摘 要：本文主要對管弦樂在當(dāng)代舞臺戲劇中的變化發(fā)展進(jìn)行分析，具體涉及管弦樂的數(shù)字化、多媒體化等方面，兼談傳統(tǒng)與創(chuàng)新的比較，以期引發(fā)更多關(guān)于管弦樂發(fā)展的探索和思考。

關(guān)鍵詞：舞臺戲劇;數(shù)字多媒體;管弦樂

管弦樂是一種長盛不衰、歷久彌新的音樂體裁，在舞臺戲劇中煥發(fā)獨特的光彩。它的廣義是指由管弦樂隊表演的音樂作品，樂隊主要由木管、銅管、打擊樂器組成。從西方巴洛克時期開始，經(jīng)歷了古典大師的實踐和奠基，浪漫派名家的發(fā)揚光大，逐漸成熟并形成各類迥異的風(fēng)格。20世紀(jì)初，管弦樂通過學(xué)堂樂歌等新音樂文化傳入我國，經(jīng)過多年的積極探索，不斷成長。進(jìn)入21世紀(jì)，隨著計算機(jī)技術(shù)、電子技術(shù)、錄音技術(shù)等的蓬勃發(fā)展，逐漸數(shù)字多媒體化的管弦樂開始脫胎換骨，打破固有框架和思維，加上全新聲音理念和音色元素的新鮮注入，表現(xiàn)力異常豐富，備受矚目。筆者在此對管弦樂的這種全新蛻變進(jìn)行剖析，并提出個人粗淺的見解：

1 管弦樂在傳統(tǒng)舞臺戲劇中的表現(xiàn)形態(tài)

1.1 舞臺演出的即時性

無論是歌劇、舞劇還是音樂會，管弦樂現(xiàn)場演出時，在樂隊指揮的帶領(lǐng)下，演奏員們在樂池中專心致志地進(jìn)行各自樂器的演奏，以及與其他成員默契配合，觀眾們在臺下聆聽欣賞，這是具有高度即時性的。觀眾只會對當(dāng)時聆聽到的作品作出評價，絕不可能在反復(fù)觀看欣賞很多遍后，再做出更公正的評價。然而，這種即時性無疑是一把雙刃劍。雖然每場演出每首作品只有一次機(jī)會，無論演出效果如何，不可重復(fù)，沒有機(jī)會彌補，即使有遺憾，也只好下次演出再改進(jìn)，但這種即時性對樂隊指揮、演奏員、音響工作人員等都提出了更高的要求，成了他們反復(fù)排練、精益求精的源動力，這對通過不斷磨煉，提升專業(yè)技能和個人綜合素質(zhì)是極其有效的。

1.2 依托二度創(chuàng)作表達(dá)

管弦樂在舞臺上呈現(xiàn)效果的好壞，很大程度上取決于樂隊指揮和演奏員的二度創(chuàng)作。最初，管弦樂是作曲家一度創(chuàng)作的結(jié)果，只是寫在樂譜上的刻板音符，需要每一位樂隊指揮和演奏員在充分了解作曲家意圖的基礎(chǔ)上，結(jié)合作品背景和情境，進(jìn)行個人情緒、氣度的表達(dá)，最終傳遞給觀眾。這樣的管弦樂充滿了人的喜怒哀樂，易與觀眾形成共鳴。然而，由于個人的經(jīng)歷、技藝、才能、思想境界等不同，每個人對一度創(chuàng)作的解讀不可避免地存在差異性，二度創(chuàng)作水平參差不齊，這就造成了對于同一首作品，不同的表演團(tuán)體可以演繹出千人千面，即使在同一個樂隊中不同的演奏員都會演繹出參差不齊的版本。

1.3 舞臺現(xiàn)場擴(kuò)聲的效果

管弦樂舞臺演出的聲音質(zhì)量是重中之重，除了樂隊指揮和演奏員盡力發(fā)揮最佳狀態(tài)以外，現(xiàn)場擴(kuò)聲是最關(guān)鍵的一環(huán)。管弦樂編制分組中的每個樂器都有各自的發(fā)聲方式和音色特點，精心設(shè)置傳聲器的擺位進(jìn)行拾音，適當(dāng)?shù)木庹{(diào)節(jié)，混響比例恰當(dāng)，充分考慮聲音的豐滿度、渾厚度、穿透力、空間感等等，才能達(dá)到各聲部和諧相融的音響效果。高質(zhì)量的擴(kuò)聲可以為管弦樂錦上添花，帶給觀眾極致的視聽享受，對挽救一個水平有限的管弦樂隊來說，更是功不可沒。然而，管弦樂舞臺演出的整體聲音質(zhì)量的高低不得不受制于音響師專業(yè)技術(shù)水平的高低、相關(guān)設(shè)備性能的好壞，還有不可避免的現(xiàn)場突發(fā)狀況，如話筒嘯叫、失聲、電路故障等，會對聲音質(zhì)量造成不良影響甚至使整場演出留下無法彌補的遺憾。

