陳柏全

2019年7月6日、7日，廣州大劇院上演了由廣州大劇院、波爾多歌劇院、藍(lán)太陽(yáng)劇團(tuán)聯(lián)合制作的莫扎特歌劇《唐璜》。演出取得了巨大的成功，三個(gè)多小時(shí)的演出結(jié)束后，觀眾仍意猶未盡，熱情的掌聲和歡呼聲一浪賽過(guò)一浪，大劇院成了歡樂(lè)的海洋。

莫扎特的歌劇《唐璜》自1787年在布拉格首演以來(lái)，一直是世界舞臺(tái)上盛演不衰的名劇。其音樂(lè)緊湊、優(yōu)美、流暢，一曲接一曲美妙的詠嘆調(diào)如涌泉般噴發(fā)，讓人神魂顛倒；一段又一段精湛的重唱如瑞士頂級(jí)鐘表般精確、統(tǒng)一、復(fù)雜，嘆為觀止。莫扎特音樂(lè)魅力之無(wú)窮，讓人感慨“天才”一詞仿佛專(zhuān)為他而造。

據(jù)稱(chēng)，唐璜（Don Juan），又稱(chēng)唐·喬凡尼（Don Giovanni），在歷史上確有其人，他是14世紀(jì)的西班牙貴族，在引誘了一位司令官的女兒后，又將司令官殺死。當(dāng)?shù)氐男薜朗砍鲇趹嵟驼x，把唐璜騙進(jìn)修道院殺死，對(duì)外謊稱(chēng)是司令的石像顯靈，將他帶入地獄。經(jīng)過(guò)作家莫里哀、拜倫，音樂(lè)家莫扎特，該歌劇腳本作家達(dá)·蓬泰等人的藝術(shù)創(chuàng)作，唐璜已經(jīng)成為歐洲花花公子形象的代表人物，也有評(píng)論家稱(chēng)其是“不信鬼神、反對(duì)封建、追求自由和反對(duì)神權(quán)禁錮的一種叛逆思想”①的形象代表。嚴(yán)肅的貝多芬認(rèn)為莫扎特把這么好的音樂(lè)用在唐璜這個(gè)浪蕩公子身上真是一種浪費(fèi)；高傲的德國(guó)理想主義者瓦格納責(zé)罵莫扎特在這不道德的題材上浪費(fèi)才華。

然而，將這些批判性思維帶進(jìn)莫扎特筆下這無(wú)比美妙的音樂(lè)中，總讓人心生別扭之感。作為一名被描述為“薩爾茨堡的搗蛋鬼”的作曲家，他“經(jīng)常會(huì)冷不丁地捏一下女孩的屁股，在女孩的怒罵聲中，狂笑著逃離現(xiàn)場(chǎng)”②。莫扎特創(chuàng)作該劇時(shí)也許并沒(méi)有考慮那么多道德倫理問(wèn)題，而只是想寫(xiě)作一部讓人審美愉悅的作品，他稱(chēng)自己的《唐璜》是“愉快的戲劇”③。全劇音樂(lè)優(yōu)美活潑，只在唐娜·安娜訴說(shuō)父親被殺過(guò)程的唱段和臨近劇終（石像與唐璜的對(duì)戲）時(shí)才出現(xiàn)較為緊張、悲壯的音樂(lè)。在布拉格的首演版本中，唐璜下地獄后，莫扎特還創(chuàng)作了歡樂(lè)無(wú)比的終曲，極富天真爛漫之情。有些音樂(lè)家認(rèn)為這段大團(tuán)圓的終曲破壞了對(duì)唐璜的道德性批判，將其刪除，由此形成了兩個(gè)音樂(lè)版本。這次在廣州大劇院演出的是刪減終曲的版本。

也許，這些批判性思維都是庸人自擾吧。在我觀看該劇的三個(gè)小時(shí)里，美妙的音樂(lè)撲面而來(lái)，如沐春風(fēng)、如飲甘露。一支又一支我曾聽(tīng)過(guò)和表演過(guò)千百遍的美妙旋律應(yīng)接不暇，一段又一段技藝復(fù)雜卻被莫扎特天才的駕輕就熟的樂(lè)段娓娓道來(lái)，我的內(nèi)心充滿(mǎn)幸福感。在莫扎特的筆下，這些看似無(wú)聊的劇情通過(guò)音樂(lè)巨大魅力的渲染，傳遞出人性中亙古不變的本能。

在歌劇第一次聯(lián)排后，一位參演群眾角色的演員曾向我“爆料”——這場(chǎng)歌劇有“大尺度”表演，男女角色均有大量“情感動(dòng)作”表演，甚至有全裸出場(chǎng)。隨著排練的推進(jìn)，導(dǎo)演進(jìn)行了多次調(diào)整，正式演出時(shí)大幅降低了“尺度”的級(jí)別，只保留基本的表演需求。

