林佳楠

摘 要：美術教師應當能夠發(fā)現(xiàn)學生的長處，并鼓勵他們從每一個自身的優(yōu)點建立自信心，竭盡全力地去關懷學生，而不是將一些在專業(yè)領域中模式化的規(guī)則強加于他們——這不是美育的目的。

關鍵詞：創(chuàng)造力;美育;教學;藝術;想象力

一、“教育”還在毀掉兒童的創(chuàng)造力

在美術教育的問題上，我一直堅持著“孩子的創(chuàng)造性開發(fā)才是美術教育的目的”的態(tài)度。這是20世紀初著名的抽象表現(xiàn)主義藝術大師——馬克？羅斯科在一個世紀前提出的。在普通教育中兒童美術教育乃至青少年美術教育是強調(diào)創(chuàng)新精神的。

2015年春，在北京一個兒童繪畫展覽上，我見到一些稚嫩卻精湛的天馬行空。那些光怪陸離的畫面、可愛又古怪的造型，奇幻卻總能說出道理的夢境，一個熟悉兒童繪畫的人會知道，這不是一個成人思維的產(chǎn)物。他們的造型總是有那樣這樣的欠缺卻如此筆能達意。在學習繪畫的初級階段，拘泥于技能的訓練，造型的準確有何意義？兒童在學過斑馬的側面之后，便不再嘗試畫斑馬的正面，這樣的舉例多不勝數(shù)。我的一個女學生，只有8歲，以往的課程中繪畫整潔好看，造型能力在同齡人之上，但在一次開放式命題想象繪畫課程里，沒有了教師的范例，沒有了成型可學的圖案，不知從何下筆，急哭了。創(chuàng)造力如果不能作為美術教育的核心，那么也就步入了藝術門類的應試教育，其結果可謂之可悲矣。

二、問題

我接觸過初中及高中生的美術教學課程。尤其是在這番實踐工作中，更體會到了對少兒創(chuàng)新精神培養(yǎng)的重要性。激發(fā)并且長期有效地維持學生高漲的審美及創(chuàng)作情緒、在他們繪畫及創(chuàng)造活動中遇到小困難時，給出一些合理的解決問題的建議——切記一定是建議，而不是完整的方案——是美術教師的任務。與其他學科的教育理念相吻合的是“授之以魚不如授之以漁”。

三、我們到底要“工整”還是“五彩繽紛”

如何將創(chuàng)新意識培養(yǎng)付諸到實踐當中？

（一）放手

以人民教育出版社編訂的七年級上冊美術教材第二單元第三課為例，通過圖片的展示，明星穿衣搭配烏龍事例讓學生了解到服裝搭配的重要性，并引起他們對服裝設計的興趣。引導學生討論校服的特點交流彼此想要穿來學校的服裝，從中發(fā)散學生的思維。即使沒有美術基礎的學生，也嘗試著用零碎的線條描繪出一套套改良版的漢服、唐裝、旗袍、甚至動漫卡通中的鎧甲式的服裝，被貼上校徽，被賦予校色。展示與評定中，學生們熱情昂揚地講解著自己設計的服裝的可行性。他們思考，策劃，并創(chuàng)造。在這節(jié)課之前的某個課前，一名學生到講臺邊和我聊天，她很認真地向我建議：“老師我認為您今天的襯衣?lián)Q成白色就更好看了?！笔潞螅屑毜乜紤]，如果當時，就穿著打扮展開一個小小的討論，肯定她對自己審美的表達——美術教師應當能夠發(fā)現(xiàn)學生的奇思，并鼓勵他們從每一個自身的優(yōu)點建立自信心，竭盡全力地去關懷學生，而不是將一些在專業(yè)領域中模式化的規(guī)則強加于他們——這不正是美育重要的目的之一。他們所需要遵循的藝術領域的標準，是通過美術教師對他們創(chuàng)造給予的稱贊或鼓勵中獲得的。規(guī)范與模式是想象力的敵人，它們令這些跳躍的思維停滯或者重復。他們的認知，不應是美術教師所構建的，而是他們內(nèi)心最本真的，原有的認知。我們應當保有每個學生的獨特，尤其在美術教育中。

（二）他們在想什么

高中的美術課程安排常常令我感覺困頓——以基于藝術創(chuàng)作背景、作者生平和技能技巧等方面進行鑒賞美術作品活動的學習，對于我來說是有趣的，求知若渴的，于學生來講則是枯燥的。如何激發(fā)學生對審美、對創(chuàng)作、對藝術熏陶的熱情，幾乎是每一課程的重點，無法達到這樣的目標，則難以追求情感態(tài)度與價值觀的提升。在教學中，我嘗試過傳統(tǒng)的講授形式，結合實物展示、比較分析等方法，收效甚微。高一年級第二單元第二課《禮儀與教化》一課，分別從我國商周、秦漢、魏晉三代，世界古國埃及、巴比倫、印度6個維度對古代美術由原始時期的神秘崇拜轉(zhuǎn)為禮儀教化之象征的時代形成的美術風貌進行講述。知識點細致繁復，單純敘述展示難逃教條。我嘗試由學生分組，每組負責一個維度的美術狀況，進行資料收集、準備，講述，PPT制作與展示。在課上，每組的講述代表向同學介紹該維度的美術。教師進行評定和分析。從準備、知識重難點把握、講述等方面給予評價和補充。該模式極大地調(diào)動了學生們的學習興趣，他們在查閱資料，集體討論，合作PPT和同學講述的過程中，每一個時期的美術特點都會給他們留下很深的印象。不僅達到理解、傳承美術文化，形成人文素養(yǎng)的目的，教師本身可以從課堂講述過程中，了解學生，發(fā)現(xiàn)一部分學生的特點。甚至幫助教師完善日后的教學方式方法。

四、談談天，說說地，頭腦風暴和創(chuàng)造力

在高中美術課程的結課環(huán)節(jié)，我設置了一堂“Talking”課。本課的內(nèi)容是學生就本學期所學，提出任意相關美術方面的問題。教師對其作出解答。在高中生的認知能力范疇內(nèi)，這樣的交流是有效的。學生提出問題，教師解答的過程中其他的學生又從回答中發(fā)現(xiàn)問題。而我本以為你來我去就足夠了，但學生的思維卻在課堂中迸發(fā)了閃亮的光點，他們會互相解答問題——而那個答案，不生硬，合情合理。思維方向開闊而有漸次深入，由于各自擅長的學科，甚至展開了帶有學科融合色彩的討論。有笑談“高中是人一生中知識儲備最豐富、知識面最廣的時期”。天文地理，歷史哲學被藝術性地解讀——連鎖性的美術甚至藝術觀點就這樣被成串鏈接并牽引出來。拓展了學生的美術認知，解答了許多碎片性的疑惑。

洞察和評估、引導和維持。學生在美術教育活動中原始的、本真的熱情和創(chuàng)造性，不僅是達到美術課程的目標，也是助力于其他學科的重要培養(yǎng)方向和品質(zhì)。將創(chuàng)新精神和文化傳承作為美術教育的重心，從而加強學生對現(xiàn)代藝術觀念的理解及自身素質(zhì)的修養(yǎng)提升。

參考文獻

[1]馬克·羅斯科.藝術何為[M].北京：北京大學出版社，2016.