吳燕

【摘 要】近現(xiàn)代作曲家們不斷地將京劇元素運(yùn)用到手風(fēng)琴作品中，將民族性和時(shí)代性充分融合起來，在音色、音響、音樂表現(xiàn)力、情感張力等方面取得了更深層次的發(fā)展與突破。對(duì)于京劇元素的手風(fēng)琴作品，既要讓作品中的京劇元素有所展現(xiàn)，還需要考慮到觀眾的喜好，為觀眾展現(xiàn)更完美的表演。就教師教學(xué)而言，應(yīng)從聲、情、神、意、形、韻六個(gè)方面進(jìn)行教學(xué)，從而促進(jìn)學(xué)生朝著演奏者的藝術(shù)表現(xiàn)能力方向發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】京劇;手風(fēng)琴;藝術(shù)表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J624.3 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）28-0123-02

京劇是最具代表性、集中國(guó)戲曲大成的劇種，近現(xiàn)代作曲家們?cè)诓粩嗟貙⒕﹦≡剡\(yùn)用到手風(fēng)琴作品中，創(chuàng)作出了許多既符合中華傳統(tǒng)京劇風(fēng)格又能體現(xiàn)其特點(diǎn)的多種作品。

京劇元素的手風(fēng)琴作品主要以改編“樣板戲”、改編其他器樂曲、直接運(yùn)用京劇元素創(chuàng)作的。改編“樣板戲”的代表作品有楊智華根據(jù)京劇《智取威虎山》的選段改編的《打虎上山》;改編其他器樂曲的代表作品有李遇秋根據(jù)鋼琴曲改編的《前奏曲與賦格》;直接運(yùn)用京劇元素創(chuàng)作的代表作品有李遇秋《惠山泥人印象》組曲中的《京劇臉譜》。這些作品在改編、移植、創(chuàng)作過程中，手風(fēng)琴作品創(chuàng)作開始嘗試走民族化的道路。作為演奏者，既要讓作品中的京劇元素有所展現(xiàn)，還需要考慮到觀眾的喜好，因此在教學(xué)中對(duì)教師提出了更高的要求。

一、京劇元素與手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)中的“聲”

京劇的“聲”是唱腔、器樂曲牌，手風(fēng)琴的“聲”是手風(fēng)琴演奏的聲音，用手風(fēng)琴與京劇音樂表現(xiàn)相關(guān)的樂曲時(shí)，作曲家們一般會(huì)通過模仿京劇伴奏樂器的音色，將其與戲曲音樂相融合。在手風(fēng)琴演奏中，常常會(huì)要求聲音干凈、層次感強(qiáng)、具有穿透力、轉(zhuǎn)換風(fēng)箱不拖泥帶水等。這一部分重點(diǎn)體現(xiàn)于手風(fēng)琴演奏技巧、風(fēng)箱、變音器的運(yùn)用上。利用手風(fēng)琴特有的變音器和控制風(fēng)箱等方式盡量使音色逼真地模仿京劇音樂中的器樂曲牌。《打虎上山》作品中表現(xiàn)得淋漓盡致，在調(diào)控好力度的前提下，盡最大努力來獲取濃重的振音效果，就如同小提琴?gòu)?qiáng)有力的碎弓，既可以襯托出強(qiáng)烈豪邁的英雄氣概，又能模擬出風(fēng)雪呼嘯的聲音;《京劇臉譜》較多地運(yùn)用了京劇中的絲竹牌子曲和打擊樂的謬鼓點(diǎn)來模仿京劇的節(jié)奏，在不斷變換變音器的同時(shí)，音樂的主題色彩也在不斷變化，鮮明的音樂層次充分體現(xiàn)了變音器的使用。

二、京劇元素與手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)中的“情”

京劇具有旋律性強(qiáng)、優(yōu)美抒情、生動(dòng)活潑、富于變化和對(duì)比、通俗易懂和較強(qiáng)的表現(xiàn)力，“情”就是戲曲的靈魂，是演員所要展現(xiàn)的情感，要將“情”融入于表演之中，從而達(dá)到更好的藝術(shù)表演效果。在高校手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)教學(xué)中，我們常常發(fā)現(xiàn)不少學(xué)生單純地追求演奏技巧，演奏得固然是流暢熟練，但聽起來如同死水一般，沒有一點(diǎn)情感波動(dòng)。在教學(xué)中，教師應(yīng)讓學(xué)生欣賞并借鑒京劇表演中的情感表達(dá)手法，神情、眼神等多方面完美結(jié)合，領(lǐng)悟表達(dá)情感的方法，無論是對(duì)手風(fēng)琴教學(xué)還是在手風(fēng)琴演奏中，都有利于更準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂的藝術(shù)特征，做到在表演中能夠以“情”打動(dòng)觀眾。李遇秋《前奏曲與賦格》中的賦格主題則和京劇的“哭皇天”或“小開門”更加接近，運(yùn)用京劇曲牌的方法，讓人一聽便知是運(yùn)用了京劇元素，讓聽眾更快地接受。

