林曉婧

跨學(xué)科合作與融合是當(dāng)前學(xué)科發(fā)展方向之一，在聲樂專業(yè)教學(xué)研究中，打通中西聲樂藝術(shù)的壁壘和隔閡是題中要義。本文主要探討的問題是，如何以高校為傳承載體，在弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，尋求與西方聲樂優(yōu)勢的融合，從而更好地促進民族聲樂的發(fā)展，使其成為一門適合本土音樂教育體系的“和合性”專業(yè)課程。

一、高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀

由于歷史的需求與發(fā)展，20世紀(jì)以來，我國引進西方音樂教育的模式，奠定了音樂教育事業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，聲樂教育也是如此?？v觀當(dāng)前各大高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀，對民族聲樂教學(xué)重視程度不高，以西方聲樂知識體系的角度學(xué)習(xí)我國民族聲樂，僅僅將其作為一種“中國音樂風(fēng)格元素”，從音響、概念、行為上理解中國傳統(tǒng)音樂，割裂了它與中國傳統(tǒng)音樂文化土壤的關(guān)系，致使民族聲樂出現(xiàn)了“西洋化”的傾向。

民族聲樂作為音樂院校的一門重要專業(yè)課程，其教學(xué)目標(biāo)絕不是單一的，而應(yīng)該具有鮮明的二重性，即技能訓(xùn)練目標(biāo)和文化傳承目標(biāo)——以呼吸、聲音位置、共鳴等技能教學(xué)為基本手段，以積累中國傳統(tǒng)音樂文化為重要內(nèi)容。在這個過程中，僅用西方聲樂作品作為教學(xué)素材具有一定的局限性，是不能適應(yīng)民族聲樂教學(xué)需求的。我國專業(yè)音樂教育如何將傳統(tǒng)音樂的豐富資源轉(zhuǎn)化到教學(xué)中，構(gòu)建音樂文化樂感訓(xùn)練課程教材建設(shè)理念，并努力改變以往把聲樂課程片面理解為單純的音樂技藝的現(xiàn)象，改變其內(nèi)容單一、實踐活動較少的教學(xué)現(xiàn)狀，改變中外、古今教材比例失當(dāng)（外國與現(xiàn)代作品偏多、傳統(tǒng)與民間作品偏少）的狀況，是我們始終要堅持的教學(xué)方向和目標(biāo)。

二、以中國文化“和合性”特質(zhì)為民族聲樂的教學(xué)理念

“和”是指不同事物的和諧共處；“合”是指不同事物的互補統(tǒng)一；“和合”是指自然、社會、人際、身心等諸多要素的協(xié)調(diào)、融通與和諧，是把不同的事物統(tǒng)一在一個相互依存的和合體中，并在此過程中吸收彼此的優(yōu)點，以達到新的組合。就音樂而言，它與其他姊妹藝術(shù)（如舞蹈、繪畫、戲劇、雕塑、設(shè)計等）相呼應(yīng)，中國音樂與其他國家音樂相呼應(yīng)等?？偠灾?，分清主次，立足傳統(tǒng)，積極尋找音樂文化之根源，做到聲樂藝術(shù)特殊性與文化“和合性”的統(tǒng)一、知識技能與人文內(nèi)涵的統(tǒng)一、傳統(tǒng)與當(dāng)代的統(tǒng)一、民族性與世界性的統(tǒng)一。

尋求民族聲樂創(chuàng)新教學(xué)策略，必然應(yīng)該以中國哲學(xué)美學(xué)思想的核心——“天人合一”為基礎(chǔ)，體現(xiàn)出音樂與文化之間的“和合性”特征。

1.內(nèi)部結(jié)構(gòu)的“和合性”

作為中國古典哲學(xué)的核心思想——“天人合一”，既崇尚創(chuàng)造宇宙萬物的大自然——“天”，又重視人的主觀情感體驗，兩者合二為一，不分彼此。以這種哲學(xué)思想來看待中國音樂，便是儒家音樂美學(xué)的開山之作《樂記》，“凡音之起，由人心生也；人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”。中國“天人合一”的音樂美學(xué)思想亦出現(xiàn)于《呂氏春秋》，“凡樂，天地之和，陰陽之調(diào)也”①，認(rèn)為音樂之“和”體現(xiàn)的是天地萬物的和諧。《呂氏春秋》中“五音”與“五行”相配，十二律與十二月相配，構(gòu)建了一幅“天人合一”的宇宙圖?！疤烊撕弦弧钡木杼刭|(zhì)自秦漢時期以來得到極大發(fā)展，至今未中斷，正是因其所具有的“和合性”。從古到今，我們在推崇儒家文化的同時，亦吸收、融合道家、墨家等文化思想，為中國傳統(tǒng)文化積累了深厚底蘊。以中國民族聲樂音樂形態(tài)特征的“和合性”為例，“和”是指橫向的樂節(jié)、樂句、樂段、旋律、節(jié)奏等；“合”是指縱向的復(fù)調(diào)、和聲、織體等。

