于嘉奇

摘要：說起古典芭蕾舞劇的代表作，人們自然而然會想起由馬里烏斯·彼季帕與列夫·伊萬諾夫編導，彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲的三大古典芭蕾舞劇，即《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》。這三部作品可以說成功奠定了俄國芭蕾學派堅實的基礎(chǔ)，馬里烏斯·彼季帕也因此在古典芭蕾領(lǐng)域成為無可爭議的大師，并享有“古典芭蕾之父”的美譽。他一生創(chuàng)作、復排了近百部古典芭蕾作品，是芭蕾史上最具影響力的芭蕾大師之一。而馬里烏斯·彼季帕的另一經(jīng)典巨作《堂吉訶德》，1869年由莫斯科大劇院芭蕾舞團首演，雖然不如前三部舞劇在國內(nèi)的名氣之大，但該舞劇也是古典芭蕾時期的成功作品之一，是俄國古典芭蕾早期階段的代表作品。

關(guān)鍵詞：舞劇編創(chuàng)? ?古典芭蕾? ?文學作品? ?融合

中圖分類號：J805? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）19-0161-02

一、古典芭蕾舞劇《堂吉訶德》簡述

值得注意的是，“三大古典芭蕾舞劇”的編創(chuàng)均取自童話故事，而古典芭蕾舞劇《堂吉訶德》則是改編自米格爾·德·塞萬提斯的同名小說，原著中“行俠仗義”的堂吉訶德與忠誠侍從桑丘都非該舞劇中的主要角色，由于芭蕾舞是一門“青春藝術(shù)”，而通常舞劇的主要故事情節(jié)也是圍繞一對年輕男女，講述男女主人公之間的愛情故事，即便舞劇的劇名被命名為《堂吉訶德》，且舞劇的編創(chuàng)也是取自該文學名著，但舞劇編導馬里烏斯·彼季帕并沒有被“堂吉訶德”這四個字禁錮在編創(chuàng)的構(gòu)思中，而是多把堂吉訶德這個人物安排在該舞劇矛盾沖突激化的過程前后，并在舞劇中起到了承前啟后的重要作用。馬里烏斯·彼季帕巧妙的運用《堂吉訶德》這一部文學名著的故事背景，講述了西班牙巴塞羅那小鎮(zhèn)一對年輕男女的愛情故事——理發(fā)匠巴西里奧與客店老板女兒基特莉，基特莉的父親洛倫佐極力反對兩人的交往，一心想把自己的女兒嫁給當?shù)匾晃荒赀~富有的富紳嘎瑪奇。舞劇中的角色繁多，人物形象各具特色，沒有臉譜化處理，每一個角色都可圈可點，在舞劇故事發(fā)展中都有著不可替代的重要作用。敢愛敢恨、幽默詼諧的理發(fā)匠巴西里奧，熱情奔放、無拘無束的基特莉，英俊瀟灑、高大威猛的斗牛士，風情萬種、婀娜撫媚的酒館女老板，再加上堂吉訶德與桑丘這兩個人物形象本身就已經(jīng)根深蒂固在觀眾的內(nèi)心。尤記得2009年，正是北京舞蹈學院建校55周年之際，芭蕾舞系作為學院的重點學科，擔負起了排演《堂吉訶德》全劇的重任，筆者有幸參演了該舞劇全部排演，并飾演了劇中主要角色嘎瑪奇，舞劇的排練與上演無疑給我留下了深刻印象，該劇成功在北京天橋劇場連續(xù)上演了四場，臺下觀眾反響熱烈，幾乎場場爆滿，全劇演員收獲了觀眾們持續(xù)不斷的掌聲，演員們精彩的演出得到了充分肯定。時過多年，筆者想以自身參演這部舞劇的經(jīng)歷來簡單談談它的成功之處。

二、古典芭蕾與文學作品的成功結(jié)合

《堂吉訶德》這部芭蕾舞劇版本較多，但現(xiàn)今聞名于世界各地的，依舊被各大芭蕾舞團在復演的版本，多還是由馬里烏斯·彼季帕所編創(chuàng)的。經(jīng)典文學作品向來是芭蕾舞劇創(chuàng)作的源頭活水，細數(shù)中西方芭蕾舞劇創(chuàng)作的成功案例，很多芭蕾大師憑借文學名著來進行改編的芭蕾舞劇比比皆是，例如，很多著名芭蕾編導都曾將《羅密歐與朱麗葉》《葉甫蓋尼 奧涅金》《茶花女》等文學作品改編成芭蕾舞劇，而且這些作品經(jīng)受住了時間的考驗，都受到了觀眾們高度的認可和喜愛，筆者所參演的《堂吉訶德》也正是這樣一部舞劇。這些舞劇之所以能夠成功，能夠成為傳世之作，某種程度上講，“名著效應”功不可沒。顯而易見，這些所謂的經(jīng)典的文學作品給予了舞劇編導完整的故事范本，給予了舞劇編導已經(jīng)被成功塑造的人物形象，而舞劇編導只需根據(jù)自己舞劇編創(chuàng)的需求，在經(jīng)典文學作品的內(nèi)容上進行篩選，例如，由于芭蕾舞是一門“青春藝術(shù)”，而通常舞劇的主要故事情節(jié)也是圍繞一對年輕男女，講述男女主人公之間的愛情故事，即便舞劇的劇名被命名為《堂吉訶德》，且舞劇的編創(chuàng)也是取自該文學作品，舞劇編導也并沒有被“堂吉訶德”這四個字禁錮在編創(chuàng)的構(gòu)思中，而是把堂吉訶德這個人物安排在舞劇中占有篇幅相對較少的位置上，并在舞劇中起到了承前啟后的重要作用。如果沒有經(jīng)典文學作品給予編導提供的這些“便利”，那么舞劇起初的編創(chuàng)，對于故事的選材與人物的設定，時常會成為舞劇編導頭痛的難題。此外，經(jīng)典文學作品故事耐人尋味、思想內(nèi)涵深刻，內(nèi)容主旨多為對于美好事物的向往與追求，這就無形之中使舞劇的表現(xiàn)更具深意，而不只是停留在“腿腳功夫”的層面。

