邊 樺

（甘肅省臨洮中學，甘肅定西 730500)

引 言

近些年來，教育改革后的課程要求學生接受藝術教育，該類課程教育能夠陶冶學生情操，提高學生的美術鑒賞能力，促進學生的全面發(fā)展，是實施美的教育的有效途徑。1997年頒布的《全日制普通中學藝術欣賞課教學大綱（初審版）》促使各個學校開設了音樂課程，使高中的音樂課程開課率逐步提高，我國的音樂教育進入了快速發(fā)展的階段[1]。

一、音樂教學與舞蹈教學之間的關聯(lián)

藝術教育課程指的是綜合藝術教育，從我國的傳統(tǒng)教育來看，具有美育教育的科目只有音樂、美術等科目，而音樂與舞蹈是一對姊妹藝術，但是，高中階段的音樂與舞蹈學習者大多都是有興趣沒基礎，因此教師要讓學生正確認識到音樂與舞蹈之間的關系，通過音樂來進行舞蹈，通過舞蹈來渲染音樂。實際上，音樂開展的過程也是舞蹈開展的過程，舞蹈是視覺上的享受，有形卻無聲，音樂是聽覺上的享受，有聲但是無形，兩者聯(lián)系緊密，音樂幫助舞蹈表達情感，讓舞蹈更生動，舞蹈則幫助音樂表達情境，讓音樂更形象。

舞蹈與音樂的共同點是抒發(fā)情感，它們都是表達情感的正確方式，并且音樂不會對舞蹈產(chǎn)生疊加性，可以跟舞蹈相融合，不論是從歷史的角度還是從發(fā)展的角度來看，它們都是彼此相互依存、不可分割的一部分。將舞蹈引入高中音樂課堂，是藝術教育發(fā)展的客觀需要，能夠完整地構建基礎教育音樂課程體系。

二、普通高中音樂與舞蹈模塊課程教學現(xiàn)狀

（一）師資隊伍不完整

教育改革前，人們還并不重視藝術方面的教育，只注重學生的考試成績，這種情況直接導致了我國音樂與舞蹈教學范圍的局限性，藝術教育的對象主要是在藝術院校及體育院校的音樂與舞蹈專項學習的學生，藝術教育主要為社會培育舞蹈、音樂、表演、編導等行業(yè)所需的人才，而大部分專項畢業(yè)生結業(yè)之后會直接去相關藝術院團工作，不會選擇去學校擔任授課教師。在學校中的藝術教學中，音樂教師除了負責音樂教學外，還承擔著舞蹈教學的工作。而在進行課程學習時，器樂與聲樂是主要的教學內容，舞蹈則被嚴重忽略了，導致學生對舞蹈知識的理解不夠全面。專業(yè)舞蹈教師的缺失是影響普通高中音樂與舞蹈模塊課程教學的因素之一。

（二）教學設施落后

學校對音樂與舞蹈模塊課程的不重視，導致學校為課程配備的教學設施也較為落后，這種情況即便是在經(jīng)濟發(fā)達的地區(qū)也沒有多大的改變[2]。大多數(shù)學校并沒有開展舞蹈模塊的教學，也沒有配相應的舞蹈教室，學生在課堂進行的舞蹈活動大多是在露天的場地或者空曠無人的多媒體教室，在基礎設施較好的學校，即便配有相應的舞蹈教室，但是教室中的設備也并不完整，地板、鏡子、把桿的配備都不盡如人意，有的把桿還不能根據(jù)學生的身高來調節(jié)高度，給學生帶來了極大的不便，而且有的教師在課堂教學中應用的只有錄音機，相關的音頻、視頻數(shù)量都很少，無法激發(fā)學生的學習興趣。

（三）針對性教材資源匱乏

在進行課堂教育前，教師必然要對課上的內容進行備課，而教材是教師備課的主要依賴工具，但是學校對音樂與舞蹈模塊課程的忽視，導致音樂與舞蹈模塊課程的教材極少，從而大大影響了教師講課的質量，雖然在2004年《普通高中課程標準試驗教科書音樂與舞蹈》等一系列優(yōu)秀教材相繼出版，但是其質量良莠不齊，極大地影響了教師的教學效率。

