學(xué)術(shù)報(bào)告時(shí)，當(dāng)場(chǎng)教大家打瑪科姆節(jié)奏，在場(chǎng)的許多觀眾都覺得非常難，為什么總打不對(duì)？怎么會(huì)有這么復(fù)雜的節(jié)拍??？一位同學(xué)說，他們音樂專業(yè)素養(yǎng)真高，這么難的節(jié)奏都能打得那么好太厲害了。我在想，也許這些異文化對(duì)我們來講確實(shí)比較難，但對(duì)人家來說這種節(jié)奏始終潛藏在身體里，從一出生都蘊(yùn)含在他們的基因里、血液中，這對(duì)他們來講是一種與生俱來的本能。

我不禁又想起前段時(shí)間微信上傳播了幾段關(guān)于幼小的孩子打鼓、跳舞的視頻：一兩歲的小孩子，甚至他們?cè)挾颊f不全，卻能隨著懂音樂的家人伴隨著板胡等樂器打鼓，而且都能打在鼓點(diǎn)上;另一個(gè)孩子看起來二三歲的樣子，隨著大人敲鼓，大人敲大鼓，孩子敲小鼓，與大人配合的默契程度真令人拍案叫絕。還有一個(gè)少數(shù)民族孩子跳頂碗舞的視頻也很獨(dú)特：一個(gè)一歲左右剛會(huì)走的孩子，就能隨著阿拉伯風(fēng)格的音樂邊頂碗邊做各種手舞足蹈的動(dòng)作，一兩分鐘過去了，碗始終沒有掉下來，孩子對(duì)于身體平衡能力的把握就藏在他的身體基因里…… 這些現(xiàn)象都引發(fā)了我對(duì)于“音樂教育”概念的重新思考：身體的參與在各民族音樂中都廣泛存在，然而進(jìn)入學(xué)校教育的音樂課程卻只剩下了對(duì)“聲音”的欣賞和學(xué)習(xí)，這樣真的合適嗎？

中國音樂理論名著《樂記》說：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。”這意思是說，人心的波動(dòng)進(jìn)而生成音樂，反過來說，音樂即人的情感流露，是人的創(chuàng)造物。因此，理解物即音樂也是理解人，要理解音樂透徹就必須理解人。不僅如此，莊子還說：天地與我并生，萬物與我為一。也就是說，人也不是孤立存在物，人生活于環(huán)境中，人所造之音樂也不然帶上所處的環(huán)境特征。且這特征是無形的，就像鹽溶于水一樣。因此，音樂已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越音符的意義，所以人類初期的音樂都是人性之自然流露，是原本的，而不是技術(shù)的。且這是集體無意識(shí)的“習(xí)得性遺傳”。因此“原本的音樂”與“人的生命”共存，為世界人們所接受[1]?，F(xiàn)象學(xué)家梅洛·龐蒂強(qiáng)調(diào)“人的存在”是“身體的存在”，目的是強(qiáng)調(diào)“人的肉身化存在的原初經(jīng)驗(yàn)”，而不是以往的概念性認(rèn)知。這運(yùn)用在音樂上便正如我國古代的上述哲學(xué)。海德格爾認(rèn)為梅洛·龐蒂開辟了一條“真正的思想之路”進(jìn)而影響?？?、布爾迪厄、利奧塔、德里達(dá)等后學(xué)之人并進(jìn)一步得到發(fā)展 。梅洛·龐蒂的理論在格式塔心理學(xué)基礎(chǔ)上用“情境——反應(yīng) ”替換“刺激——反應(yīng)”，有單向刺激的強(qiáng)調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)多向、多維刺激的強(qiáng)調(diào)，而這多維的時(shí)間只有靠“身體”才能全方位地知覺。奧爾夫音樂強(qiáng)調(diào)的“整體性”“原本性”無疑暗合了這一哲學(xué)，符合兒童教育的特征并受到兒童的歡迎，因?yàn)椤耙魳肥甲匀说淖陨怼?。[2]

再比如，歌唱、舞蹈、奏樂、戲劇表演、游戲、即興創(chuàng)作等是奧爾夫音樂教學(xué)的主要內(nèi)容，該內(nèi)容涵蓋了身體各感官各方面的體驗(yàn)，這種直接來自身體的體驗(yàn)是一種“內(nèi)視”知覺，是來自內(nèi)在的動(dòng)力使然，而不是以往教學(xué)老是強(qiáng)調(diào)外部“要求”，這必然獲得的是一種自我表達(dá)。這表達(dá)體現(xiàn)的是知覺力、創(chuàng)造力、想象力的綜合能力。這種能力是自我自主建構(gòu)的，是一種生命原本就攜帶、共生的存在，而不是外在灌輸使然。語言器官是一種心理器官，其左前腦的語言區(qū)和右腦的動(dòng)作區(qū)交叉互動(dòng)，對(duì)于嬰幼兒來說，聽覺、視覺、觸覺、嗅覺、運(yùn)動(dòng)覺是一起隨著腦器官成長(zhǎng)的，并被外部環(huán)境激活而產(chǎn)生共振。人類的動(dòng)作首先是一種有意識(shí)的身體活動(dòng)，是在神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)解下實(shí)現(xiàn)的。

中國古代的樂教是包含歌詩樂舞的，它兼具強(qiáng)身健體和教化功能，在中國古代樂舞中，心情與身體是相互聯(lián)系的，不是分離的。如《詩經(jīng)詩序》中所言：“情動(dòng)于中，而形之于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，歌詠之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！眾W爾夫原本性音樂所強(qiáng)調(diào)的注重人們參與，結(jié)合動(dòng)作、音樂、舞蹈、語言一體來表現(xiàn)情緒的形式，正像《樂記》中所說的：“感于物而動(dòng)，故形于聲;聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音;比音而樂之，及干、戚、羽、旄，謂之樂也?！蔽乙渤３Ｔ谒伎?，為什么那么多中國人熱愛廣場(chǎng)舞？如果音樂舞蹈能給人們生命帶來健康和永久的活力，為什么我們非要把培養(yǎng)欣賞音樂的“優(yōu)秀的耳朵”成為我們音樂教育的唯一目標(biāo)呢？

隨著新世紀(jì)哲學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、腦科學(xué)等方面研究的深入，“音樂”已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止是音響的問題，而是多方面存在的綜合性，因此，音樂教學(xué)也必須要超越音響，深入人的本性去展開。

參考文獻(xiàn)：

[1]杜悅艷.回歸本原——論現(xiàn)代兒童音樂教育 [D].南京師范大學(xué)博士學(xué)位論文，2008：32.

[2]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐[M].上海教育出版社，2002：47.