申申

說到單簧管，突然想到年輕時喜歡上畢加索的畫，其中有一幅畢加索于1921年創(chuàng)作的《三個音樂家》，因為當時資料有限了解不多，只看出畫中其中一個音樂家在彈奏吉他，直到后來才慢慢知曉畫面左側音樂家正在吹奏的樂器是單簧管。

年前，畢加索畫作在上海展覽，終于有機會看到大師真跡，我立刻興致勃勃地前去欣賞。《三個音樂家》是綜合立體畫派的典型作品，也是畢加索最貴的十幅畫之一，畫面從左到右分別為一個戴著面具的行吟詩人（詩人阿波利奈爾的化身）在吹奏單簧管、一個小丑（畢加索本人的化身）在彈奏吉他和一個手持樂譜的修道士（詩人雅各布的化身）在唱歌，每個人物之間看似沒有聯系，但又彼此關聯，不僅僅是人物線條的連接，還包括對藝術和生活的共同追求及理想。

也許是緣于這幅畫，我慢慢喜歡上了單簧管這種木管樂器，隨之音樂史上著名的單簧管名曲就成了我的至愛，首選當然是莫扎特的《A大調單簧管協(xié)奏曲》。這一作品是莫扎特為當時的一位單簧管樂師安東·施塔德勒而作，寫于他英年早逝前的兩周，樂曲柔婉優(yōu)美，美得令人傷感，尤其是由德國單簧管演奏家卡爾·萊斯特演奏的第二樂章，那天籟般的旋律如歌如訴，猶如春日的原野上夕陽余暉將天際映得分外絢爛，令人神往。

說到德國單簧管演奏家卡爾·萊斯特，他的父親也是位單簧管演奏家?？枴とR斯特1937年出生于德國，十五歲進入柏林音樂學院就讀，在校期間就已活躍于獨奏舞臺，二十歲便成為了柏林愛樂樂團單簧管首席，屢次在德國柏林、科隆和慕尼黑等地的音樂比賽中獲獎。

而在國內，能表現出如此美妙音樂的演奏家可謂鳳毛麟角，原因是我國西洋管樂相對薄弱，尚在不斷的學習、實踐和探索之中，好在近年來有了很大突破。而論及這一突破，就不得不提到這一領域的掌門人，現任國際單簧管協(xié)會會員、中國單簧管協(xié)會副會長和上海音樂學院學術委員會委員、碩士研究生導師的趙曾茂教授。

當年，楊立青院長慧眼識珠，陸續(xù)引進了一批在海外頗有建樹的音樂家來上音任教，記得當時他給了我一份五十人的名單，希望我能夠撰文介紹他們，這其中就有趙曾茂教授。從那以后，我們相知相交，成了無話不談的好朋友。

趙曾茂的外公錢以枋是我國一級橋梁工程師，還擔任過上海政協(xié)領導，起初父輩當然希望趙曾茂能子承父業(yè)?！霸谀莻€年代是不可能的，我們在一起就是吹拉彈唱，主要是樣板戲音樂，哪有現在這樣好的條件，想學什么就學什么，更沒有教材，哪個孩子學得好就跟他學幾下，大有無師自通感。記得當時比較拿手的有中阮和月琴，還會舞蹈和武術，反正學校小分隊需要來幾下的都會一點?！壁w曾茂笑著回憶道，“學單簧管的原因很簡單，當時我個子比較小，手指比較短，但肺活量比常人大，加上一直參加運動身體素質不錯，老師希望我學單簧管，我就跟他學了。”

在那個年代，有一技之長尤其是會樂器，當兵是最好的出路，趙曾茂沒想到自己在學校里學的“皮毛”還真在部隊派上了大用場，于是他更加刻苦練習，即使大年三十吃過年夜飯后也會堅持練到大年初一的凌晨四點。

“那時國內找不到好的老師，于是我去了日本留學，還有幸上過卡爾·萊斯特的好幾堂課。從那時起，心中就埋下了做老師的種子，想著回來教出更多更好的單簧管演奏人才。因此，我現在對學生的感情可以說是掏心掏肺，因為我時常會想到當年老師對我的幫助?！壁w曾茂在學生面前除了上課時一本正經，平時其天性中頑童的一面時常暴露出來，高興時甚至會甩開雙腿來個劈叉，或者伸展雙臂高掛樹枝上，全然沒有教授的派頭。

