邱 鑫

夢想，是激勵人生不斷向前的基石。第89屆奧斯卡金像獎的頒獎典禮上，一部歌舞類型片《愛樂之城》披荊斬棘，斬獲了代表好萊塢電影工業(yè)最高榮耀的六項大獎。《愛樂之城》選擇了以爵士樂這一美國本土流行音樂風格為切入點，運用這一音樂體例準確與戲劇中的人文環(huán)境相互關(guān)聯(lián)，借音樂的力量詮釋電影內(nèi)容和主題深意，成就了一部美輪美奐的當代電影經(jīng)典作品。細膩且風格獨特的音樂語言打造出張弛有度的結(jié)構(gòu)，美妙的旋律促使現(xiàn)實社會與抽象空間交融，將對時代、社會、命運、人性的思考貫穿于夢想的紐帶中，如春風化雨般沁人心脾。

一、通過爵士樂風格向美國城市文化致敬

好萊塢電影中的歌舞片類型產(chǎn)生于20世紀20年代，這種電影藝術(shù)形式在創(chuàng)作中大量植入了音樂和舞蹈元素，將其作為劇情走向和人物結(jié)構(gòu)的主要支撐工具。爵士樂這種誕生于南部港口城市新奧爾良的音樂形態(tài)，體現(xiàn)出非洲黑人音樂和歐洲白人音樂的完美結(jié)合，并逐漸蔓延至芝加哥和洛杉磯等城市。當代爵士樂已然遠渡重洋，風靡全世界。作為美國20世紀音樂文化的杰出代表之一，它承載了地域文化的精粹，也回顧了一個值得追憶的時代。

爵士樂作為美國文化的一類音樂代名詞，在電影工業(yè)中時有出現(xiàn)。1988年的《爵士樂手》是一部人物傳記類型的音樂影片，自此之后的《玫瑰人生》《艾米》《爵士女王》《爵士靈魂》《生為藍調(diào)》等影片，爵士樂或者是作為故事事件的部分載體，或者是作為背景音樂的核心風格，在影片創(chuàng)構(gòu)中身兼重任。但從基本運用方式來看，在此類電影中，爵士樂大多以片中人物夢想和事業(yè)的客體形象出現(xiàn)，具有具象化和微觀化的特性。電影《愛樂之城》對于爵士樂的運用并沒有拘泥于音樂本身與戲劇情節(jié)之間的直接關(guān)聯(lián)，而是將其轉(zhuǎn)變?yōu)槌鞘械貥?、時代面貌和人物情感的虛擬縮影。借其自由與個性的樂風，體現(xiàn)出美國城市文化奔放或玄妙的多面性。在此基礎(chǔ)之上，再逐漸滲透到每一位人物身上，形成若即若離的伴隨。這樣的運用方式解放了音樂對影片的依附關(guān)系，促使音樂創(chuàng)作能夠獨立思考，擁有更為開闊的視野。這種對于爵士樂元素的運用方式，在以往的好萊塢電影作品中鮮有涉及。

電影《愛樂之城》的故事設(shè)置于美國洛杉磯，女主角米婭在華納兄弟片場的咖啡廳中打工，苦苦地等待著為數(shù)不多的試鏡機會，渴望實現(xiàn)明星夢。男主角塞巴斯蒂安才華出眾，是一位精通爵士樂的鋼琴師，迫于酒吧老板只允許他演奏流行樂器的偏執(zhí)要求，他最大的夢想便是能獨立擁有一間爵士樂酒吧。兩個為夢想而奮斗的年輕人墜入愛河，為夢想相互取暖。在得償所愿之后，最終分道揚鑣，各自遠去。在講述這段唯美的情感故事的過程中，爵士樂當仁不讓地成了最重要的“歌舞”載體。影片聚焦于洛杉磯郊外的好萊塢，這里是世界電影工業(yè)的名勝之地，許多青年人前往這里追求自己的“明星夢”。如何用音樂來勾畫一座城市的標志，并形成獨特的欣賞審美認同感，這是歌舞類電影創(chuàng)作初始階段首先要解決的問題。于《愛樂之城》所身處的洛杉磯郊外的好萊塢而言，電子樂或許代表著其與時俱進的繁忙的當下，而爵士樂則代表其不可一世的驕傲過往。在爵士樂的引領(lǐng)下，觀眾透過其旋律管窺一座城市的興起，也可由此為切面，觀察美國文化在20世紀的底蘊積聚。

一方面，爵士樂用強烈的律動渲染出現(xiàn)代都市繁忙嘈雜的一面。影片開端，便開門見山地植入了一條動感十足的長鏡頭畫面，五分鐘的時間講述了洛杉磯繁忙嘈雜的都市街景。在熙熙攘攘的“車河”中，數(shù)十名歌舞演員以片中人物和表演者的雙重形象為觀眾奉上了一段熱情洋溢的表演。“片頭從配著畫外音的天空開始往下移到公路上的車輛，鏡頭繼續(xù)順著公路往右搖直至其中一輛車，鏡頭推至一位女演員的近景，女演員開始演唱，并推開車門在公路上表演。”伴隨著《Another Day of Sun》的爵士舞曲風音樂，演員陸續(xù)打開車門走下封閉的空間。俯拍鏡頭一路奔襲向前，除了充滿激情的舞蹈，還有小輪車、滑板、跑酷等代表著美國先鋒潮流文化的瞬間。熟悉美國戲劇創(chuàng)作手法的觀眾可以感覺到，這樣一段穿插著獨唱與合唱的長線條引子，是音樂劇常見的手法，意在烘托城市環(huán)境氣氛，為詮釋主題內(nèi)涵預埋伏筆。