2.與其他姊妹藝術(shù)的“和合性”

盡管聲樂表演是一種獨立的藝術(shù)形式，但也與其他相關(guān)姊妹藝術(shù)關(guān)系密切。以與器樂合作為例，器樂能給聲樂表演增添光彩，是聲樂表演藝術(shù)的重要組成部分。器樂伴奏與聲樂演唱二者相互融合，器樂伴奏者需要把握作品內(nèi)在音樂形態(tài)與風(fēng)格，帶動歌者對作品的表現(xiàn)力，從而達到“和合性”的聲樂表演特征。再以聲樂表演和舞蹈、語言的關(guān)系為例，音樂與舞蹈最初是共生的。中國最早有關(guān)音樂和舞蹈的文字記載：葛天氏之樂《八闋》、《吳越春秋》中的《彈歌》等，都是歌、舞或歌、舞、樂一體的。川劇藝術(shù)則是以聲樂、舞蹈、念白作為表現(xiàn)手段，寫意為主、虛實相結(jié)合的整體性表演藝術(shù)。

3.聲樂藝術(shù)與文化的“和合性”

聲樂藝術(shù)是集聲樂作品創(chuàng)作、教學(xué)、表演、審美等為一體的。在生態(tài)學(xué)視域下，任何一個國家、民族的聲樂創(chuàng)作必然會受其歷史、文化、政治、經(jīng)濟等的影響。中國有著悠久的音樂文化傳統(tǒng)，中國傳統(tǒng)民族聲樂伴隨著豐富多彩的民俗文化，逾越歷史的長河流傳至今。如《隋書·地理志》中描述蜀地民情：“頗慕文學(xué)，時有斐然，多溺于逸樂”，“人多工巧，綾錦雕鏤之妙，殆侔于上國。貧家不務(wù)儲蓄，富室專于趨利。其處家室，則女勤作業(yè)，而士多自閑。”這種悠閑的民風(fēng)也影響著人們的審美情趣，音樂多趨于平和、悠婉。蕩氣回腸的《船工號子》，音節(jié)繁復(fù)、結(jié)構(gòu)多樣的打溜子、薅草鑼鼓……以“和合性”為理念的民族聲樂教學(xué)應(yīng)該扎根于本地文化并進行綜合性的分析與研究，二者不可分離。

民族文化孕育著音樂，音樂反映著民族文化。《樂記》將音樂與社會、與大地萬物都聯(lián)系起來，將人、樂、社會、文化聯(lián)結(jié)成一個和諧的整體?！按髽放c大地同和”“樂者，大地之和也”，音樂若脫離了文化，則毫無“本義”可言。

因此，應(yīng)該將中國文化“和合性”思想作為中國民族聲樂教學(xué)理念。在教學(xué)內(nèi)容設(shè)計方面，將此理念貫穿始終，幫助學(xué)生準(zhǔn)確掌握中國民族聲樂的本體結(jié)構(gòu)，提高學(xué)生的審美追求，而非只是單純地進行演唱技巧的訓(xùn)練。

三、教育生態(tài)學(xué)視野下構(gòu)建中國民族聲樂實踐全過程的情境

中國傳統(tǒng)美學(xué)“樂學(xué)”自然觀中的“氣”，在傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)中體現(xiàn)為“空”（空白）、“動”（流動）和“力”（張力）等。這些概念與“變易”的哲學(xué)思想相通，并引申出與節(jié)奏、律動相關(guān)的“韻”的觀念；所以，中國人對于藝術(shù)作品的贊語常用“氣韻生動”，認(rèn)為有了氣韻，方能生動。

音樂是人類表達思想情感、交流信息的一種系統(tǒng)的行為方式。作為文化中不可或缺的重要組成部分，音樂與意識形態(tài)、社會環(huán)境、自然環(huán)境等因素的融合，更具特色。民族聲樂的實踐與發(fā)展需要與中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)相結(jié)合，在繼續(xù)保持中西傳統(tǒng)歌唱審美共識的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)與傳承中國傳統(tǒng)歌唱中對方言、旋法、潤腔等的多樣性處理方法，采用西方科學(xué)發(fā)聲方法，如共鳴、氣息、聲音的連貫等，構(gòu)建具有“和合性”的中國民族聲樂課程體系。就聲樂表演而言，更應(yīng)強調(diào)對作品神韻的學(xué)習(xí)與掌握。依筆者的觀點，探究中西聲樂藝術(shù)優(yōu)勢的融通，其主要要素應(yīng)包括聲樂作品審美、歌唱方法、聲樂作品音樂形態(tài)等，各要素之間相互依存，相互制約。

