周 華
(江蘇省揚州市江都區(qū)仙女鎮(zhèn)中心小學,江蘇揚州 225200)
自新課程改革以來,音樂課堂教學方法不斷更新,教學內(nèi)容不斷豐富,課堂氣氛越來越輕松、和諧。但在這些方面,有多少看似豐富多彩的教學活動是有效的?這需要引起教師們的重視和思考。筆者就蘇教版四年級《楊柳青》為例,以音樂為本,對激發(fā)學生音樂審美表現(xiàn)的興趣,提高音樂教學的有效性展開了探索。
課堂伊始的導入教學,是音樂課非常重要的一個教學環(huán)節(jié),生動活潑、形象有趣的導入,會讓學生對課堂學習的內(nèi)容充滿向往,也直接影響學生音樂學習的興趣和效果。因此,一堂好的、學生喜歡參與的音樂課,一定會有精彩的導入。創(chuàng)設(shè)情境導入法是筆者經(jīng)常用的一種方法,這種方法著眼于首先讓學生具體感受與課題相關(guān)的情境,其次在特定的氛圍中展開學習,收到了較好的課堂效果。
例如,在教學《楊柳青》這一課中,筆者首先播放揚州電視臺《今日生活》節(jié)目的片頭曲視頻,學生立即被歌曲中那熟悉的揚州方言所吸引,倍感親切,自然地進入了想說方言的氛圍中。然后筆者以下列方式介紹新課程:“作為揚州人的同學們,你們的揚州方言說得怎么樣呢?下面老師就要考考你們了。誰能用咱揚州話讀一讀?”有趣的家鄉(xiāng)方言讀歌詞導入活動,既為學生接下來的歌詞學習埋下了伏筆,又瞬間讓他們自然地融入生動的民歌學習氛圍中,課堂效果非常好。
情境是音樂課中情感滲透的前提和基礎(chǔ)。它是激發(fā)情緒的催化劑,可以創(chuàng)造良好的教學環(huán)境。因此,教師要注重在課堂上利用情境創(chuàng)作來喚起學生的好奇心,可以采用多種先進的教學方法,如多媒體課件播放背景音樂、電影、動畫等[1]。
例如,在教學《楊柳青》一課時,為引導學生盡快融入民歌情境,樂于學習、表現(xiàn)歌曲,拉近學生與方言、學生與民歌、學生與教師的距離,筆者帶領(lǐng)學生聽揚州百姓的身邊事(電視節(jié)目方言說唱主題曲)、看揚州風情(揚州特色、風光視頻)、過揚州橋游戲(探究式完成歌曲一字多音的學唱),以及教師表演唱、師生接龍用方言唱歌等方式開展教學,使學生在濃郁的平常事、身邊景、家鄉(xiāng)話的情境中,掌握了歌曲的演唱風格,也進一步增強了他們熱愛家鄉(xiāng)的情感。
開放式音樂教學方法是根據(jù)學生的發(fā)展需要和教學內(nèi)容所設(shè)計使用不同的教學方法,而不是機械地采用相同的教學方法。音樂教育家柯達伊認為,音樂教育必須首先通過音樂和身體的節(jié)奏運動喚起人們的音樂本能,從而培養(yǎng)學生的音樂感受力和敏捷反思能力。該理論表明,音樂具有動態(tài)特征,應(yīng)加強音樂與身體運動的聯(lián)系,可用點頭和其他動作來感知和掌握音樂的節(jié)奏[2]。
例如,在《楊柳青》的教學中,多音調(diào)是這首歌的難點。所以筆者引導學生關(guān)注、探究、演唱不同樂句中的“一字多音”樂句:(1)你能找到雙音橋嗎?(2)你能帶領(lǐng)同學們唱一唱嗎?(3)還有“一字三音橋”你們發(fā)現(xiàn)了嗎?(4)你能試著唱一唱嗎?等等。通過引導學生加入聲勢動作輔助演唱,由淺入深、由易到難演唱歌曲的一字多音,學生學得興趣盎然。有趣的小組“過橋”視唱游戲法,既避免了枯燥、單調(diào)的師生聽唱歌曲學習,又能使學生體驗和感受團隊探究與協(xié)作學習的樂趣。
