邵新峰

上世紀五六十年代，錫劇曾遍布無錫城鄉(xiāng)的各個角落，男女老幼都喜愛錫劇，會唱錫劇的人比比皆是。九十年代，中國戲曲的市場在娛樂文化、電視電影的沖擊下日漸低迷，有錫老大之稱的錫劇也在大背景下走入低谷。那正是我抱著對錫劇無比熱愛之心進入戲校學習的階段，我從入戲校學習到錫劇院工作至今已有三十年了，從青少年時期對錫劇的熱愛憧憬，到成為錫劇演員以來，我把錫劇視為自己一生的事業(yè)，默默堅守、孜孜不倦，繼續(xù)前行在錫劇的藝術道路之上。自黨的十八大以來，習總書記提出四個自信，其中文化自信的理念為文藝工作者指明了方向，也讓我更堅定了錫劇傳承的使命、責任與擔當。作為一名錫劇的老生演員，憑著對錫劇無比的熱愛，看著錫劇事業(yè)面臨困境，心中不免會有一絲擔憂，同時也讓我有了一些思考，在此淺陋地談一談錫劇藝術的傳承與發(fā)揚。

一、傳承精華，喚起人們對錫劇藝術的興趣

文學大家葉圣陶曾賜予錫劇“太湖紅梅”的美名，錫劇冠新中國成立后華東地區(qū)三大劇種（錫劇、越劇、黃梅戲）之首，被稱為“錫老大”，先后出現了《珍珠塔》《雙推磨》《紅樓夢》等名劇名段，也涌現出了王蘭英、沈佩華、王彬彬、梅蘭珍等一大批具有藝術成就和影響力的藝術大家。那時候的錫劇有著堅實的群眾基礎，人們愛聽錫劇、愛看錫劇，幾乎人人會唱。我的父親就是一個錫劇迷，每天都要聽錫劇，而且唱得好聽，我就是從小受父親的影響才慢慢走上錫劇藝術之路的。可見，錫劇的振興與發(fā)展必須要有廣泛的群眾基礎。

1、以純正的流派唱腔吸引人

唱腔是戲劇最富有表現力的一個藝術手段，對于戲劇人物的塑造起著至關重要的作用。著名錫劇家王建偉認為，沒有流派傳承的劇種是沒有文化根基的劇種，它如無本之木，無源之水。一種藝術既無淵源根基的沿革發(fā)展，又無歷史文化品位的積淀，則得不到社會的尊重。自覺尊重并繼承前輩流派，這種意識要成為每個錫劇從業(yè)人員的文化自覺。只有學習純正的錫劇流派唱腔，錫劇才能吸引人。好聽才是硬道理。就錫劇男聲而言，被公認的流派就有王彬彬派、吳雅童派、王漢清派、濮陽派、朱寶祥派等。在父親的影響下，我從小就接受了“彬彬腔”的熏陶，這種唱腔已經根植在我的心里。雖然我是一個錫劇老生，但有時也會有小生的戲份，比如《雙推磨》中的何宜度，我在扮演這個角色的時候，完全是模仿了王彬彬老師的流派唱腔。彬彬腔唱腔抒情優(yōu)美、柔中帶剛、瑯瑯上口、字字清晰。在那個錫劇火熱的年代，幾乎每一個無錫人都會唱上幾句彬彬腔，每家每戶都會買上幾盒王彬彬老師錄制的磁帶《珍珠塔》《拔蘭花》《雙推磨》，人們迷戀這樣優(yōu)美的唱腔。所有的錫劇人都要繼承好錫劇先輩們留下的精華，繼承純正的流派唱腔，并不斷將之發(fā)揚光大。錫劇《雙推磨》雖然是一出小戲，但十分考驗唱功。平時我跟著當年王彬彬老師的磁帶一遍遍練習，試圖模仿到位。有一次在舞臺上演出時，我剛唱出“豆?jié){味道甜津津”這一句，臺下就響起了掌聲。我想，大家都太熟悉和喜歡這樣的“彬彬腔”了，高亢明亮，聽著渾身來勁。

2、以美好的舞臺形象塑造人

從藝二十多年來，我塑造了許多個性鮮明、性格不同的老生形象。老生演員在舞臺上要形神兼?zhèn)?、聲情并茂、張弛有度，才能產生良好的舞臺效果。在戲劇中塑造人物形象時要講究“略形貌而取神骨”，不能刻板，而要追求傳神的境界。在表演過程中要依托“唱、念、做、打”的戲曲表演手段來體現，利用人物的神情、動作、神態(tài)等來表現人物的性格特征，要求演員完全融入劇中并達到忘我的境界，從而把有血有肉、鮮活靈動的舞臺人物呈現在觀眾面前。

多年的舞臺實踐證明，只有運用好技巧、技能，通過熟練的表演去展現人物的內心世界和精神面貌，表演才會真實貼切、自然樸實。如我在《五女拜壽》中扮演楊繼康一角，楊繼康是劇中的老生主角，劇情的跌宕起伏給我的表演增加了難度，特別是楊繼康落難后投親不成沿路乞討那一段戲。在排練的過程中我一遍遍揣摩人物心情，楊繼康遭受嚴重打擊落難為民投親又不成，大雪紛飛，饑寒交迫，種種不幸疊加，內心的悲憤之情油然而生。對比一開始做壽時喜慶歡快的場面，人物的精神面貌、神態(tài)舉止都發(fā)生了很大的轉折。通過導演的點撥和自己的努力，在演這一場戲的時候，我有一種身臨其境之感，仿佛自己感受到了那種世態(tài)炎涼以及人情冷暖，于是以飽滿的情緒、細膩的內心，來刻畫塑造好這一舞臺人物形象，讓觀眾感受“太湖一枝梅”錫劇獨特的藝術魅力。

