浦佳銳

摘 要：本文將從分析不同時(shí)期儲(chǔ)望華的音樂創(chuàng)作入手，對(duì)儲(chǔ)望華鋼琴作品中的實(shí)踐性、民族性和前瞻性價(jià)值進(jìn)行三位一體的討論。通過對(duì)儲(chǔ)望華鋼琴作品的價(jià)值研究，筆者期待吸引更多鋼琴音樂工作者關(guān)注其鋼琴作品，有助于強(qiáng)化鋼琴音樂教學(xué)中對(duì)中國(guó)音樂文化的理解，并且有益于人才培養(yǎng)和中國(guó)鋼琴音樂作品的推廣。

關(guān)鍵詞：儲(chǔ)望華;鋼琴作品;創(chuàng)作分析;價(jià)值

1 儲(chǔ)望華本人與其創(chuàng)作經(jīng)歷

儲(chǔ)望華于1941年出生在湖南藍(lán)田的一個(gè)知識(shí)分子家庭，自小就表現(xiàn)出了不俗的音樂天賦，于11歲考入了中央音樂學(xué)院附中且主修鋼琴，熱愛作曲。在第一屆全國(guó)音樂周上，僅15歲的儲(chǔ)望華創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲《村歌》被上演。之后在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的過程中，先天的創(chuàng)作天分和不斷的學(xué)習(xí)，使其創(chuàng)作作品數(shù)量不斷增長(zhǎng)且受到了業(yè)界的廣泛認(rèn)可。1969年，儲(chǔ)望華受邀作為主創(chuàng)人員參加了在中國(guó)鋼琴史上極具地位的鋼琴協(xié)奏曲——《黃河》的創(chuàng)作。1978年，儲(chǔ)望華進(jìn)入江定仙門下開始正式學(xué)習(xí)作曲。1985年，在澳大利亞取得碩士學(xué)位并獲得“卓越音樂貢獻(xiàn)家”證書。吳祖強(qiáng)先生曾評(píng)價(jià)說：“儲(chǔ)望華和王建中是當(dāng)時(shí)支撐我國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作南北兩員大將”，可見儲(chǔ)望華對(duì)中國(guó)鋼琴界產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。

儲(chǔ)望華的創(chuàng)作道路主要受到生平、時(shí)代、社會(huì)的影響，分為三個(gè)時(shí)期。第一時(shí)期為1958—1976年，是儲(chǔ)望華在“文革”前和文革思想影響下的嘗試寫作階段。系統(tǒng)的鋼琴學(xué)習(xí)和留校后的工作使他大量接觸鋼琴作品、歌劇、交響樂和伴奏，對(duì)音樂文獻(xiàn)知識(shí)的不斷積累和浸泡加深了他對(duì)音樂的感悟。雖然青年時(shí)期的儲(chǔ)望華展現(xiàn)出了超群的作曲才能，但是，在“文革”的環(huán)境下，由于出生問題，他一直未專業(yè)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)作曲。這一時(shí)期的主要作品有《箏蕭吟》《解放區(qū)的天》《翻身的日子》《二泉映月》等。第二時(shí)期為1977—1986年。1976年“文革”結(jié)束后，我國(guó)進(jìn)入了思想解放和社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)階段，藝術(shù)活動(dòng)和創(chuàng)作突破了文革思想和“樣板戲”的限制，擁有了多元化的發(fā)展方向。此階段的儲(chǔ)望華進(jìn)入了系統(tǒng)的創(chuàng)作學(xué)習(xí)階段，作品在中國(guó)風(fēng)格的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代技法。這一時(shí)期主要作品有《新疆隨想曲》《春江舟影》《靈隱之聲》《奏鳴曲》等。第三時(shí)期為1987-2006年。海外學(xué)成后的儲(chǔ)望華定居澳大利亞，但依然熱切關(guān)注著祖國(guó)的音樂活動(dòng)并大量為《人民音樂》《鋼琴藝術(shù)》等雜志撰稿，分享教學(xué)理念、經(jīng)驗(yàn)和方法。此階段的作品運(yùn)用多種現(xiàn)代技法來表達(dá)中國(guó)的民族風(fēng)格，主要有《在那遙遠(yuǎn)的地方》《茉莉花》《滿江紅》等。

2 儲(chǔ)望華鋼琴音樂創(chuàng)作分析

2.1 創(chuàng)作技法的精進(jìn)

早期儲(chǔ)望華的作曲技法主要源于本能和對(duì)音樂實(shí)踐的感悟，例如大量使用二度音程修飾旋律以表達(dá)地方語(yǔ)言特色，利用四度和五度音程來制造空曠的自然泛音效果，以長(zhǎng)琶音來豐滿織體等，且此階段他多用炫技的華彩段落作為過渡，模仿我國(guó)彈撥樂器的音樂風(fēng)格。中期的儲(chǔ)望華經(jīng)過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)之后，其創(chuàng)作技法得到不斷豐富，例如運(yùn)用不同主題的變化再現(xiàn)、加入多個(gè)聲部豐富織體和聲、用加花等手法修飾旋律。此外，將西方技法融入作品是此階段最顯著的特征，例如在澳大利亞創(chuàng)作的《靈隱之聲》中，儲(chǔ)望華將中國(guó)五聲音階和十二音序列體系融合在了一起;在《春江舟影》中借鑒了印象派的創(chuàng)作技法。儲(chǔ)望華后期的創(chuàng)作技法繼續(xù)呈現(xiàn)出多元性的特征，運(yùn)用多調(diào)性、傳統(tǒng)曲調(diào)與功能和聲相結(jié)合等技法都標(biāo)志著作曲家創(chuàng)作技法不斷嫻熟并走向成熟。