熟悉該劇的朋友都知道，在國(guó)外上演的許多版本中，“大尺度”內(nèi)容比比皆是，甚至已成為慣例。在國(guó)內(nèi)網(wǎng)站搜索到的多個(gè)著名版本，演員全裸或半裸，“真實(shí)”地還原劇情。在西方歌劇舞臺(tái)上，許多導(dǎo)演有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)歌劇舞臺(tái)的真實(shí)性，展示了強(qiáng)烈的視覺(jué)刺激。比如2012年倫敦科文特花園皇家歌劇院制作的威爾第的歌劇《弄臣》、2011年米蘭斯卡拉歌劇院制作的莫扎特的《唐璜》都有男女演員全裸出演。在《唐璜》膾炙人口的男女二重唱《讓我們攜手同行》和詠嘆調(diào)《你就會(huì)看到》中，許多演出版本的舞臺(tái)刻畫(huà)之露骨，讓許多中國(guó)觀眾直呼“色情”。近期，在廣州大劇院上演的歌劇《弄臣》和《唐璜》，雖比國(guó)外的制作含蓄了許多，但仍有觀眾戲言：“今后歌劇演出也得采用分級(jí)制度，本來(lái)想帶孩子到劇院欣賞高雅音樂(lè)，沒(méi)想到卻成了尷尬之舉?！?/p>

此次廣州大劇院的演出，采用簡(jiǎn)約的現(xiàn)代風(fēng)格，舞臺(tái)僅有幾塊帶有滑輪的白色高擋板，根據(jù)情景的變化調(diào)整位置，營(yíng)造出幾個(gè)不同的視覺(jué)層次。燈光也非常簡(jiǎn)單，只在劇情有較大轉(zhuǎn)折時(shí)才切換。另外，還設(shè)置了許多可靈活移動(dòng)的簡(jiǎn)易道具，如蹺蹺板、轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)圈、木馬等兒童玩具，以及床、桌椅等生活道具。這種歌劇制作方式是現(xiàn)今較為常用的，簡(jiǎn)單的舞臺(tái)在節(jié)約了演出成本的同時(shí)，也更考驗(yàn)演員的功力。歌劇的核心應(yīng)該是音樂(lè)，華麗的舞臺(tái)的確可以起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，但其所須承擔(dān)的昂貴成本必然抬高票價(jià)。如果沒(méi)有政府或企業(yè)的資助，光靠票房收回成本，那必將大幅度抬高票價(jià)。試想，如果歌劇的票價(jià)動(dòng)輒上千元，那么必將在一定程度上拉大歌劇與百姓之間的距離。在多媒體發(fā)達(dá)和娛樂(lè)方式極大豐富的當(dāng)下，多些此類(lèi)低成本、高質(zhì)量的歌劇演出，無(wú)疑是一件好事。此次廣州大劇院版的《唐璜》，門(mén)票全部售罄，這也說(shuō)明了觀眾對(duì)歌劇藝術(shù)的巨大需求和中等票價(jià)設(shè)置的合理。

2019廣州大劇院版《唐璜》由法國(guó)導(dǎo)演勞倫·拉法格（Laurent Laffargue）執(zhí)導(dǎo)，意大利指揮朱塞佩·格拉齊奧利（Giuseppe Grazioli）執(zhí)棒，天津交響樂(lè)團(tuán)演奏，廣州鱒魚(yú)歌劇合唱隊(duì)擔(dān)任合唱。擔(dān)任獨(dú)唱角色的演員既有外國(guó)歌唱家，也有中國(guó)歌唱家，是名副其實(shí)的國(guó)際聯(lián)合制作。

莫扎特的歌劇角色眾多，每個(gè)角色都具備相當(dāng)分量，很多時(shí)候并不能?chē)?yán)格區(qū)分主角和配角，《唐璜》亦是如此。該劇共有八個(gè)主要角色，包括唐璜[弗朗哥·龐泊尼（Franco Pomponi）飾]、萊伯雷洛[安德烈·考威爾（Andre Courville）飾]、奧塔維奧（陳大帥飾）、督察（趙明飾）和馬塞托（王猛飾）等五個(gè)男性角色，唐娜·安娜[基安德拉·豪沃斯（Kiandra Howarth）飾]、唐娜·艾爾維拉[蘇拉·福泰里尼·帕西迪斯（Soula Foteini Parassidis）飾]和采琳娜（張玫瑰飾）等三個(gè)女性角色。

