王勝

摘 要：米約是二十世紀法國著名的作曲家，一生極其勤奮，創(chuàng)作了大量音樂作品，他是法國六人團成員之一，作品個性鮮明，對后世有著深遠的影響。文章通過閱讀文獻以及分析音樂文本，對米約的生平、音樂創(chuàng)作和作品《世界之創(chuàng)造》進行闡述，以達到進一步理解米約及其音樂作品的目的。

關鍵詞：米約;音樂創(chuàng)作;《世界之創(chuàng)造》

一、生平

達律斯·米約（Darius Milhaud），二十世紀法國著名作曲家，1892年9月4日出生于法國馬賽（Marseilles），成長于普羅旺斯地區(qū)的艾克斯。米約的父母都是猶太人，在其自傳的開篇中他就講到：“我是來自普羅旺斯的法國人，從宗教上講，我是猶太人。”他的父親是一位優(yōu)秀的業(yè)余鋼琴家，也是當?shù)匾魳方绲闹е?，他的母親是意大利人，是一位優(yōu)秀的女演員。受家庭環(huán)境的熏陶，米約從三歲開始，就能與父親在鋼琴上即興演奏，七歲就開始學習小提琴，演奏得很好，可以舉行獨奏會，十一歲到十五歲，他在小提琴老師編曲的弦樂四重奏中擔任第二小提琴手。雖然米約在小提琴方面展示了自己的音樂才能，但是后來他卻轉(zhuǎn)向了作曲，并逐漸意識到作曲才是最適合自己的專業(yè)。1909年，他到巴黎音樂學院學習，成為當時年紀最小的學生。在學生時代，米約不僅成績優(yōu)異并且交友甚廣，他的朋友中有作曲家埃里克·薩蒂（Eric Satie）、文學家讓·科克托（Jean Cocteau）、外交家保爾·克洛代爾（Paul Claudel），以及阿蒂爾·奧涅格（Arthur Honegger）、喬治·奧里克（Georges Auric）、熱爾梅娜·塔耶費爾（Germaine Tailleferre）等人。不得不承認與各行各業(yè)的朋友交往對米約今后的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

米約是一個長壽且多產(chǎn)的作曲家，他也是一個善于觀察生活的作曲家，他的音樂與他的經(jīng)歷息息相關，每到一個新的地方，他都會用音符來記錄旅行的點滴，把當?shù)氐囊魳肺幕盏阶约旱淖髌樊斨校虼?，他的作品也打上了地域的烙印?/p>

二、音樂創(chuàng)作

（一）普羅旺斯時期

米約成長于普羅旺斯，他非常熱愛自己的家鄉(xiāng)。他在《與克勞德·羅斯唐的訪談》中說：“我是艾克斯人，每次在我回那兒去的路上，總能看見一道風景：昂特爾峰上的柏樹，在通向底部呈六角形的鐘樓狀盤地的斜坡頂端站崗。這是第一個能在我心中引起小小震撼的風景，它如此甜蜜，讓人仿佛重新見到了喜愛的景色或是喜愛的人。”普羅旺斯是一個有著鮮明對比的地區(qū)：那里不僅有熱烈的陽光和嚴酷干旱的景觀，還有雄偉的河流貫穿其中心。從漁村到卡馬格的荒涼平原，作為一個年輕人，米約經(jīng)常長途跋涉，欣賞普羅旺斯的風景。他住的附近是幾世紀以來猶太人舉行禮拜儀式的地方，雖然他不是一個嚴格的正統(tǒng)猶太人，但他有著深刻的宗教信仰，猶太教在對其性格的形成上有著深遠的影響。他的歌劇《埃斯特?！さ隆た嬏乩罚‥sther de Carpentras）（1910—1914）與管弦樂《普羅旺斯組曲》（Suite provencale）（1937）的創(chuàng)作，與普羅旺斯有著緊密的關系。

