田熠

摘要：本文先對博伊斯的人生經(jīng)歷進行了簡單的介紹，并以博伊斯的裝置作品《油脂椅》為本文的主要的研究對象，研究作品中的軟性材料在裝置中的應用以及軟性材料應用的意義。

關(guān)鍵詞：博伊斯;《油脂椅》;軟性材料;符號性

一、博伊斯生平簡介

約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），20世紀德國最著名的藝術(shù)家之一，他的作品以雕塑和裝置為主要的表現(xiàn)形式。他被認為使二十世紀七十和八十年代歐洲前衛(wèi)藝術(shù)最有影響的藝術(shù)家。歐洲藝術(shù)在進入了現(xiàn)代的紀元之后，在經(jīng)歷了由古典轉(zhuǎn)向解構(gòu)抽象幾何，再經(jīng)歷了杜尚“現(xiàn)成品”藝術(shù)之后，博伊斯的“浸入式”藝術(shù)是藝術(shù)觀念的又一次新的革新。博伊斯提出“人人都是藝術(shù)家”，這一概念讓藝術(shù)更加的深入生活，如果說杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)讓生活與藝術(shù)扯上了關(guān)聯(lián)，那么博伊斯就讓生活變成了藝術(shù)，并且博伊斯將自己對于生活、對于戰(zhàn)爭的感想都融入了藝術(shù)中，以不同的形式，讓人們從藝術(shù)品中體會到他所體會到的感覺。

由于戰(zhàn)爭對他帶來的傷痛太過于劇烈，戰(zhàn)后的他通過藝術(shù)來治療戰(zhàn)爭對于他的精神傷害，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，他對戰(zhàn)爭進行全面的反省，同時創(chuàng)造了顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在博伊斯的作品中，我們可以見到毛氈與油脂這兩種材料的廣泛應用，這是因為博伊斯在戰(zhàn)爭時期作為飛行員被應征前往拉夫特瓦夫，因戰(zhàn)迫落在俄羅斯的克里米亞地區(qū)，俄羅斯的寒冷沒有使博伊斯失去生命，因為他被當?shù)芈愤^的一位牧民用毛氈和油脂裹起來而得救。毛氈與油脂都是讓人感覺到溫暖的材料，博伊斯對這兩種材料的廣泛使用，也是能夠希望在看到這兩種材料的時候就想起戰(zhàn)爭中遇到過的溫暖。

二、博伊斯《油脂椅》軟性材料中符號性的情感表現(xiàn)

從杜尚之后，現(xiàn)當代藝術(shù)創(chuàng)作中現(xiàn)成品材料的使用越來越廣泛，例如磁帶、黃油、紙漿等現(xiàn)成品，都可以作為材料。在傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中，主要以架上繪畫為主要的創(chuàng)作形式，隨著科技的飛速發(fā)展和社會的變革，人們的藝術(shù)表達形式變得越來越多樣，繪畫的形式也不再只局限于架上繪畫，其他材料開始加入藝術(shù)創(chuàng)作中并成為藝術(shù)創(chuàng)作的主要材料。

因為材料自身帶有的實用屬性和豐富的感官體驗，帶給人更具有沖擊力的趣味性、多樣性、表達性，其他材料在藝術(shù)創(chuàng)作中的比重逐漸上升，也為博伊斯的創(chuàng)作提供了更多的靈感，正如博伊斯所倡導的：“人人都是藝術(shù)家”的思想，也使得纖維藝術(shù)更加平民化，走入人們的日常生活。

正如英國藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾所提出的美學理論：“有意味的形式”。藝術(shù)作品的特殊性質(zhì)必然會激發(fā)觀者某種情感，趣味性則是審美情感的表達。藝術(shù)作品的趣味性，讓觀者體味到藝術(shù)品傳達的感受的同時，開始思考作品所表達的更深含義。

不管是在傳統(tǒng)藝術(shù)作品還是現(xiàn)當代藝術(shù)環(huán)境中，作品的空間互動性是必須考慮的因素之一。纖維藝術(shù)作品中材料所具有的肌理性特征，給人直觀多樣的視覺效果。如軟性材料，如羊毛、絲編、棉絮、油脂所帶來的盈暖、框意的感覺可以起到調(diào)節(jié)現(xiàn)代建筑中理性、孤寂的氛困。通過多樣的肌理以及多層次的色彩表達與空間環(huán)境呼應。傳統(tǒng)藝術(shù)帶有繪畫性的天然性基色，可以表現(xiàn)優(yōu)雅、復古氣氛。而現(xiàn)當代藝術(shù)通過化學色彩處理得到想要表達的色彩要求，表現(xiàn)出夢幻性、理想性感覺。在新科技的推動下，光感、影像等特殊效果的加入給人帶來穿越時空的時代感等等。軟性材料在肌理與效果、材料與技法的表現(xiàn)中相互牽制和補充，使形與色更好的發(fā)揮特性，從而營造出現(xiàn)當代藝術(shù)獨具色彩的空間美感。