2.2 創(chuàng)作風(fēng)格的演變

儲(chǔ)望華的鋼琴作品主要為標(biāo)題音樂。早期作曲呈現(xiàn)出短小精煉的特點(diǎn)，結(jié)構(gòu)多為兩段或三段式，且為了滿足當(dāng)時(shí)的政治環(huán)境和大眾審美需要，他改編了很多民間音樂，通過對(duì)民間音樂的重新詮釋，儲(chǔ)望華逐漸形成了自己的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。中期儲(chǔ)望華的創(chuàng)作曲比例增加，作品篇幅較之前有了很大的擴(kuò)充，主要源于其創(chuàng)作技法的豐富和提高，例如《新疆隨想曲》《春江舟影》等大型獨(dú)奏作品，作品結(jié)構(gòu)相比初期更加復(fù)雜且豐富多樣，并加入了中國(guó)傳統(tǒng)的衍展曲式，展現(xiàn)了中國(guó)人文的審美特征。雖然儲(chǔ)望華后期的創(chuàng)作技法繼續(xù)呈現(xiàn)出多元性的特征，但是依然緊緊圍繞著中國(guó)民族風(fēng)格展開。樂曲結(jié)構(gòu)的邏輯性增強(qiáng)，適當(dāng)?shù)丶尤脒B接句、插句、華彩段落以實(shí)現(xiàn)樂曲的自然銜接。

2.3 創(chuàng)作理念的統(tǒng)一

由于儲(chǔ)望華在兒童時(shí)期受到民歌、民間戲曲和說唱的影響，導(dǎo)致無論是在早期的自學(xué)摸索階段、中期的系統(tǒng)學(xué)習(xí)階段還是后期的成熟階段，無論在國(guó)內(nèi)還是在國(guó)外，雖然儲(chǔ)望華的作曲技法不斷豐富，創(chuàng)作風(fēng)格不斷演變，但其濃厚的民族氣息始終如一。儲(chǔ)望華的作品始終根植于中國(guó)文化的土壤之中，并且不斷從中吸取養(yǎng)分，處處展現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)的審美情趣。在改編曲中，無論是熱烈歡快的少數(shù)民族風(fēng)格、悠遠(yuǎn)寬廣的西北風(fēng)格，還是含蓄柔美的江南風(fēng)格，儲(chǔ)望華總能抓住其精髓，并用準(zhǔn)確的作曲技法給予原作新的生命力。在創(chuàng)編曲中，儲(chǔ)望華雖然大量使用西方近現(xiàn)代作曲技法，但依然處處透露著不可磨滅的中國(guó)情、中國(guó)魂，這是其作品最能打動(dòng)人心的根源。

3 儲(chǔ)望華鋼琴音樂創(chuàng)作價(jià)值的討論

3.1 實(shí)踐性價(jià)值

儲(chǔ)望華在《杜鳴心與水草舞》一文中提出，作曲家在音樂創(chuàng)作時(shí)必須關(guān)注作品的實(shí)踐性價(jià)值——“可聽性”“可彈性”“可教性”，即聽眾喜歡聽、演奏者和學(xué)生喜歡彈、老師喜歡教，且在他本人的作品中也可以看出這些要素。

在儲(chǔ)望華的作品中處處展現(xiàn)出時(shí)代性、民族性和大眾性，整體流暢自然、旋律動(dòng)人婉轉(zhuǎn)、和聲色彩及織體多變，為聽者帶來豐富的聽覺享受。其改編曲建立在優(yōu)秀的管弦作品、民歌和戲曲的基礎(chǔ)上，嫻熟準(zhǔn)確的創(chuàng)作技法使這些本就深受群眾熱愛的旋律在一個(gè)西方樂器上重新煥發(fā)生機(jī)，展現(xiàn)“中國(guó)美”，其“可聽性”自然不言而喻。

在贏得觀眾審美心理的支持下，作品的演出機(jī)會(huì)增加，流傳渠道變廣，必然會(huì)吸引更多演奏者的關(guān)注。儲(chǔ)望華作品中多樣的創(chuàng)作技法也為演奏者提供了演奏技巧展現(xiàn)的可能，具有“可彈性”的特征，如在《新疆隨想曲》中，各類音階琶音的跑動(dòng)、雙手和弦交替輪奏的托卡塔技巧、歌唱性的旋律、浩瀚磅礴的氣勢(shì)和秀麗纖細(xì)的婉約情感形成鮮明對(duì)比，這些都對(duì)演奏者的演奏技巧提出了不小的挑戰(zhàn)。其作品《太陽(yáng)出來喜洋洋》雖然短小精煉，且伴奏織體為單一八度重復(fù)，但通篇持續(xù)穩(wěn)定且需表現(xiàn)出豐富細(xì)膩力度變化的八度重復(fù)，必須要有一定的“演奏功力”才能勝任。在《二泉映月》這部作品中，織體的多層次性讓本來單聲部的凄婉旋律更具魅力，鏗鏘有力與明麗秀美的音色并存，作品的演繹需要演奏者具有豐富的聽覺想象力和深厚的控鍵能力才能，讓演奏者覺得“有彈頭”“有練頭”。