（二）巴西時期

1914年，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，此時的米約還沒有完成巴黎音樂學院的學業(yè)，因身體的原因也沒有進入軍隊服役，而是作為外交官的秘書于1917年初隨保爾·克洛代爾（Paul Claudel）到巴西里約熱內(nèi)盧法國大使館工作。當時的里約熱內(nèi)盧正值盛夏，熱帶雨林給他留下了深刻的印象，那里的聲音一直縈繞在他的腦海里。還有巴西的流行音樂，一種更加自由的節(jié)奏使他產(chǎn)生了濃厚的興趣。米約對克洛代爾吐露說：“熱帶風情為我打上了深深的烙印。在里約熱內(nèi)盧度過的兩年激發(fā)了我內(nèi)心深處所有的拉丁情結，并且將它一直推到了頂點?！睙釒эL俗與南美音樂文化，深深吸引著米約，是其后來創(chuàng)作的靈感之源。米約在里約熱內(nèi)盧創(chuàng)作了最初的《小交響曲》以及靈感源于熱帶雨林的芭蕾舞劇《人類及其欲望》（LHommeet son désir）（1918）。除此之外，其他許多作品的創(chuàng)作靈感也來源于這次巴西之行，如《雅卡爾米林之舞》、芭蕾舞曲《屋頂上的牛》（Le boeuf sur le toit，1919）、探戈舞曲《色拉》、鋼琴曲《憶巴西》（Saudades do Brazil，1920—1921）以及雙鋼琴《膽小鬼》（Scaramouche，又譯為《丑角》，1939）的最后樂章等。

（三）重返法國時期

1919年，米約從巴西回到巴黎，此時的他并沒有從巴西的熱帶風情中走出來，依舊沉浸在巴西的民間音調(diào)與節(jié)奏當中。此后他加入了新青年音樂會，加入音樂、繪畫和文學的先鋒派，并于1920年成為法國六人團中的一員，1921年由六人團聯(lián)合創(chuàng)作的《埃菲爾鐵塔的新婚者》（Les Mariés de la Tour Eiffel）為米約贏得了聲望，從而在人們心目中他成了新奇作曲風格的開拓者。

1920年，因為《屋頂上的?！返难莩?，米約到達倫敦，在那里他首次聽到比利·阿諾德及其樂隊的爵士樂。1922年，米約以鋼琴家和作曲家的身份訪問美國，并在哈佛大學、普林斯頓大學和哥倫比亞大學講學，米約再一次受到了爵士樂的感染，哈雷姆地道的黑人音樂激起了他的創(chuàng)作欲望。1923年他根據(jù)森德拉斯的劇本創(chuàng)作了芭蕾音樂《世界之創(chuàng)造》（La création du monde）。1925年5月2日，米約與堂妹瑪?shù)氯R娜·米約（Madeleine Milhaud）在艾克斯舉行婚禮，之后便開始蜜月旅行，瑪?shù)氯R娜比他小十歲，是個嶄露頭角的女演員。1930年他們唯一的孩子丹尼爾（Daniel）的出生使他們的婚姻更加美滿。1930年至1940年這十年，是米約創(chuàng)作的鼎盛時期，他接受了大量的委約作品，雖然作品量很多但是他總能夠在指定的時間內(nèi)完成。他創(chuàng)作的體裁也越來越廣泛，包括歌劇、電影音樂、室內(nèi)音樂、場景音樂、大合唱、兒童歌曲、芭蕾舞劇等。

（四）美國時期

1940年因第二次世界大戰(zhàn)，法國淪陷后米約被迫攜妻兒從里斯本啟程出發(fā)前往美國。在美國期間，他任職于加利福尼亞州米爾斯學院直至戰(zhàn)爭結束。雖然身處異國他鄉(xiāng)逃難，但是米約的創(chuàng)作絲毫沒有停止反而更加勤奮。主要作品有：第二、三、四交響曲，歌劇《玻利瓦爾》（Bolivar，1943），芭蕾舞曲《鐘》（The Bells，1946），管弦樂《春天的游戲》、《法國組曲》（Suite francaise，1945）以及協(xié)奏曲多部，并且于1944年開始著手其回憶錄《沒有音樂的音符》的構思寫作，一直到1972年他80歲時才最終將此書寫完。

（五）晚年時期

1947年，米約重返巴黎，被任命為巴黎音樂學院作曲系教授，他晚年的生活是在美國和法國之間度過的，一邊在巴黎教學，一邊則在米爾斯學院和科羅拉多州阿斯本的夏季班上課。直到1971年，他放棄了米爾斯學院的職位。米約的一生并沒有留下任何未完成的作品，1973年他完成了人生最后一部作品《管樂五重奏》（作品第443號），是為了紀念他與妻子瑪?shù)氯R娜結婚50周年而寫的。唯一遺憾的是，米約沒有等到他與瑪?shù)氯R娜的50周年結婚紀念日，于1974年6月22日在日內(nèi)瓦逝世，享年82歲。

