文：程夢雷 圖：鄭天然/上汽·上海文化廣場

OUTLINE / The original story ofNotre Dame de Parisis complicated,involving a plethora of characters.The musical adaptation, however,presents seven main roles. The emotional conflicts among them are cast against the larger backdrop of history.

法國大作家雨果的兩部作品《悲慘世界》（Les Miserable）和《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris）均被改編成音樂劇并享譽世界?！栋屠枋ツ冈骸吩适戮€非常復雜，而音樂劇選取了七個重要角色進行刻畫，在呈現(xiàn)人物情感沖突和愛情悲劇的同時，融入了對歷史和時代的人文主義思考。

埃斯梅拉達：為愛無悔

埃斯梅拉達（Esmeralda）在原著中的設定是一個天真善良的吉卜賽女郎，她被菲比斯英俊的外表所蒙蔽，無怨無悔地愛上了她。她對卡西莫多有憐憫而無愛情，為營救詩人而和他結為名義夫妻，面對副主教瘋狂的占有欲又表現(xiàn)出強烈的憎恨。她是善良和人性的另一個化身。

劇中埃斯梅拉達的出場曲為《波希米亞女郎》（Bohémienne）。在1998 年的首演版中，依蓮娜 · 西嘉賀（Hélène Ségara）飾演的埃斯梅拉達和菲比斯坐在一條長凳上娓娓道來身世，緩緩唱了幾句“Bohémienne”（波希米亞），再站起來翩翩起舞，透露出流浪女子的不羈和風情。而此次上海場的演出中，先插入了一段埃斯梅拉達的舞蹈，再從初版歌曲中間輕快的調子切入，希芭· 塔瓦吉（HibaTawaji）邊跳邊唱，更像是純真而妖嬈的青春美少女。埃斯梅拉達愛慕菲比斯，和菲比斯的未婚妻百合一起合唱《君似驕陽》（Beau comme le soleil）時又表現(xiàn)出純真浪漫。即使在牢籠中，她仍舊呼喚菲比斯前來營救，并在歌曲中呼喚了一次又一次菲比斯的名字，但是后來她只求他記得她為他付出了生命。在《籠中鳥》（Les oiseaux qu’on met en cage）一曲中，埃斯梅拉達轉而呼喚卡西莫多的營救，而卡西莫多也在后半段用同樣的旋律呼應埃斯梅拉達，體現(xiàn)了兩人的心意相通。

埃斯梅拉達本是吉卜賽女郎，并不信奉基督教，但是她在劇中的唱段卻有幾次和宗教意義聯(lián)系在一起。一首是《圣母瑪利亞頌》（Ave Maria pa?en），曲調旋律平緩，并多次出現(xiàn)“Ave Maria”（圣母瑪利亞）的唱詞，呼應埃斯梅拉達對圣母的祈禱，體現(xiàn)她對未知命運的憂郁和傷感。另一首《活著》（Vivre）也是此次上海演出中希芭最出彩的歌曲。這一幕中，希芭站在石柱上，燈光集中在她身上，映襯得她仿佛圣母顯靈一樣莊重。此時的埃斯梅拉達已超越原書中的設定，她站在高處號召世人勇于投身愛情，認為外鄉(xiāng)人和本地人終會和諧相處。尤其是高音部分，“Vivre， pour celui qu’on aime. Aimer，plus que l’amour même”（活著，為所愛的人活下去。愛，至死不渝），比初版依蓮娜更加出色。7 月20 日演出之后作曲家理查德·柯西昂特（Riccardo Cocciante）登臺致謝時，告訴觀眾這部劇想要傳遞“愛與和平”的信息，并且當場演唱了幾句這首歌的歌詞，可見《活著》也是創(chuàng)作者借埃斯梅拉達這個角色表達自己對當下這個世界的美好愿望。