蘇霍姆林斯基指出:教育的藝術(shù)首先包括談話的藝術(shù)。教師的教學效果,很大程度上取決于他們的語言表達能力。教育家季米良捷夫說過:“教師不是傳聲筒,把書本的東西傳達出來;也不是照相機,把現(xiàn)實復寫下來,而是藝術(shù)家和創(chuàng)造者。”音樂學科,由于其音樂性與生活的密切關(guān)系,教師需要用更復雜的語言來激發(fā)學生對音樂的興趣。使用教學語言時,要注意學生的特點,不同年齡的學生應(yīng)使用不同的教學語言[3]。
例如,在《楊柳青》一課的學習中,很多學生對民歌中的襯詞表現(xiàn)出了非常濃厚的興趣,甚至有個別學生借此頑皮嬉笑,針對這種情況,為了保持學生的興趣,維護他們的自尊心,筆者這樣說道:“剛才很多同學聆聽歌曲時,笑了,是覺得歌曲中有讓你們覺得有趣的地方嗎?同學們知道嗎,其實,正是這些有趣、充滿生活氣息的襯詞表現(xiàn)了咱們揚州民歌的特色。它們并沒有具體含義,我們把它們稱為襯詞。為什么歌曲中總是出現(xiàn)這樣的襯詞呢?待同學們唱完以后,老師再慢慢地告訴你們,好嗎?”筆者認為通過這樣的語言處理,學生在接受教育的同時將更加全面地學習歌曲,從而獲得良好的教學效果。
在音樂教學中,筆者比較注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。例如,筆者引導學生在欣賞完《楊柳青》的合唱后,鼓勵他們分組合作,對歌曲進行藝術(shù)處理。學生們以小組為單位,探索性地對歌曲演唱形式進行創(chuàng)編,只見他們有的借鑒奧爾夫節(jié)奏方法,為歌曲伴奏創(chuàng)建一個身體動作,有的使用單簧管合奏來表達歌曲……在這種自制和自我實踐中,激發(fā)了學生對音樂的濃厚興趣,培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造性思維。雖然學生的“工作”質(zhì)量參差不齊,但是學生在課堂上自主獲取了知識,成為學習的主人。此時,教師成了整個活動的組織者、指導者和服務(wù)者(播放音樂,組織比賽等)。
課堂評估是指導學生更準確地學習知識,更好地開展課堂教學工作。音樂課程的分數(shù)不能以書面形式完全計算。不準確的音樂評估方法可能會扼殺學生對音樂學習的渴望和興趣,并導致音樂教育誤入歧途,更不用說培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造力了。中小學的音樂教育不是培養(yǎng)音樂專業(yè)人士。其宗旨是教育人,在統(tǒng)一培訓的基礎(chǔ)上發(fā)展個人專業(yè)知識,使每個學生都能發(fā)掘音樂的魅力。在實踐中,筆者探討了程序性、主觀性和顯著性評價方法,主要包括通常的累積評價方法、合作績效評價方法和特殊顯示評價方法。面對學生興趣盎然的創(chuàng)編,筆者提出“沒有對錯,只有更好”的口號,鼓勵學生就同學們的創(chuàng)編表演進行實際的評價,或提出完善的方法??傊?,評估的基礎(chǔ)是尊重學生的個性,尊重學生的選擇,尊重學生的創(chuàng)新成果,使學生成為評價的主人。在課堂上使用不同的評估方法,可以使學生更積極地參與課堂,更好地實現(xiàn)課堂教學的有效性。
綜上所述,音樂教學的方法是多種多樣的,只有在音樂教學中充分領(lǐng)會教材的編寫意圖,圍繞音樂要素,以音樂為主線,選擇恰當?shù)慕虒W方法,結(jié)合自身的有利條件,揚長避短,才能使我們的音樂教學達到高效。