米約的音樂具有多調(diào)性、抒情性和開放性等多種風格。多調(diào)性是米約寫作的一貫作風，他的音樂盡管不諧和，但總是有調(diào)性的，而且是多調(diào)疊置。抒情性是米約與生俱來的風格特征，米約出生在生活富裕的家庭，從小就能夠接受良好的教育，就算人生當中經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)對他的生活依舊沒有產(chǎn)生影響，平淡而又幸福的成長環(huán)境與安定的生活造就了米約抒情的創(chuàng)作風格。開放性來自于米約寬闊的音樂視野，米約是個思想極其開放的作曲家，他交友廣泛并且善于吸收各地的民間音樂素材，在米約的作品中，幾乎沒有一種體裁沒有表現(xiàn)出來，從大歌劇到電影音樂，所有的體裁均有涉及。

三、《世界之創(chuàng)造》

（一）創(chuàng)作背景

1919年第一次世界大戰(zhàn)結束后，米約從巴西返回法國途中，經(jīng)過美國哈雷姆黑人地區(qū)，深受其民間音樂與美國爵士音樂的啟發(fā)。正如米約所說：“我聽到的音樂與我之前所聽到的任何音樂完全不同，它對我是一個啟示。在各個鼓點拍子的襯托下，旋律部分以一種使人屏息的起伏不平、相互纏繞的節(jié)奏型縱橫交叉地進行……這種音樂在我身上產(chǎn)生的效果是如此巨大以致我簡直不忍離開?！边@是米約第一次接觸爵士樂，從此以后爵士樂在他的腦海中留下了深刻的記憶，也為他今后的創(chuàng)作奠定了基礎。

1920年，因為《屋頂上的?！返难莩觯准s到達倫敦，在那里他首次聽到比利·阿諾德及其樂隊的爵士樂。他徹底被迷住了，他在自傳中說到：“爵士樂這種新音樂在音色的運用上極為微妙，薩克斯管破門而入，小號充滿戲劇性的輪番進行，單簧管經(jīng)常在高音聲部，長號抒情的音響。旋律如此多樣卻又完全不同，由鋼琴連接在一起，被打擊樂的復雜節(jié)奏巧妙地打斷，它類似一種內(nèi)在的節(jié)拍，音樂節(jié)奏中重要的生命脈搏。在旋律中不斷使用切分音是如此的對位自由，給人的印象是不受管制的即興創(chuàng)作。而實際上，它是經(jīng)過精心布置的，直到最后的結束?！?/p>

1922年，米約以鋼琴家和作曲家的身份訪問了美國，并在哈佛大學、普林斯頓大學和哥倫比亞大學講學，哈雷姆地道的黑人音樂激起了他的創(chuàng)作欲望，1923年他根據(jù)劇作家布萊茲·桑德拉斯（Blaise Céndras）的劇本創(chuàng)作了舞劇《世界之創(chuàng)造》。由于深受美國黑人音樂的影響，米約在《世界之創(chuàng)造》中體現(xiàn)出了爵士音樂的三個主要特征：切分節(jié)奏，“布魯斯音”（降三級和降七級）和樂器的特殊演奏方法（如薩克斯管和單簧管在超高音區(qū)演奏，小號和長號始終加用弱音器和把鋼琴等樂器當作打擊樂器使用等）。

（二）內(nèi)容介紹

《世界之創(chuàng)造》（OP.81）為獨幕芭蕾舞劇，1923年10月25日，由瑞典瑪萊芭蕾舞劇團在巴黎的香榭麗舍大劇院首演了這部作品，當時負責布景與服裝設計的是畫家費爾南·萊熱（Fernand Leger）。另外，《世界之創(chuàng)造》（Op.81）還有一個鋼琴與弦樂四重奏的版本，完成于1927年。

米約選擇的是一種異教徒的創(chuàng)世說，也許是因為考慮到這比神造世界的傳說更適于表現(xiàn)生命的力量和原始人類的粗野天性。根據(jù)作曲家的自述，音樂的啟示主要來自新奧爾良的爵士樂，他“從中發(fā)現(xiàn)了適合于這一題材的因素”?！妒澜缰畡?chuàng)造》這部作品是交響樂與爵士樂最早的結合，比當年喬治·格什溫（George Gershwin）創(chuàng)作的“交響爵士樂”《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue，1924）還早一年。樂曲由連續(xù)演奏的六個部分構成，即序曲、創(chuàng)世前的渾沌、生命的出現(xiàn)、人類的黎明、人類的愿望和人類的繁榮。