卡西莫多：卑微高尚

卡西莫多（Quasimodo）的悲劇在于上天給了他一副畸形的外殼，他無法擊敗外形俊美內心自私的菲比斯，沒能贏得埃斯梅拉達的愛。但是他心靈純凈，對埃斯梅拉達卑微的愛意卻是全劇中最真摯的。初版卡西莫多扮演者加魯（Garou）用沙啞的嗓音傳遞出自卑和哀怨，而上海演出時的安杰洛·德爾·維奇奧（Angelo Del Vecchio）也模仿了加魯?shù)摹盁熒ぁ薄?/p>

劇中有幾首歌表達了卡西莫多對埃斯梅拉達卑微的愛。如《愚人教皇》（Le pape des fous）第二段中，卡西莫多問埃斯梅拉達是否愛他，首演版中埃斯梅拉達看了他一眼，但立即轉過頭去。上海演出時埃斯梅拉達全程都沒有看他一眼，更襯托出他悲涼的單戀。在《鐘聲》（les cloches）這首歌中，先由詩人和副主教描述卡西莫多的相思病。接著他登場用舒緩的歌聲描述他對鐘聲的依戀。隨后伴舞加入合唱，另有三位演員登上三口鐘表演雜技，從“Celles qui sonnent quand on na?t”（它們?yōu)槌錾Q）這句切轉為歡快節(jié)奏?？ㄎ髂鄽g快地唱到他最愛的“三位瑪利亞”，但是隨后歌聲又轉為舒緩憂傷，即使“三位瑪利亞”也不能讓他快樂，因為沒有女人愛他，他只能借鳴鐘表達對埃斯梅拉達的單戀。而《人世間何其不公》（Dieu que le monde est injuste）這首歌則表達了卡西莫多萬分難過的心境。他悲嘆命運弄人，盡管他意識到菲比斯虛偽的愛，但更清楚自己丑陋的外形無法與菲比斯英俊的外貌相比，并認為自己的愛對埃斯梅拉達是一種褻瀆。他越唱越痛苦，聲音近乎嘶吼。

卡西莫多的善良體現(xiàn)在他只求守護，不求回報?！睹廊恕罚˙elle）這一曲三重唱充分體現(xiàn)了卡西莫多和其他二人不同的愛情——卡西莫多自覺卑微只求守護“Glisser mes doigts dans les cheveux d’Esmeralda”（請允許我的雙手穿過她的長發(fā)）；副主教無法壓抑瘋狂愛欲，“Pousser la porte du jardin d’Esmeralda”（請讓我推開她的花園之門）；菲比斯自負英俊認為出軌理所當然，“J’irai cueillir la fleur d’amour d’Esmeralda”（就讓我去摘下她的愛之花）。三重唱旋律相同，但聲調卻依次升高。最后的定格畫面意味深長：埃斯梅拉達仰臥在舞臺前方中央，卡西莫多歪著頭渴求她，副主教站在中央凝視著她，菲比斯驕傲地抬頭注視著她，在臺上形成完美均衡。

在《以我居處為家》（Ma maison，c’est ta maison）中，卡西莫多才敢向埃斯梅拉達袒露些許心意。他開始唱的時候小心翼翼，聲音很輕，仿佛害怕自己丑陋的面貌會嚇到埃斯梅拉達，接著向心上人展示自己在圣母院的居所，聲調逐漸上揚。而埃斯梅拉達一開始對卡西莫多心存戒備。首演版中，依蓮娜的演繹先是身體向后傾，又站起來后退了幾步，但還算比較鎮(zhèn)定。上海演出時，希芭的第一反應是像一只受驚的小鳥一樣跳了起來。后來埃斯梅拉達逐漸接受了卡西莫多作為朋友，開始用相似的旋律和臺詞對唱。卡西莫多像個大孩子似的開心，時而攤開雙手，時而半捂著臉。最后兩人一起合唱，上海演出時兩人握手時間明顯要比首演版時長很多。這一刻在圣母院里，美麗的少女與外形丑陋的敲鐘人善良的靈魂產生了共鳴，有一種藝術上的感染力。