博伊斯認為有必要建立一種全新的藝術(shù)，這樣的藝術(shù)可以揭露社會與人類的問題，以這樣一種新的方式去重新詮釋物體所具有的意義。博伊斯在1963年創(chuàng)作了《油脂椅》（圖 1）作品?！坝椭蓖耆闪艘曈X語言的主體，一大塊油脂放在椅子上，突破了藝術(shù)創(chuàng)作的二維限制。油脂本身具有藝術(shù)家賦予的哲學意義和自傳性的隱喻，也具有了觀者的個人經(jīng)驗。但在觀者瞬間的視覺直觀上，作品中除了油脂和椅子別無其他。此時，材料早已走進了空間，成為材料造型語言。博伊斯使用的材料豐富多樣，從性質(zhì)相聯(lián)系的象征體系，到各種與韃靼人社會生活相關(guān)的材料，例如“毛氈”，“油脂”等。“毛氈”是一種合成元素象征著排列有序，而“油脂”是源源不斷涌出的能量。因此博伊斯采用了大量油脂進行創(chuàng)作，在雕塑和藝術(shù)品中以此為創(chuàng)作內(nèi)容，“毛氈”和“油脂”這兩類材料本身包含溫暖與力量，因此常常被喻為力量。博伊斯在運用材料的符號隱喻方面給了我們許多的啟示。

首先，對生活中的現(xiàn)成品進行現(xiàn)實意象“錯位”處理，進而對生活與藝術(shù)、藝術(shù)體會和現(xiàn)實社會、藝術(shù)家與創(chuàng)作等界限的思考與分析。經(jīng)過“錯位”處理，原先毫無生命意義的現(xiàn)成品開始有了多種模糊的意義以及象征，這種認識完全高于生活的認識，生活中酸甜苦辣的被具象化，被藝術(shù)進行了全新的詮釋。它可以讓觀者在毫不知覺的情況融入作品當中，這種力量有一種隱性的強勢，這種強勢可以讓觀者不再只是看到作品的表象，更多的是融入作品的多元世界中。

其次，藝術(shù)家把生活中的非藝術(shù)的現(xiàn)成品進行藝術(shù)加工，進而把真實世界里存在的物品以藝術(shù)的形式出現(xiàn)，成為觀者眼中的“藝術(shù)品”?？梢姡囆g(shù)家對材實進行藝術(shù)創(chuàng)作之后，就可以把材實原有的生活意象進行具象化。例如工具性材料通過藝術(shù)家的創(chuàng)作之后不僅只是一件工具，更多的是被賦予社會生活寓意的藝術(shù)性話語，成為藝術(shù)人文精神和創(chuàng)造精神的傳承物。

媒介材料代表現(xiàn)實生存境遇，而符號材料代表藝術(shù)思想。物在這邊，魂在那邊。物與魂可以在作品語境中彼此互換、模糊、互動。符號是抽象的終點和媒介的起點的同一性，它是在一定成像的基礎之上揭示物性，本身有著極強的形象性，很容易就會讓心與物之間形成一種藝術(shù)感受。

三、結(jié)語

生活中的不同材料在藝術(shù)家眼中具有巨大的藝術(shù)價值，由于藝術(shù)家的實驗與探索，軟性材料的加入使藝術(shù)創(chuàng)作的道路更加寬闊，也使藝術(shù)表達的形式更加多樣化，也激勵著藝術(shù)家在創(chuàng)作中不斷地思考和創(chuàng)新。

博伊斯推崇實現(xiàn)自由的社會，想要證明藝術(shù)是唯一具有革命性的力量的辦法，就是擴大它的定義。藝術(shù)力量可以把舊社會推翻，可以創(chuàng)造一個全新的社會體系。在陳舊的社會體系中，自然而然地形成社會藝術(shù)有機體，每一個社會成員都是藝術(shù)創(chuàng)造者，每一個人的社會意識及行為都會成為創(chuàng)造社會的力量，只有統(tǒng)一化的社會藝術(shù)體系，才能真正地創(chuàng)造出有秩序的社會定位。博伊斯認為世界是充滿愛的，沒有一個民族與生俱來就喜歡戰(zhàn)斗，特別是受浪漫主義作家諾瓦利斯和席勒的影響之后，他更加確信藝術(shù)是源于生活，并高于生活，是可以改變世界，為世界帶來和平的。

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