每個部分的劇情如下：“1.序曲表現(xiàn)世界渾沌初開之時，遠古生物們眼看世界的形成;2.一片渾沌，巨神主持創(chuàng)造規(guī)劃;3.物質(zhì)開始運動，樹木開始出現(xiàn)，各種動物陸續(xù)生長;4.動物的集體舞蹈，忽然兩個肢節(jié)相連的形體從地中涌出;5.一對形體跳欲望之舞，所有物體都化為人形，亂成一堆;6.眾生都隱去，只剩亞當夏娃，他們擁抱親吻，人類青春由此開始?！?/p>

（三）演出狀況

1923年10月25日，瑞典芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍大劇院首次上演芭蕾舞劇《世界之創(chuàng)造》。劇院坐落在蒙田大道上，靠近塞納河上的阿爾瑪橋，有著著名的首映式歷史。就在1913年，斯特拉文斯基的《春之祭》在香榭麗舍大劇院向觀眾首演，觀眾們因?qū)@首曲子的接受程度不同而產(chǎn)生了分裂和不安，隨后爆發(fā)了斗毆和騷亂，并蔓延到大街上。與此相比，《世界之創(chuàng)造》的首映結果喜憂參半。米約在他的回憶錄和其他采訪中，始終如一地表示，正是那些把《世界之創(chuàng)造》的配樂斥為粗俗的舞廳音樂的評論家，在10年后稱贊這部作品巧妙地融合了爵士元素。

德國作曲家鮑里斯·德·施洛澤（Boris de Schloezer）出席了《世界之創(chuàng)造》的首演，并在1923年版的《普萊葉》（ Pleyel）雜志中寫下了他最初的感受：“《世界之創(chuàng)造》，剛聽到這個名字的時候，我有點害怕。在我看來，它沉重而做作，這個標題只會加深我的恐懼。我期待的是一種明顯傾向于描述性的音樂，充滿了我們已經(jīng)厭倦了的黑人異國情調(diào)。令人高興的是，事實并非如此。我們聽到了管弦樂，一首結構優(yōu)美的詩，完美的對位，這讓我很高興……它由多種元素組成，古典的復調(diào)、旋律和黑人的情感節(jié)奏，同時它還帶有作者個性的印記。這種風格基于如此多的異質(zhì)元素，在我看來也是我們這個時代的特色?！?/p>

倫敦《舞蹈時報》（Dancing Times）的評論員吉爾森·麥考馬克（Gilson Maccormack）曾在1924年這樣評價演出的瑞典劇團：“每一個芭蕾舞者的表演水平，都低于俄羅斯芭蕾舞團（Ballet Russes）所有芭蕾舞演員的水平。在接下來的幾十年里，除了一些文藝復興的表演和新穎的芭蕾舞表演，《世界之創(chuàng)造》的配樂將被證明是這部作品中唯一經(jīng)久不衰的部分?！憋@而易見，在這部芭蕾舞劇中，精彩的配樂已經(jīng)掩蓋了劇情與舞蹈的光芒，成為觀眾記憶中最深刻的部分。

每年的9月4日和6月22日分別是米約出生和死亡的紀念日，每年的10月23日，這部作品都會在巴黎舉行演出。米約的樂譜、桑德拉斯的文字、萊熱的裝飾和鮑林的編舞為當代藝術從業(yè)者提供了一個優(yōu)秀的典范?？傊?，每年都有許多合適的機會讓這一最值得稱道的音樂作品再次復興。

四、結語

本文通過對米約及其作品《世界之創(chuàng)造》的探討，對其有了進一步的認識。米約一生作品頗多，涉及體裁廣泛，他深受民間音樂與流行音樂的影響，擅于將其他地區(qū)的音樂元素運用到自己的作品當中。盡管他所處的時代是多變的二十世紀風格，但他從未拋棄古典傳統(tǒng)，極力保持著屬于自己的風格。米約是個法國作曲家，他能將其他地區(qū)的音樂結合西方的作曲技術進行呈現(xiàn)，體現(xiàn)了他寬闊的音樂視野，達到了國際化融合的目的。就爵士樂與歐洲音樂技巧的完美結合而論，《世界之創(chuàng)造》的探索是相當成功的，這亦是它被列為當代音樂經(jīng)典的重要原因之一。

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作者單位：

哈爾濱音樂學院