卡西莫多只想為浪跡天涯的吉卜賽女郎提供一個庇護所，但是他的善良無法挽救她的命運。最后一曲《跳舞，我的埃斯梅拉達》（Danse， monEsmeralda）將死亡結局進行了浪漫升華。舞臺上光束投向卡西莫多和埃斯梅拉達，另外還有三組追光分別投向形似卡西莫多和埃斯梅拉達的伴舞。舞臺中央卡西莫多抱著埃斯梅拉達的遺體歌唱，伴舞中的女方升空，象征埃斯梅拉達的靈魂離開人間?？ㄎ髂嘀挥性谛纳先怂篮蟛鸥覔硭霊?，他一聲聲呼喚埃斯梅拉達，哽咽欲絕，與她在死亡中永遠相伴。

弗羅洛：欲望沉浮

臺上的副主教弗羅洛（Frollo）被視為最大的反派，但他并不是純粹的惡人，根據(jù)雨果的原著，他博學多才，懷著憐憫之心收養(yǎng)了卡西莫多，只是隨著時間推移變成了道貌岸然的教士。因為宗教的禁欲主義的束縛，他對埃斯梅拉達產生了扭曲的愛。其實他本人也是一個悲劇。他不顧一切地想要占有埃斯梅拉達，最后親手毀滅了愛與美。

這部劇中弗羅洛對埃斯梅拉達的情感掙扎經歷了多次起伏。在《美人》（Belle）的演繹中，首演版中埃斯梅拉達在噴泉旁戲水，副主教朝向她單膝跪地，表示一種向往。而自始至終埃斯梅拉達只和菲比斯對視過，明確表明了她的選擇。此次上海演出時，埃斯梅拉達和菲比斯對視后還跳了一段舞，表明她的青春活力只想展現(xiàn)給菲比斯。而副主教單膝下跪改成了在舞臺當中正對觀眾，沒有朝向埃斯梅拉達，其實不如首演版時的設計效果好。弗羅洛的情感在《你將會毀滅我》（Tu vas me détruire）中變得激烈，他在無法抑制的狂熱的愛和宗教的理性束縛之間掙扎，他的聲音飽滿而渾厚，譴責埃斯梅拉達勾起了他的欲火。他本應壓抑欲望，卻無法控制自己的情感，但是唱到后面，他吐露心聲，描述埃斯梅拉達的舞姿給他帶來的美好和沖動。

弗羅洛的表演也非常精彩，臺上的兩塊石碑向他步步逼近，預示著他被欲望包圍。而每一次推開石碑，都表示他的掙扎和反抗。他幾度被埃斯梅拉達的舉動吸引，有時又覺得不妥扭過了頭。最經典的動作是在埃斯梅拉達熟睡之際，弗羅洛伸出雙手想要碰觸一下她的秀發(fā)抑或身體，但是還沒沾到分毫就縮了回去，只能環(huán)抱自己，充分表現(xiàn)了他的無奈。復排版本中，丹尼爾· 拉沃伊（Daniel Lavoie）再度扮演副主教，在情感掙扎的時候表現(xiàn)得更加撕心裂肺，拼命捶打石碑，控訴命運給他帶來的折磨。最后痛心疾首地唱完最后一句“Tu vas me détruire”（ 你 將會毀滅我），整個聲音都在顫抖。丹尼爾演繹的副主教是邪惡中夾雜著卑微不安，而此次上海演出時另一位“副主教”羅貝爾·馬里恩（Robert Marien）的演繹則顯得莊重自持，內心為欲望誘惑卻仍舊渴望挽回靈魂。