2 管弦樂的全新蛻變

2.1 數(shù)字化的變革

（1）計算機(jī)作曲技術(shù)的創(chuàng)新。20世紀(jì)五六十年代，隨著科技日新月異的發(fā)展，計算機(jī)作曲興起，作為科技與藝術(shù)的高度結(jié)合，為音樂創(chuàng)作開啟了全新的篇章?！白髑以谶\用計算機(jī)作曲時，編制計算機(jī)產(chǎn)生音高、節(jié)奏、音色等音樂要素的程序，并通過作曲家選定的標(biāo)準(zhǔn)來甄選。作品可以譯寫出來為常規(guī)樂器演奏用，或者提供給別的裝置轉(zhuǎn)換成音響?！盵1]以這樣的方式創(chuàng)作管弦樂，并在舞臺戲劇中呈現(xiàn)，無疑增添了太多不可言喻的可能，極大拓展了管弦樂的表現(xiàn)空間。電子合成器音色的光怪陸離，與原本傳統(tǒng)的管弦樂音色疊置、交融，奇妙的音響令人耳目一新。風(fēng)雨雷電、宇宙聲等已經(jīng)司空見慣，各種真實樂器無法發(fā)出的新穎音色，沖擊著人們的聽覺。計算機(jī)作曲技術(shù)還可以幫助創(chuàng)作者輕易地進(jìn)行管弦樂音頻的編輯、制作，高效快捷，甚至可以人工智能作曲，這些為管弦樂助力舞臺戲劇的劇情發(fā)展、加強戲劇沖突起到了不可替代的作用。

（2）跳脫樂隊二度創(chuàng)作。傳統(tǒng)管弦樂創(chuàng)作和演出的過程，是作曲者先寫出樂譜，然后直接交給樂隊演奏，樂隊指揮和演奏員必須經(jīng)過自己的二度創(chuàng)作才能將管弦樂作品完整和較高質(zhì)量地呈現(xiàn)在舞臺上。而數(shù)在字化的管弦樂創(chuàng)作中，雖然計算機(jī)作曲只是一種手段，它是在人的指令和操作下進(jìn)行工作，人依然是創(chuàng)作的主體，但這里的人指的是“作曲者”，而非“表演者”。創(chuàng)作者按照和聲、配器思路來展開各個聲部的創(chuàng)作，把自己構(gòu)思的樂譜輸入計算機(jī)，再進(jìn)行修飾和混音，就已經(jīng)成為完整的管弦樂作品，無須經(jīng)過樂隊的任何二度創(chuàng)作。另外，傳統(tǒng)管弦樂創(chuàng)作時，作曲者必須充分考慮到每個樂器聲部演奏員，在實際演奏中速度、力度、換氣等的最大限度范圍，尤其是木管、銅管樂器組，稍不留神的隨意譜寫就會導(dǎo)致無法進(jìn)行演奏，因此，作曲者在譜曲時不能允許自身靈感完全自由的馳騁，但在數(shù)字化的管弦樂創(chuàng)作中，這些都不是難題，譜曲可以超越演奏員的極限。當(dāng)然，也有學(xué)者認(rèn)為，這樣的創(chuàng)作可能少了些人情味，管弦樂作品中人的氣質(zhì)、感情無法充分體現(xiàn)，具有一定局限性。

（3）錄音技術(shù)的高端助力。環(huán)繞聲錄音技術(shù)是20世紀(jì)科技高度發(fā)展的另一產(chǎn)物，大約在70年代，環(huán)繞聲錄音技術(shù)開始進(jìn)入數(shù)字化時代。這種技術(shù)使得聲音更加真實、立體化，加強聲音的臨場感和豐富度，廣泛運用于電影、電視、廣播、戲劇以及各種音樂作品等的錄制。雖然傳統(tǒng)舞臺戲劇中的管弦樂現(xiàn)場擴(kuò)聲效果也可以使用環(huán)繞聲擴(kuò)聲技術(shù)實現(xiàn)，但對于劇場軟件、硬件設(shè)施具有較高的要求，擴(kuò)聲方案的實施頗具難度，不是每一場演出都可以輕易做到。而環(huán)繞聲錄音技術(shù)使得舞臺戲劇中的管弦樂聲音質(zhì)量大為提升，不再僅僅依靠現(xiàn)場擴(kuò)聲的效果，可通過錄音技術(shù)加上后期處理，最后錄制成環(huán)繞聲，給觀眾更具層次感的聽音感受，尤其對于舞臺戲劇來說，這種聲音能讓觀眾感到被音響緊緊包圍，被戲劇氛圍完全感染，從而全身心地投入舞臺戲劇的情境之中。這種高端的環(huán)繞聲錄音技術(shù)還可以規(guī)避現(xiàn)場演出中可能發(fā)生的任何聲音突發(fā)狀況，減少有害反射聲，通過錄音師充分發(fā)揮自己的技能和創(chuàng)造力，修飾現(xiàn)場演出時不完美的細(xì)節(jié)，獲得更加具有藝術(shù)水準(zhǔn)的聲音，并且可以反復(fù)播放，保證每一次演出發(fā)揮的穩(wěn)定性。

2.2 多媒體化的聯(lián)合呈現(xiàn)