至今，趙曾茂已培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的學生，有的在國內外藝術院校任教，有的在國內專業(yè)院團擔任骨干，先后有多人在國內和國際大賽中獲獎。近年來，由他領銜組建的全國第一家上海音樂學院單簧管樂團成立，并在全國專業(yè)院校巡回演出時引起極大反響，令眾多知名專業(yè)院校的專家教授嘖嘖稱贊。他本人也先后三次被上海文藝人才基金理事會評為優(yōu)秀教師獎，已錄制發(fā)行五張個人CD和多冊單簧管教材，其傳略更被收入《中國當代藝術界名人錄》《世界華人文學藝術界名人錄》《中國當代留學回國學人大典》。

《聲情并茂》就是趙增茂和著名指揮家林友聲強強聯手推出的一張唱片，由上海音樂學院出版社出版，其中的許多作品在指揮家林友聲的精妙演繹下，音色時而恬靜輕柔，時而灑脫狂放，整個旋律活潑流暢，充滿了美妙的夢幻感以及對跨音樂時空的向往，給人以與眾不同的脫俗之感，彰顯出演奏家對音樂詮釋深入、技藝嫻熟的同時，盡顯創(chuàng)作大師作品的特色及精髓，“對于單簧管改編作品而言，這是一種全新的嘗試。單簧管是一種發(fā)展偏晚的樂器，在之后的發(fā)展當中，不同藝術領域都有單簧管的聲音，這也意味著它有很多可以拓展的領域，所以我們決定做不同的嘗試。”

在這張唱片中，值得推薦的還有青年作曲家高翔特意為單簧管樂團寫的描寫江南趕廟會場景的《長街行》，樂曲時而嘹亮明朗，時而細膩低沉，時而婉轉俏皮，如同將一個個動人的故事娓娓道來，使聽眾的心緒被牢牢包裹在音樂之中。

趙增茂始終認為中國自己的音樂并不差，不管是音樂本身還是文化，藝術的修養(yǎng)是共通的，中國人能達到這種藝術標準，也一定能被國際權威認可，雖然單簧管這一學科在中國還只是起步，但前景不錯，身為音樂人應該更有信心。

和趙曾茂教授聊天得知，如今學單簧管的孩子相對來說并不多，這樣一來的好處是鋼琴、古箏學的人多，競爭也就更激烈，單簧管的競爭壓力相對較小，何況從實用角度來說，每個樂團都需要單簧管，不像鋼琴、古箏并不是每個樂團都需要，聰明的孩子及家長何樂而不為呢？

趙曾茂教授有話說

如果想學單簧管，建議入門先聽聽德國作曲家勃拉姆斯創(chuàng)作的眾多單簧管作品。愛單簧管的人一定會很感激勃拉姆斯，因為他為單簧管寫下了許多不朽的樂章，奏鳴曲、三重奏、五重奏這些作品都突顯了單簧管的個性，使這件樂器有了與其他木管樂器不同的地位。

當年，勃拉姆斯寫完幾部鋼琴小品之后，本來已打算收山告老，但當他聽完單簧管演奏家穆菲爾德的演奏后，立刻決定要重拾筆桿，為這件優(yōu)美樂器譜曲。從此，在勃拉姆斯的筆下，他不但讓這件樂器的多變音色表露無遺，從柔弱到嘹亮一一涉獵，還透過單簧管的聲音，傳達著他潛藏心中極個人化的呼聲。

勃拉姆斯的作品向來不是一聽就令人亢奮、感覺甜美的，音樂的細致起伏、隱晦的聲量變化，再加上一兩個色彩迥異的和弦，都是演奏上不能忽略的成分。這些聽起來似乎有些單調的音樂，其實蘊含著無限的激情，就像是海洋下的暗流，表面上湛藍一片，內里卻是變化萬千而又寬廣遼闊的。