1.中西傳統(tǒng)聲樂作品審美的融通

《樂記》載：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。”《虞書》云：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”語言形式的變遷，引起歷史上詩歌形式的發(fā)展；詩歌形式的變遷，也影響著音樂形式的發(fā)展。如春秋的《詩經(jīng)》，戰(zhàn)國的《楚辭》，漢代的樂府，唐宋的詩詞，宋元以來的曲牌等，各種形式的演變，都與語言的變遷、音樂的發(fā)展分不開。語言聲調(diào)的高低升降影響著音樂旋律的高低升降；語言的句讀影響著音樂的節(jié)奏；語言的風(fēng)格影響著音樂的風(fēng)格。與西方語言重寫實、多音節(jié)、講重音不同，中國語言重寫意、單音節(jié)、講聲調(diào)，具有豐富的表現(xiàn)力和獨特的律動性。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)追求流動性，而流動美又是靠對比產(chǎn)生的，中國語言聲調(diào)的“起、承、轉(zhuǎn)、合”即體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的流動美。

西方傳統(tǒng)聲樂創(chuàng)作藝術(shù)的審美，追求對人聲種類的中、高、低音的音色、音域之美，從中世紀(jì)多聲音樂的“鼻祖”奧爾加農(nóng)到貝多芬《第九“合唱”交響曲》第四樂章《歡樂頌》，從巴赫《b小調(diào)彌撒》到瓦格納《紐倫堡的名歌手》，作曲家們無疑將人聲的音色發(fā)展到了極致。就聲樂作品內(nèi)容而言，西方作品在內(nèi)容表達上更為直接。與中國含蓄朦朧之美不同，學(xué)習(xí)西方作品中主題動機的音樂表現(xiàn)手法，可在一定程度上使音樂沖出程式化模式，體現(xiàn)音樂的個性魅力。

2.中西傳統(tǒng)歌唱方法的融通

西方傳統(tǒng)歌唱，如歌劇、清唱劇、藝術(shù)歌曲等，這些體裁的作品的演唱均體現(xiàn)出以整體共鳴為美。在19世紀(jì)歐洲歌劇發(fā)展巔峰時期，整體共鳴成為人們衡量歌唱質(zhì)量的一個標(biāo)志，圓潤、飽滿的音色給人以莊重感。而中國傳統(tǒng)歌唱，如戲曲、民歌等，這些體裁的作品的演唱基本上不會使用胸腔共鳴。在語言表達上，西方傳統(tǒng)歌唱語言單一，表現(xiàn)力不如中國傳統(tǒng)歌唱那么細(xì)膩、多樣，如最具代表性的潤腔，演唱者可根據(jù)四聲的需求添加倚音、滑音、波音等各種裝飾音。

為何要融通中西演唱方法各自的優(yōu)勢？筆者認(rèn)為，其目的在于將語言與聲音完美結(jié)合。只強調(diào)共鳴，會使語言含糊不清；只強調(diào)語言，音色則會較為單調(diào)，氣息較淺。在繼承中國傳統(tǒng)演唱中語言、潤腔等多樣化演唱方法的同時，吸取與學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)中科學(xué)發(fā)聲方法、整體共鳴，以及氣息、強弱控制的技術(shù)，使得發(fā)聲既有氣息支持、有正確的整體共鳴，又真正做到了放松，提高聲帶的張力。

3.中西傳統(tǒng)聲樂作品音樂形態(tài)的融通

由于歷史、文化、審美的不同，不同國家聲樂作品的音樂形態(tài)也受到制約。自古以來，中國的聲樂作品內(nèi)部形態(tài)具有程式化的特征，形成各種的曲牌，其句數(shù)、字?jǐn)?shù)仍需要遵循一定規(guī)則。中國傳統(tǒng)音樂是以單聲部音樂為主的線性音樂體系，即調(diào)性單一。而自中世紀(jì)以來，西方一直是多聲音樂，作品中大量使用近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、多調(diào)性、調(diào)性模糊等創(chuàng)作手法，使音樂表現(xiàn)更多樣化。如何將中西傳統(tǒng)聲樂作品音樂形態(tài)更好地融通，可學(xué)習(xí)、借鑒西方傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中調(diào)式調(diào)性與織體的多樣性，使音樂與歌詞相互依存，使中國傳統(tǒng)音樂得到更好的傳承與發(fā)展。

結(jié) 論

綜上所述，中國傳統(tǒng)民族聲樂“和合性”教學(xué)理念應(yīng)立足于當(dāng)代人民社會生活、民族審美，融合西方聲樂藝術(shù)之優(yōu)勢。在中西方不同的文化背景之下，中西聲樂藝術(shù)的文化審美價值不盡相同，從民族聲樂長遠發(fā)展來看，必須保留自身傳統(tǒng)文化優(yōu)勢，同時吸取西方聲樂藝術(shù)中的有益成分，突破地域的限制，優(yōu)化教學(xué)手段、更新民族聲樂教學(xué)理念，賦予民族聲樂新的學(xué)術(shù)價值。

注 釋

①許維遹撰，梁運華整理《呂氏春秋集釋》，中華書局2009年版，第110頁。