另一首《身為神父戀紅顏》（Etre pretre et aimer unefemme）表明弗羅洛已甘心沉淪，決意得到埃斯梅拉達的愛，哪怕因此下地獄也甘之如飴。一開始副主教身體微向前傾，雙手握在一起，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢坦白欲念。及至唱到最后幾句，副主教雙膝跪地，雙手時而攤開，時而握拳，時而交握于胸前，表達對埃斯梅拉達的愛意以及對這種欲望的臣服。2011年《巴黎圣母院》首演版演員再聚首的一個節(jié)目中，丹尼爾握著首演版埃斯梅拉達的扮演者依蓮娜的手再度演唱了這首歌，溫柔繾綣中透露出無可奈何，使得依蓮娜感動得淚光盈盈。

埃斯梅拉達臨刑前，副主教再度探監(jiān)，終于扯下頭罩向其告白，那句“je t’aime”（我愛你）大概拖了有近10 秒，表達了一種撕心裂肺的情感。下一曲副主教和埃斯梅拉達對唱《你跳舞的早晨》（Un matin tu dansais）展現(xiàn)了他的單戀和埃斯梅拉達的憎恨。一開始副主教回憶起自己愛上埃斯梅拉達的瞬間，聲音輕柔甚至顯得有些手足無措，有一種和身份不符的自顧自憐和柔情百轉。而接下來埃斯梅拉達雖然使用同樣輕柔的旋律開場，唱的卻是對菲比斯的愛戀，根本沒有把副主教的告白放在心里——她甚至都沒有看向副主教。復排版本中，弗羅洛和埃斯梅拉達有了更多的互動。他在告白階段唱到心頭戰(zhàn)栗刻骨銘心之時，轉而撲向牢籠并拍打鐵欄。后來兩人合唱“C’est la mort ou la vie”（要死亡還是生命）時，一起撲向牢籠，雙手貼著雙手，表現(xiàn)一種對峙，接著再度分開。

最終副主教因為愛而不得化身魔鬼，他將埃斯梅拉達送上絞架，扯下偽裝對卡西莫多吐露了所有真相，并發(fā)出一陣狂笑。復排版本中，丹尼爾的笑聲愈發(fā)凄慘，明顯夾雜了幾分哭腔。而被激怒的卡西莫多終于把弗羅洛推下樓去，為埃斯梅拉達報了仇。

菲比斯：虛情假意

侍衛(wèi)隊隊長菲比斯（Phoebus）的名字在拉丁文中意為太陽，但最具諷刺意義的是，他那俊美外表之下包裹的是一顆自私的心。菲比斯與未婚妻百合所唱的歌曲《鉆石般的眼眸》（Ces Diamants-la），多處使用重復的旋律，表達二人互訴衷腸的纏綿情意。然而這首歌看似浪漫，卻隱含著菲比斯的虛情假意。這里的承諾越是美麗，后面給百合帶來的傷害就越深。

菲比斯看中了埃斯梅拉達，在埃斯梅拉達和百合兩個女子的愛情之間來回徘徊，最能表現(xiàn)他內心掙扎的歌曲是《心撕裂》（Déchiré）。首演版帕特里克· 費歐利（Patrick Fiori）在演唱時，眉宇間還隱隱透露著委屈，似乎在兩個女人之間徘徊亦是一種折磨。而他在演繹該曲“Déchiré”的尾音時又有一種自我滿足和玩世不恭，因此這首歌又被中國觀眾戲稱為“渣男之歌”。演出時場上一共有五個舞者，他們袒露上身肌肉，以急促而有力的舞姿配合音樂節(jié)拍，象征菲比斯動蕩不安的內心。此次上海演出的版本亦延續(xù)了舞者表演折射內心的呈現(xiàn)方式，用紗幕將菲比斯和舞者隔開。紗幕前菲比斯來回跑動，表現(xiàn)狂亂的內心掙扎。起初舞臺燈光分別投射各個舞者，最后五個舞者同時在光照下亮相，菲比斯也連續(xù)用了幾個比較高的音域表現(xiàn)“Déchiré”這個唱詞，將這一曲推向高潮。此次上海演出時兩位扮演者弗洛（Flo）和杰瑞米·阿梅林（Jrmy Amelin）體現(xiàn)更多的是一種情感上的左右為難，沒有首演版帕特里克那種即使出軌也理所當然的氣質。菲比斯在私情敗露后，將所有罪責都推到埃斯梅拉達身上，并答應百合將埃斯梅拉達送上絞架，其自私和冷酷的本質暴露無遺。