三、京劇元素與手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)中的“神”

在京劇表演中的“神”是演員們通過表情的變化來傳遞的，此外還需要用眼神來傳遞出情感的信息。練習(xí)用不同的眼神來傳遞不同的情緒，從而將戲演得更為真實(shí)。在手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)過程中，演奏者并不是低頭演奏保證不出錯(cuò)就夠了的，還需要“形神具備”的表演。在教學(xué)中，如聲樂演唱一般需要“聲情并茂”，沒有“神”的演奏，會(huì)讓聽眾覺得無趣無味。教師組織相關(guān)的京劇表演活動(dòng)，讓學(xué)生們能夠直接學(xué)習(xí)、參與京劇表演，親身體驗(yàn)眼神對(duì)抓住觀眾的重要性，并學(xué)會(huì)如何用眼神來抓住觀眾的注意力。如《打虎上山》樂曲中，最初的一大段冒頭營(yíng)造氛圍之后出現(xiàn)一次主旋律（左手低音部），手風(fēng)琴左手旋律部分厚重低沉，音色介乎于圓號(hào)和長(zhǎng)號(hào)之間的音響效果，加上右手的快速跳躍的八分音符伴奏組成的富有氣勢(shì)的組合，能夠使聽眾構(gòu)想出沉著冷靜的楊子榮在暴風(fēng)驟雪中機(jī)警穿行的畫面，這個(gè)時(shí)候演奏者要用眼神給聽眾傳達(dá)此時(shí)主人公的沉著與冷靜，有種不達(dá)目的絕不罷休的氣勢(shì)。在演奏中，演奏者不僅需要根據(jù)作品進(jìn)行變化，而且其面部表情、眼神也需要根據(jù)樂章的變化而變化，并采用不同的演奏技術(shù)，才會(huì)表現(xiàn)出各個(gè)角色的“神”，呈現(xiàn)出更好的舞臺(tái)效果。

四、京劇元素與手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)中的“意”

京劇表演需要遵循“意”，所謂“意”指的便是時(shí)代的意義，這種意義或是對(duì)過去歷史的展示，或是對(duì)現(xiàn)在時(shí)代的烘托，更是表演者對(duì)藝術(shù)的一種傳承與發(fā)展。演員們需要準(zhǔn)確了解故事發(fā)生的時(shí)代背景、作者的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作意圖，以及作品本身的流派、風(fēng)格、特征等。在手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)過程中，也是需要“意”的，只有具有獨(dú)特風(fēng)格的演奏，才會(huì)深入人心，了解作曲家的生活環(huán)境、作品的創(chuàng)作時(shí)代、作曲家的心境、人生經(jīng)歷等，從而更加完整深刻地把握作品的歷史性與作品風(fēng)格。

在教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生借鑒京劇表演中的“意”，這是一個(gè)逐漸積累的過程。《打虎上山》 主要講述的是解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，解放軍英雄楊子榮不畏艱險(xiǎn)，與猛獸頑強(qiáng)搏斗的英雄氣概，該旋律慷慨激昂、跌宕起伏，唱段表現(xiàn)了必勝的信念，尤為展現(xiàn)出英雄的英武氣概和革命樂觀主義精神，演奏該曲時(shí)要帶著對(duì)中國(guó)人民解放軍的敬意，刻畫出英雄行進(jìn)雖步履匆匆但從容鎮(zhèn)定的氣概。《京劇臉譜》 的創(chuàng)作元素正是來源于作曲家參觀無錫惠山泥人廠時(shí)，深受一張張色彩繽紛、形象各異的京劇臉譜感染，萌發(fā)了將我國(guó)的國(guó)粹藝術(shù)引用到手風(fēng)琴創(chuàng)作中的愿望。了解作者生平、時(shí)代背景、創(chuàng)作背景，歸納總結(jié)談?wù)撟约旱母邢?，從而發(fā)揮演奏者二度創(chuàng)作能力，使演奏者在手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)中能夠具有自己的個(gè)性，詮釋出作品的歷史性與時(shí)代性。

五、京劇元素與手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)中的“形”

京劇中的“形”是指京劇表演中的形體，用京劇的說法便是“身段”?！靶巍弊顬樽⒅氐谋闶潜硌葜猩眢w的韻律感，常常體現(xiàn)于動(dòng)作上，包括手部、腿部、軀干等方面的動(dòng)作，這些動(dòng)作應(yīng)用于手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)中有很好的效果。在手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)過程中，要求演奏者在臺(tái)上的手形、眼神、坐姿等達(dá)到完美結(jié)合，其中手部動(dòng)作與風(fēng)箱結(jié)合最為緊密，手部動(dòng)作與風(fēng)箱控制的大小、輕重都要服從于手風(fēng)琴作品的需要，這就會(huì)直接影響到樂句的聲量、節(jié)奏。