三、古典芭蕾與西班牙文化的成功結(jié)合

芭蕾，這種歐洲古典藝術(shù)形式，如今已遍布在世界各地，被世界人民所接受和喜愛，這證明了它強大的魅力以及獨特的藝術(shù)特質(zhì)，并且它也能夠很好的與各國民族文化相結(jié)合在一起，以多樣的形式與風格呈現(xiàn)給世界各地的觀眾。古典芭蕾舞劇《堂吉訶德》是成功將芭蕾藝術(shù)與西班牙當?shù)匚幕嗳诤系某晒Π咐?，從該劇中演員的動作和技術(shù)來看，依然是芭蕾舞自身獨特的審美標準，即“開、繃、直、立”的原則，但是從動作風格的角度上來看，它卻又帶有著濃濃的西班牙當?shù)仫L情，例如，劇中最具代表性的人物角色——斗牛士，舞劇編導將古典芭蕾程式化的動作與西班牙斗牛運動中斗牛士躲閃公牛的動作巧妙融合，可以說是該舞劇眾多人物角色中的一大亮點，為整部芭蕾舞劇增添了不少色彩。再者，像是舞劇一幕中的鄉(xiāng)村集市，二幕中的酒館客棧，三幕中的巴塞羅那廣場節(jié)日慶典，這些舞臺場景均極好的還原了西班牙當?shù)氐娘L俗文化。此外，以埃及為故事背景的芭蕾舞劇《法老的女兒》，以古印度為故事背景的芭蕾劇《舞姬》，都是古典芭蕾與異國文化相結(jié)合的產(chǎn)物，是古典芭蕾“民族化”的成功案例，為后世芭蕾從業(yè)者提供了典范?？梢?，這門發(fā)展了已有百年歷史的宮廷舞蹈藝術(shù)，在與各國文化相碰撞之時并沒有表現(xiàn)出它的水土不服，而是讓世界各國觀眾對古典芭蕾又有了全新的認識與解讀。

四、對于古典芭蕾與本土文化相融合的再思考

古典芭蕾舞劇《堂吉訶德》為后人從事舞劇創(chuàng)作工作提供了良好的范本，若芭蕾舞劇可以對中國經(jīng)典文學作品進行再闡釋、再解讀，以名著效應和本土文化來吸引更多的觀眾走進劇場，這顯然也是值得推崇的有效方式。但根據(jù)經(jīng)典文學作品來創(chuàng)編舞劇也存在著一定的“風險”，因為經(jīng)典文學作品必然擁有相對廣泛的閱讀群體，甚至一些名著更是家喻戶曉、深入人心，這便預示著觀眾們一定會對舞劇觀賞有著更高的期待。如何通過舞蹈語匯來準確的表達經(jīng)典文學作品的深刻思想內(nèi)涵，需要舞劇編導對經(jīng)典文學作品有著足夠深入的研究和思考。與此同時，如何將西方芭蕾語匯與中國戲曲、中國武術(shù)、中國民族民間舞等中國元素巧妙融合，這無疑都是對舞劇編導提出了更高層次的要求，只有將這個“洋玩意兒”與更多的本土文化相融合，才能被更多的中國人所接納。

隨著中國經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展，人們的物質(zhì)生活得到了極大地滿足，而對于人內(nèi)在的精神享受的需求開始日益增強。在大城市中，走進劇場感受藝術(shù)魅力，已經(jīng)不再是少數(shù)人的特權(quán)和專利，它已經(jīng)逐漸成為人們豐富多彩的文化生活中的一部分。芭蕾藝術(shù)是一個“舶來品”，它在中國的發(fā)展已經(jīng)歷了幾十個年頭，如何使這個“洋玩意兒”在中國的土壤上繼續(xù)成長，如何使更多的中國人走近芭蕾、認知芭蕾、接受芭蕾、喜愛芭蕾，芭蕾的“民族化”勢不可擋。隨著時間的推移，與中國文化相結(jié)合的芭蕾舞劇也開始慢慢走向國際舞臺，《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》《鶴魂》《敦煌》等一系列具有“中國氣派”的芭蕾舞劇得到了觀眾們的高度認可，如何持續(xù)創(chuàng)作出更多更好的、具有中國特色的芭蕾舞劇，必將成為我們中國芭蕾工作者未來不斷思考的課題。

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