百合：愛恨交織

菲比斯的移情別戀對未婚妻百合（Fleur-de-Lys）造成了深深傷害。百合原本是心懷愛情美夢的少女，得知愛人不忠后性情大變。初版的百合演唱《坐騎》（La Monture）這首歌時，菲比斯始終作為旁觀者一言不發(fā)。舞臺紗幕上呈現(xiàn)出百合被燈光放大的身影，象征她內心的黑化。百合仍然深愛菲比斯，但也充滿了對埃斯梅拉達的瘋狂嫉妒。起初她描述菲比斯的英俊并斥責他的不忠，吐字清晰，曲調還較為舒緩，像是為了后面的高音蓄勢。唱到后來“l(fā)e mien est pure comme l’azur”（我的心像蔚藍海水一樣純潔）時，聲調升高，之后又轉為舒緩，要求未婚夫吊死埃斯梅拉達。接著她重復前一段相似的舒緩旋律，哀嘆美夢幻滅。但在唱到“Délivre-moi de ma ceinture”（解開我的腰帶）時，聲調再次升高，轉為對未婚夫的誘惑，最后再次要求菲比斯吊死埃斯梅拉達，并用手撫摸了一下自己的脖子，透露出堅決和殘忍。

上海演出時，這一幕明顯增加了兩人間的互動。前奏響起時菲比斯扎著繃帶坐在百合面前，自知理虧等著接受指責，然而此時百合已經不是當初的懷春少女了，她不時撫摸裙擺，對菲比斯進行了遞進式的誘惑。第一次百合摸了一下菲比斯的頭發(fā)，第二次摸了他的胸膛。但兩次挑逗后都堅決地將菲比斯甩開。第三次干脆坐到他的腿上，大膽摩挲他的脖子，玩起了欲擒故縱的游戲，惹得菲比斯忍不住站起來去捉她。最后百合對著舞臺下的觀眾用陰沉的低音唱出了“La zingara”（那個吉卜賽女郎），充分表示了她的狠心。百合本是次要人物，但因為她要求未婚夫殺死埃斯梅拉達的動機，推動了劇情的有效發(fā)展。菲比斯虛偽的愛情和百合尋求報復的決心，在一定程度上導致了埃斯梅拉達的死亡結局。

克洛潘：勇敢對抗

劇中乞丐王克洛潘（Clopin）統(tǒng)領的吉卜賽人與副主教和菲比斯代表的教會和統(tǒng)治勢力形成了鮮明對比。乞丐王的氣勢具有震撼人心的力量。雖然衣衫襤褸，但是他的聲音有一種鋼鐵般的特質。