除此之外，動(dòng)作也是非常容易被觀眾所關(guān)注的。要想訓(xùn)練學(xué)生的動(dòng)作，也可以學(xué)習(xí)京劇演員的軀干動(dòng)作，讓學(xué)生在手風(fēng)琴演奏中也有“身段”，有“神韻”。在《京劇臉譜》作品中有一段運(yùn)用了京劇曲牌“夜深沉”的旋律，并作了變奏，表現(xiàn)女性柔美秀麗的魅力，這時(shí)在演奏中要符合演奏情緒，不可以夸張?！洞蚧⑸仙健分羞\(yùn)用了手風(fēng)琴右手鍵盤的和弦震音，模仿京胡演奏技巧中“顛弓”的效果，并有大量的抖風(fēng)箱來模仿伴奏樂器京胡“碎弓”的演奏效果，演奏這一段落時(shí)，腰部、手臂部挺拔的線條要更加有力?！靶巍敝荒軌蜃鳛橐环N輔助語言，需要符合演奏情緒，從而達(dá)到烘托效果。在教學(xué)過程中，應(yīng)盡量吸收戲曲表演動(dòng)作的精華所在，讓學(xué)生勤加練習(xí)，才能夠?qū)⒂邢薜膭?dòng)作優(yōu)勢(shì)逐漸做到最大化，從而使得表演更加完美。

六、京劇元素與手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)中的“韻”

中國(guó)音樂美學(xué)中常常將“韻”作為藝術(shù)的最高境界。京劇表演中常常都會(huì)談到演員的“神韻”，“神”指神情、神態(tài)，而“韻”則是高于“神”的一種境界?！绊崱彼a(chǎn)生的美感是會(huì)滲透在演員所唱的每一字、每一句中，更會(huì)融匯于全曲的情態(tài)布局中，從而引發(fā)完美的舞臺(tái)效果，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。在手風(fēng)琴藝術(shù)表現(xiàn)教學(xué)中，京劇表演中的“韻”運(yùn)用于其中，就是展現(xiàn)在演奏者的每一個(gè)按鍵、每一次的轉(zhuǎn)換風(fēng)箱、每一段樂句、每一個(gè)節(jié)奏、每一個(gè)神態(tài)，甚至是每一個(gè)手指的輕重上。在每一個(gè)小地方都表現(xiàn)得盡善盡美，才會(huì)匯聚出完整的狀態(tài)與神韻。所以在“韻”的教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)作品的理解能力，以及基本演奏能力、節(jié)奏應(yīng)變能力、二度創(chuàng)作能力等，從而塑造出符合作品的音樂形象。

京劇藝術(shù)從其萌芽到繁盛，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)曲折的歷史階段。京劇表演中的神態(tài)表演尤其精湛，演員們的神態(tài)、動(dòng)作、眼神都是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)與借鑒的。手風(fēng)琴在京劇元素的作品中重新演繹，同時(shí)突出音樂形象，運(yùn)用創(chuàng)作手法既體現(xiàn)了線條旋律之美，運(yùn)用多聲部和聲手法又使旋律線條更加豐富多彩，使簡(jiǎn)單的戲曲聲部縱向處理，這是中西音樂創(chuàng)作的結(jié)合，將戲曲氣息運(yùn)用風(fēng)箱控制到位，一板一眼頓挫地準(zhǔn)確傳達(dá)。在多元化音樂文化發(fā)展的當(dāng)下，使傳統(tǒng)京劇走進(jìn)當(dāng)代流行音樂中，被年輕人所認(rèn)識(shí)并熟知。教學(xué)中對(duì)學(xué)生進(jìn)行聲、情、神、意、形、韻六個(gè)方面的訓(xùn)練，將會(huì)使學(xué)生在手風(fēng)琴表演中的神態(tài)更加自然，最終達(dá)到人與琴合一。

時(shí)至今日，我們對(duì)于這個(gè)已經(jīng)成為民族文化瑰寶的事物，似乎還分析和研究得不夠細(xì)致和徹底，它的生命力，在現(xiàn)代西洋作曲技法鋪天蓋地的今天，似乎還燃燒得不夠充分，在這樣的一種氛圍中，我們作為追隨著時(shí)代步伐的一代人，似乎更有義務(wù)，為它的進(jìn)一步燃燒和發(fā)光發(fā)熱創(chuàng)造一種可能。這不僅僅是對(duì)于京劇而言，更深一層，也是我們，對(duì)于自身的民族文化的一種保護(hù)和發(fā)揚(yáng)，是值得我們?nèi)橹Φ摹?/p>

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