唐璜作為劇中的第一主角，莫扎特為他寫(xiě)作了《唐璜小夜曲》和《香檳》兩首詠嘆調(diào)。從效果上來(lái)說(shuō)，這兩首詠嘆調(diào)并沒(méi)有萊伯雷洛的詠嘆調(diào)《夫人，請(qǐng)看這芳名冊(cè)》和奧塔維奧的詠嘆調(diào)《我親愛(ài)的寶貝》出彩。莫扎特通過(guò)大量的重唱唱段塑造唐璜的形象，通過(guò)他與三位性格各異的女性角色對(duì)戲，將唐璜玩世不恭卻又魅力無(wú)限的形象充分展現(xiàn)。莫扎特并沒(méi)有對(duì)筆下的唐璜進(jìn)行傳統(tǒng)意義上的“惡人”描寫(xiě)，而是以動(dòng)人的談吐、風(fēng)流倜儻的儀態(tài)達(dá)到吸引異性的效果。唐璜的扮演者龐泊尼外形帥氣，表演大方得體，聲音技術(shù)掌控到位，很好地刻畫(huà)了這一人物的形象。

萊伯雷洛是一個(gè)諧謔的角色，在劇中的分量很重。可以看出，莫扎特為描寫(xiě)萊伯雷洛傾注了大量的熱情，從一開(kāi)場(chǎng)的詠嘆調(diào)《不分夜與晝》開(kāi)始，滑稽卻又帶有正義的形象躍然呈現(xiàn)。無(wú)論人物特征和音樂(lè)特征，都與《費(fèi)加羅婚禮》中的費(fèi)加羅有許多異曲同工之處。此次扮演者在表演上無(wú)懈可擊，差強(qiáng)人意的是音色略少美感。

劇中唯一的男高音角色——奧塔維奧的扮演者陳大帥是本場(chǎng)的一個(gè)亮點(diǎn)，他的音色通透柔美，很好地刻畫(huà)了一個(gè)雖怒火中燒卻無(wú)力抗?fàn)帯в信橙鮽€(gè)性的形象。莫扎特為奧塔維奧創(chuàng)作的兩首詠嘆調(diào)皆是男高音的“試金石”，他在劇中的表演戲分并不及以上兩位男中音多，但對(duì)唱功的要求很高。雖然表演者并不需要太多形體動(dòng)作，但卻要具備絕佳的音色，釋放男高音的魅力。陳大帥的聲音年輕、有質(zhì)感，輕盈、柔和，演唱該角色可謂度身定做。

另外兩位低男中音角色馬塞托和督察唱段雖少，卻起到了舉足輕重的作用。特別是督察這個(gè)角色雖然只在一頭一尾出現(xiàn)，卻是劇中的關(guān)鍵性角色。此次演出中，結(jié)尾督察的石像將唐璜拉下地獄一段，扮演者趙明沒(méi)有上臺(tái)，而是在后臺(tái)通過(guò)話(huà)筒完成演唱，有一種從地獄傳來(lái)聲音的陰森感覺(jué)，藝術(shù)效果奇特。馬塞托的形象憨厚、可憐，人物的塑造更多體現(xiàn)在表演上，在采琳娜的兩段著名詠嘆調(diào)——《鞭打我吧》和《你就會(huì)看到》中，馬塞托的配戲很有啞劇的成分，雖然一句沒(méi)唱，卻有傳神的妙用，扮演者王猛的表演精湛，讓人忍俊不禁。

作為自然科學(xué)，高中化學(xué)雖然都是知識(shí)定論，但要深刻理解知識(shí)點(diǎn)，則離不開(kāi)實(shí)驗(yàn)探究.對(duì)于缺乏開(kāi)展實(shí)驗(yàn)探究教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的教師而言，應(yīng)當(dāng)多總結(jié)，多學(xué)習(xí)，結(jié)合班級(jí)實(shí)際制定出合理的教學(xué)策略，而不能因?yàn)閷?shí)驗(yàn)探究非常必要而盲目組織.

三位女高音形象各異，莫扎特為她們分別創(chuàng)作了精彩的唱段，生動(dòng)塑造了三位身份、性格、內(nèi)心各有特色的形象。唐娜·安娜是與唐璜有深刻仇恨，且性格剛毅的人物。因?yàn)樘畦珰⑺懒怂母赣H，復(fù)仇的火焰在胸中燃燒，莫扎特為其創(chuàng)作的敘述父親被害過(guò)程的音樂(lè)充滿(mǎn)了力量和戲劇性。該角色的扮演者基安德拉·豪沃斯音域?qū)拸V，聲音通透、富有力量，很好地完成了多段精彩唱段。