三、普通高中音樂與舞蹈模塊課程教學改善措施

（一）加強宣傳

受傳統(tǒng)教育觀念的影響，部分教師只注重成績，沒有重視學生德智體美的發(fā)展，也不提倡學生的個性化發(fā)展[3]。針對這種情況，相關教育部門應該從社會發(fā)展的角度出發(fā)，充分考慮音樂與舞蹈課程對學生發(fā)展的價值及需求，通過網(wǎng)絡、媒體、刊物等多種方式加大對藝術教育的宣傳力度，讓人們認識到藝術發(fā)展的重要性；另外，要提高學校領導對音樂與舞蹈教育的重視，加強學校對相關課程的支持力度，為學生營造一個良好的學習氛圍。

（二）樹立教學觀念

教師是向學生正面?zhèn)鬏斨R的第一人，因此，教師要樹立正確的教學觀念，建立以學生為中心的理念，摒棄傳統(tǒng)的教學方法，加強對現(xiàn)代教學理論的學習，利用現(xiàn)代的教學觀念實現(xiàn)與學生的關系平等，讓學生能夠自主地進行學習。同時，教師要引導學生發(fā)現(xiàn)與解決問題，秉承著教學互動原則，激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的審美情趣，陶冶學生的情操。

（三）注重崗位培訓

普通高中的音樂與舞蹈課程教育要從教育需求出發(fā)，首先要通過對教師的專業(yè)技術培訓來提高教師的專業(yè)技術水平與知識素養(yǎng)。教師的教學能力是普通高中音樂與舞蹈課程模塊開展效果的關鍵。當然，不能一味地注重教師舞蹈動作的專業(yè)化技術水平或舞蹈動作技術掌握的難度，更多的要注重教師的教學規(guī)劃、教學方式方法，提倡教師爭當“反思型”教師，鼓勵教師具有反思意識，及時總結在課堂中的不足，并根據(jù)學生學習情況及時調整教學方案。同時，相關部門應該定期組織藝術教師進行教學交流研討會，讓教師之間相互交流、分享各自的教學經(jīng)驗，在交流中理解新的理念；還可以組織教師去舞蹈專業(yè)學校上舞蹈課，使其積累更多的學習經(jīng)驗，從而得到學習啟發(fā)，提高自身的教學能力。

（四）音樂與舞蹈相結合，激發(fā)學生學習興趣

音樂與舞蹈是相輔相成的，因此，在進行課堂講解時，首先，教師可以讓學生根據(jù)音樂來編創(chuàng)舞蹈，舞蹈的編創(chuàng)能夠激發(fā)學生的想象能力與創(chuàng)作能力，這種方式能夠讓教師在教學舞蹈的同時，鍛煉學生的音樂綜合能力。其次，教師要在學生編舞的過程中適當?shù)剡M行一些指導，給予他們鼓勵與評價，以提高學生的自信心，讓學生從歌詞入手展開想象，開拓思維。最后，教師應注重學生的個性化發(fā)展，以提高學生的創(chuàng)作能力。

在音樂賞析教學中，單一的音樂欣賞無疑有些枯燥、煩悶，若在音樂賞析中加入一些舞蹈元素，就可以將音樂所表達的情景真實地演繹出來。同時這種方式能夠加強教師與學生之間的交流，教師在帶領學生舞蹈律動的同時，能讓學生放松心情，為課堂營造一種愉悅的學習氛圍，讓學生真實地感受更為親切的音樂賞析課堂，從而為以后的教學打下堅實的基礎。

結 語

隨著教學改革的推進，教師應更多地注重學生的多方面發(fā)展，使其適應社會與時代的變化。在普通高中音樂與舞蹈模塊課程教學中，教師應該將音樂與舞蹈相結合，以提高學生的創(chuàng)作能力與欣賞能力。同時，校領導層應該注重對教師的技能、知識素養(yǎng)、教學能力等方面的培養(yǎng)，以便其更好地向學生傳授相關知識。