多媒體技術(shù)是指通過計算機(jī)對文字、數(shù)據(jù)、圖形、聲音、視頻等多種媒體信息進(jìn)行重組、編輯、修改、傳輸?shù)染C合處理，使它們之間建立邏輯關(guān)系。這種技術(shù)使得觀眾的觀演空間得到很大的拓展，視覺和聽覺感受更立體，更具有震撼力，逐漸廣泛使用于各種舞臺戲劇演出中。對于管弦樂來說，和其他媒體聯(lián)合進(jìn)行演出，是一場高度綜合，共同帶給觀眾聽覺、視覺沖擊的盛宴。LED大屏展現(xiàn)各種動態(tài)、靜態(tài)的背景，虛實相間;燈光異彩紛呈，各種光形、光感令人目眩;舞美精心構(gòu)思，場面浩大，美輪美奐。配合管弦樂的起承轉(zhuǎn)合、樂思起伏、情感跌宕，把觀眾帶入了一個情景交融、酣暢淋漓的世界。近年來，在歐洲巡演的中國原創(chuàng)歌劇《運之河》中，管弦樂織體由揚州民歌《拔根蘆柴花》的曲調(diào)作為基調(diào)改編并作為主導(dǎo)動機(jī)貫穿整部歌劇，把中國民族音樂元素與西方作曲技法結(jié)合起來，曲風(fēng)既悠揚大氣，又不失委婉秀麗。銅管的壯闊，木管的悠揚，弦樂的娓娓道來，打擊樂的轟鳴與清脆，整個樂隊配合默契，與舞臺上的表演如影隨形，相得益彰。舞美方面獨具匠心地采用了雙層舞臺的設(shè)計，舞臺之間用兩塊翻板及雕刻精美紋飾的樓梯連接。隨著翻板的轉(zhuǎn)動變換，所有演員們得以在上下兩個空間里淋漓盡致地進(jìn)行表演，配合燈光、色彩的運用以及群舞場面的宏大、美麗，構(gòu)建出了層次分明、絢麗多彩的立體觀感，把一幅幅鮮活靈動的隋朝歷史畫卷呈現(xiàn)在觀眾面前，具有極大的視聽沖擊力。當(dāng)然，多媒體技術(shù)的運用也需要謹(jǐn)慎，管弦樂與LED大屏、舞美、燈光之間的比例是否協(xié)調(diào)，關(guān)乎整場舞臺戲劇演出的成敗。舞美、燈光比例過重，會有作品本身水準(zhǔn)不高，用華麗“博眼球”之嫌，管弦樂的節(jié)奏與LED大屏、燈光閃爍的節(jié)奏是否契合，管弦樂的音樂風(fēng)格與視頻效果是否搭配等等都是需要重點考慮的問題?？偟膩碚f，這種多媒體化的呈現(xiàn)在當(dāng)今已經(jīng)非常普遍，具有極大的優(yōu)勢，它打破了傳統(tǒng)，顛覆了以往的欣賞觀念，為舞臺戲劇的發(fā)展創(chuàng)造無限的可能性。

3 結(jié)語

隨著時代的進(jìn)步和發(fā)展，管弦樂這種備受矚目的藝術(shù)形式面臨著機(jī)遇和挑戰(zhàn)。如何讓舞臺戲劇中的管弦樂擁有更廣闊的未來，成為亟須解決的問題，尤其在我國，管弦樂的受眾群體大多數(shù)是具有一定音樂素養(yǎng)的專業(yè)人士和業(yè)余音樂愛好者，相對而言，普通民眾對管弦樂的接受程度有限。除了加強音樂教育、提升全民音樂素養(yǎng)、積極推廣管弦樂等各項舉措之外，管弦樂自身作出順應(yīng)時代的改變才是核心所在，但這種改變不是盲目的，并非一味追逐潮流，拋棄傳統(tǒng)。一方面，保持原有傳統(tǒng)演出形式，通過樂隊指揮和演奏員的二度創(chuàng)作以及現(xiàn)場擴(kuò)聲，展現(xiàn)出風(fēng)格突出、富有人情味的、具有臨場真實感的音樂藝術(shù)作品;另一方面，緊密結(jié)合時代最前沿的科技，通過計算機(jī)技術(shù)、電子技術(shù)、錄音技術(shù)、多媒體技術(shù)等的綜合運用，不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作出高質(zhì)量的令人耳目一新的、更具視聽震撼力的管弦樂作品，但必須要堅持以人為創(chuàng)作主體的原則。二者并行發(fā)展，汲取經(jīng)驗、摒棄不足、推陳出新，才能進(jìn)一步提升管弦樂的藝術(shù)水準(zhǔn)，使得它在舞臺戲劇中成為樹立人物形象、推動劇情發(fā)展、渲染氣氛等的強大助力，為觀眾創(chuàng)造極致的美好視聽體驗。筆者堅信，管弦樂發(fā)展的前景是值得期待的。

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作者簡介：楊倩（1980—），女，江蘇江陰人，副教授，中國傳媒大學(xué)南廣學(xué)院戲劇影視學(xué)院教師，研究方向：音樂學(xué)。