《外鄉(xiāng)人》（Les sans-papiers）以克洛潘獨唱為主，其他吉卜賽人揮動著破爛的衣衫伴舞兼伴唱。唱詞中多處呼喚圣母庇佑，“Asile”（收容），表現(xiàn)了眾人乞求生存的渴望。歌詞也非常簡單，每一句都很短，符合外鄉(xiāng)人呼喚圣母的口氣。流浪的吉卜賽人在圣母院前聲嘶力竭的呼喊，似乎也呼應了現(xiàn)代難民們的苦難。另一首《定罪》（Condamné）的唱詞更短，旋律更有力，多處使用一個法語動詞被動式獨立成句，如“定罪！逮捕！指控！囚禁！”（Condamné! Arrêté! Accusé! Enfermés!）。而相似的旋律出現(xiàn)在后面的《解放》（Libérés），卡西莫多打開牢籠放埃斯梅拉達和吉卜賽人團聚，并加入了大合唱。詩人也加入其中。此時四個主要角色形成同一陣營，對抗以副主教為代表的宗教勢力。最后克洛潘帶領眾人襲擊圣母院營救埃斯梅拉達，副主教召喚軍隊前來鎮(zhèn)壓。雙方在臺上推動柵欄，表明對抗。這一曲《進攻圣母院》（L’attaque de Notre-Dame）中吉卜賽人和埃斯梅拉達沿用了《外鄉(xiāng)人》的旋律和唱詞?？寺迮吮淮蛩?，菲比斯和吉卜賽人一起唱道“驅逐！流放！遣返”（Expulsés! Exilés!Déportés!）前者是無情宣判，而后者是激烈控訴。

音樂劇中階級的對立在一定程度上預言了悲劇結局。菲比斯對埃斯梅拉達心存玩弄之意，因為他身為侍衛(wèi)長，而埃斯梅拉達只是一個卑賤的外鄉(xiāng)女郎。而副主教也將吉卜賽人視為異端，就連埃斯梅拉達在受到神父告白之時，也因身份懸殊而表達了詫異。而《外鄉(xiāng)人》和《定罪》不僅演繹了那個時代外來人和當?shù)厝说膶χ?，即使放在如今歐洲難民困境的背景下，也有深遠的意義。

葛林果：見證時代

盡管這部劇主要呈現(xiàn)的是愛情悲劇，卻將情感糾葛融入時代背景中。開篇游吟詩人葛林果（Gringoire）引吭高歌《大教堂時代》（Le Temps des Cathedrales），仿佛向觀眾展現(xiàn)了巴黎這座城市的百年變遷，讓人心馳神往。舞臺上的滴水獸慢慢在幕布后浮現(xiàn)，歌曲的副歌音調也逐漸攀升，即便反復出現(xiàn)，也沒有產生審美疲勞，并將開場曲推向高潮。上海場演出中，理查德（Richard）延續(xù)了首演版詩人飾演者布魯諾（Bruno Pelletier）抒情悠揚的唱法，但相比首演版的演繹還欠缺了幾分大氣。第二幕第一曲《佛羅倫薩》（Florence）和《大教堂時代》一樣，將《巴黎圣母院》的愛情故事融入了時代的洪流。原本雨果在原著中就喜歡發(fā)表對歷史和時代的感慨，認為印刷術將替代建筑藝術。而這些觀點也反映在詩人與副主教的閑聊中。他們提到馬丁·路德重寫了《新約》，古登堡發(fā)明了印刷機，很快印刷的文字將取代教堂的地位，成為人類挑戰(zhàn)上帝的標志。

劇中的詩人和副主教其實成了雨果的代言人，他們暢談文藝復興，意識到新世界必將代替舊世界。令人嘆息的是，副主教站在舊世界和新世界的交界處，人性受神性禁錮，卻選擇了最邪惡的一種突破方式。而詩人在整部劇中主要起到見證者和敘述者的作用，他誤闖吉卜賽人的奇跡宮殿，被埃斯梅拉達所救，在《菲比斯的名字》（Le Mot Phoebus）中告訴她菲比斯在拉丁語里是太陽的意思。他得知埃斯梅拉達的心另有所屬，有些驚訝和無奈。第二幕中《月亮》（lune）詩人唱的卻是卡西莫多的愛情悲歌。他既可以融入劇中，又可以脫身出來審視他人情感。

上海返場謝幕時，詩人會先領唱一段《大教堂時代》，然后演員們和觀眾一起合唱，掌聲經久不息。2019 年巴黎圣母院火災后的慈善音樂會就是以這首歌開場的，可見這部音樂劇的影響遠遠超過劇情本身。