二、開拓創(chuàng)新，為錫劇文藝作品注入活力

1、推陳出新，老戲新唱

習近平主席在2014年文藝工作座談會上指出：推動文藝繁榮發(fā)展，最根本的是要創(chuàng)作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優(yōu)秀作品。必須把創(chuàng)作生產優(yōu)秀作品作為文藝工作的中心環(huán)節(jié)，努力創(chuàng)作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品。對于錫劇來說最缺的就是好劇本，如果一味地演那些老的傳統(tǒng)戲已經無法滿足人們的需求。近年來無錫劇院排練了許多新戲：九十年代初創(chuàng)作了以農村家庭變革為背景的現代錫劇《當家人》，反映了改革開放后農村經濟面貌大發(fā)展的美好畫卷。這樣的戲貼近老百姓的日常生活，也具有時代性。2016年創(chuàng)作了《錫商》，這部戲的題材十分有價值，是第一部“錫商”主題的舞臺作品，它根植無錫百年工商文明，開掘錫商獨特的精神內涵，展示“敢創(chuàng)人先、堅韌剛毅、崇德厚生、實業(yè)報國”的錫商精神，表達“心系家國情，敢創(chuàng)天下先”的錫商情懷，傳承工商基因，弘揚工匠精神，意義不凡。最近，無錫錫劇院的原創(chuàng)劇目《惠山泥人》入選2019年度國家藝術基金，開劇院歷史先河，首次入選“大型舞臺劇和作品創(chuàng)作”資助項目。該劇將呈現千年本土傳統(tǒng)手工藝“惠山泥人”的故事，傳承新時代的工匠精神，推廣和宣傳無錫乃至江蘇傳統(tǒng)文化，爭取呈現一臺地域化、無錫化、藝術化的精品佳作。只有不斷創(chuàng)作與時代同步的新戲，錫劇才能展現出新的生命力。

創(chuàng)作新戲的同時，也不能丟棄傳統(tǒng)。在人們的心目中，有些劇目是永遠不會忘懷的，而且是百聽（看）不厭的，比如《珍珠塔》《玉蜻蜓》等。戲雖是老的，但演員是新的，舞臺是新的，觀眾也在不斷更新。如果把那些優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目進行二次包裝，讓年輕演員進行再創(chuàng)作，就會吸引一批年輕的觀眾。所以，老戲新唱也有一定的市場。

2、互相借鑒，取長補短

習近平主席說過，文藝工作者要志存高遠，隨著時代生活創(chuàng)新，以自己的藝術個性進行創(chuàng)新。要堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，發(fā)揚學術民主、藝術民主，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發(fā)展，推動觀念、內容、風格、流派切磋互鑒。就無錫而言，周邊的地方戲曲也是很優(yōu)秀的，比如浙江的越劇、上海的滬劇、蘇州的昆曲評彈、安徽的黃梅戲。每一種戲曲都有獨特的唱腔與韻味，在不破壞錫劇原有的曲風曲調的基礎上，如果能融入其他地方戲曲元素的話，會讓人有耳目一新之感。當然，不只是在唱腔設計上借鑒，在燈光舞美方面也可以互相學習、取長補短。錫劇演員也可以學唱其它地方戲曲，來豐富演唱技巧，修煉藝術涵養(yǎng)。

3、借助網絡，擴大宣傳

現在是多媒體網絡時代，各種信息瞬息萬變。首先可以建設錫劇網站，把錫劇的歷史，流派、劇目、演員、經典唱段以及錫劇團的演出動態(tài)等等信息都放進去，可看、可聽、可欣賞，讓錫劇有自己的宣傳陣地。其次可以開通一個官方錫劇唱吧，讓民間喜歡錫劇的人都來唱一唱、比一比，互相交流切磋，讓錫劇在民間遍地開花。每一個錫劇人都是錫劇文化的宣傳員，專業(yè)錫劇演員可以參與到錫劇唱吧中，對錫劇票友的演唱進行點評、指導。作為一個專業(yè)錫劇演員，我經常去新浪網戲曲房間聽戲唱戲，和來自各個地方的戲迷網友相互學習。

4、校園錫劇，后繼有人

錫劇的振興，關鍵靠人才。現在很多劇團都出現青黃不接的現象，所以，培養(yǎng)錫劇接班人任重而道遠。以“小錫班”為龍頭的江陰錫劇進校園工程，從2010年開始，將錫劇融入到學校藝術教育中，大力實施錫劇進校園工程，讓學生欣賞錫劇、學唱錫劇，感受地方優(yōu)秀文化獨特魅力。通過演出活動和媒體傳播，讓學生帶動家長、帶動社會，共同關注傳統(tǒng)戲曲，培養(yǎng)了一大批戲曲藝術的喜愛者、欣賞者、表演者，為地方傳統(tǒng)文化的傳承與延續(xù)奠定了基礎。無錫市錫劇院也有“錫劇進校園”的活動，讓錫劇走進每一個校園，既豐富了學生的校園生活，同時也在無形中宣傳了錫劇文化、弘揚了錫劇藝術，讓年輕一代的人不忘家鄉(xiāng)文化，喜愛傳統(tǒng)戲曲，讓錫劇代代相傳，后繼有人。

總之，錫劇迫切需要我們這一代人來努力傳承和發(fā)揚，只要我們同舟共濟、齊心合力，相信錫劇藝術的明天會更好。