艾爾維拉是一個(gè)具備多重內(nèi)涵的人物，她深陷對(duì)唐璜的愛(ài)不能自拔而顯得神經(jīng)錯(cuò)亂，同時(shí)又富有正義感，多次阻撓唐璜勾引采琳娜，她對(duì)唐璜又愛(ài)又恨。當(dāng)唐璜為了勾引她的女仆，用虛情假意對(duì)她唱出愛(ài)情的旋律時(shí)，她又一次陷入愛(ài)情的陷阱。當(dāng)她發(fā)現(xiàn)萊伯雷洛是受唐璜指使假裝來(lái)與她約會(huì)，她徹底心碎，心中的愛(ài)意轉(zhuǎn)變成悲傷與憤怒，心碎地唱出大段唱段。該角色的扮演者蘇拉·福泰里尼·帕西迪斯表演到位，情感把握得當(dāng)，音色美妙而多變，令人難忘。

采琳娜在劇中是一位年輕女性，她憧憬愛(ài)情、不滿(mǎn)現(xiàn)狀，雖然已經(jīng)成為馬塞托的妻子，卻對(duì)唐璜的勾引毫無(wú)抵抗力。她在劇中的三個(gè)唱段《讓我們攜手同行》、《鞭打我吧》和《你就會(huì)看到》均是著名的“調(diào)情”段落。扮演者張玫瑰的演唱音色動(dòng)聽(tīng)，令人心曠神怡。作為含蓄的東方女性，在眾目睽睽的舞臺(tái)上大演親吻和撫摸的戲份，確有尷尬難為之情。在《你就會(huì)看到》唱段中，莫扎特故意寫(xiě)了長(zhǎng)長(zhǎng)的尾奏，或許這位“搗蛋鬼”作曲家有意讓采琳娜和馬塞托在舞臺(tái)上表演一段長(zhǎng)長(zhǎng)的愛(ài)情戲。此次演出時(shí)，導(dǎo)演巧妙地用了一張毛毯，當(dāng)愛(ài)情戲開(kāi)始時(shí)，就將兩人從頭到腳都用毛毯蓋起來(lái)，觀眾看著毛毯上下起伏，只能自己去猜想毛毯之下的美妙。如同許多電視劇拍攝那樣，當(dāng)男女主角情到濃時(shí)，鏡頭慢慢模糊，燈光暗下，畫(huà)面馬上被切到第二日清晨。莫扎特曾善意地嘲笑自己妻子的母親：“她很可能會(huì)看歌劇，但她不會(huì)聽(tīng)歌劇?！雹芨鑴∥枧_(tái)的布置和演員的表演只是錦上添綴的花朵，歌劇真正的魅力仍舊是聽(tīng)覺(jué)的享受。我在欣賞此次演出時(shí)，內(nèi)心曾無(wú)數(shù)次地贊嘆莫扎特的天才，旋律之動(dòng)人、氣氛營(yíng)造之巧妙、情緒變化之多端，可謂登峰造極，用盡人世間所有最美麗的詞語(yǔ)贊美而無(wú)愧。當(dāng)我聆聽(tīng)到小步舞曲結(jié)束后，安娜、艾爾維拉和奧塔維奧祈禱上帝幫助其復(fù)仇的三重唱時(shí)，在樂(lè)隊(duì)豐滿(mǎn)和聲地襯托下，綢質(zhì)的女高音一級(jí)又一級(jí)向上攀登，金質(zhì)的男高音一呼一應(yīng)，美妙無(wú)與倫比，我的內(nèi)心無(wú)比感慨，仿佛看到上帝在劇院上空灑下金色的光芒。讓我想起電影《肖申克的救贖》中男主角在監(jiān)獄中聽(tīng)著歌劇《費(fèi)加羅婚禮》中女聲二重唱的畫(huà)面，感嘆莊子之天籟和蕭伯納之“適合上帝詠唱的唯一音調(diào)”。⑤

此版導(dǎo)演勞倫·拉法格在訪談時(shí)說(shuō)：“音樂(lè)是無(wú)國(guó)界的，這是藝術(shù)的魅力取得的勝利。我們的最終目的是與觀眾分享一份愛(ài)，就像我們?cè)诜窒硎澄镆粯?。”藝術(shù)家們把美好的音樂(lè)帶給觀眾，觀眾感受到音樂(lè)帶來(lái)的幸福，如同盛夏的一眼清泉，清冽甘甜！

注 釋

①李明月《芻議莫扎特歌劇〈唐璜〉的叛逆思想特點(diǎn)》，《樂(lè)府新聲》2014年第3期。

③高士杰《反思〈唐璜〉——寫(xiě)作〈唐璜〉排演之后》，《交響》2011年第4期。

④楊燕迪著《歌劇的誤會(huì)》（增訂版），廣西師范大學(xué)出版社2018年版，第15頁(yè)。

⑤同注④，第25頁(yè)。