另一方面，爵士樂也用深沉內(nèi)斂的風格體現(xiàn)都市抽象化的人文氣息。爵士樂風格亦靜亦動，除了片首位置一段動感節(jié)奏的演繹，在渲染城市人文環(huán)境時，也體現(xiàn)出驚艷的控制力與美感。在表現(xiàn)米婭和塞巴斯蒂安沐浴愛河的場景時，導演以洛杉磯的都市景致為襯托。高速公路上的“初識”；格里芬天文館中的星空夜舞；夜幕下公園小徑上的卿卿我我，一切美好的畫面均被毫無保留地運用其中。在此情節(jié)敘述過程中，一首唯美的爵士樂歌曲《City Of Stars》以二重唱的方式由男女主角唱出，彌漫在洛杉磯璀璨的夜空中，為城市精巧點綴。借著爵士樂切分節(jié)奏的舞步，塞巴斯蒂安手抱路燈做了一個經(jīng)典的旋轉(zhuǎn)，使觀眾依稀看到舊作《雨中曲》的同構(gòu)畫面。除此之外，在整個電影進程中對于自主文化的自信與尊敬始終融匯其中，諸如《窈窕淑女》《瑟堡的雨傘》《名揚四?！返入娪爸械慕?jīng)典橋段，均被巧妙移植。此外，在影片劇情不斷延伸的過程中，也不失時機地用戲謔的口吻致敬了20世紀20-30年代的爵士樂大師，將影片的文化精神境界提升。

可見，通過創(chuàng)作者的努力，爵士樂元素在《愛樂之城》中精彩駕馭了對“城”的藝術(shù)解構(gòu)。在起伏的旋律和無拘無束的明快節(jié)奏中，爵士樂與浪漫的洛杉磯都市街景融為一體，為影片戲劇內(nèi)容的鋪展營造了唯美的空間。

二、借爵士音樂元素推動劇情的遞進與轉(zhuǎn)折

電影《愛樂之城》中最為成功的要素之一，便是將爵士音樂的魅力淋漓盡致地表達?！啊稅蹣分恰返囊魳凡]有很復雜的和聲和配器，整體音樂呈現(xiàn)出比較平穩(wěn)、溫暖的效果，以鋼琴、爵士樂隊、管弦樂隊為主要的配器方式?！痹谄兄T多精彩的爵士音樂唱段中，有三首重要的作品支撐著戲劇進程的遞進或轉(zhuǎn)折為觀眾留下深刻的印象。

第一首名為《A Lovely night》。懷才不遇的爵士鋼琴師塞巴斯蒂安與“準演員”米婭在一次派對過后偶然相遇，獨處的時光使他們從路人逐漸相識，彼此了解。交談甚歡之后，二人的心境發(fā)生了微妙的變化，也許是一見鐘情的魔力，使二人萌生了愛情的種子。此時，在皎潔的月光和公園路燈的映照下，《A Lovely night》娓娓道來。歌唱由男生發(fā)起，低沉的吟唱聲略帶羞澀和試探性的引導，唱腔看似悠閑，實則是在恪守爵士樂即興色彩的靈魂底蘊。一唱一和之間，兩人靦腆的相互示愛，也預示著戀愛關(guān)系的確立。

第二首是上文所提到的《City Of Stars》。如果說上一首《A Lovely night》是男女主人公的“定情之歌”，那么這首《City Of Stars》則可視為他們的“夢想之歌”。第一次在餐廳正式約會，米婭眼神中充滿了對事業(yè)的渴望和憧憬，她熱情描繪著自己當演員的夢想，并如數(shù)家珍般地講述著為數(shù)不多的演員經(jīng)歷。面對米婭的執(zhí)著，塞巴斯蒂安似乎感受到了相同的理想和不盡如人意的現(xiàn)狀。他面向大海，用深沉的聲音唱起了《City Of Stars》。歌曲的前奏部分用鋼琴伴奏，慢搖風格符合男主角內(nèi)心的情緒，他傷感且憂郁地一邊唱歌，一邊走向大海，似乎在傾訴內(nèi)心的苦楚。夜晚的大海充滿了黑暗和深邃，畫面與音樂內(nèi)涵交融一處。在副歌部分著意加入了變奏音型和口哨聲，將不得志的境況和身處大都市的渺小卑微，刻畫得栩栩如生。隨后，場景切換到塞班斯蒂安的琴房，他仍在心心念念著這首歌曲，但環(huán)境氛圍不同，音樂的面貌大相徑庭。此時，《City Of Stars》搖身一變，成為一首愛情宣言式的歌曲，鋼琴的復調(diào)織體較之前者變得復雜許多，弦樂器組的加入令配器有了別樣的新意，這一次二人的對唱借鑒了些許美聲唱法的技術(shù)，運用了頭腔共鳴，使聲音充滿金屬色彩，象征著夢想的美好和心境的豁然開朗。同樣一首爵士樂作品，既可以表達憂愁，又可以振奮精神，令人耳目一新。

第三首是米婭獨唱的《Audition》。在追夢的路上，一對愛人無法共同經(jīng)歷風雨，在屢屢遭受挫折之后，米婭迷失了前進的方向，也對愛情失去了信心。當塞巴斯蒂安最終理解了夢想對于米婭的意義之后，他為米婭通往成功的道路做了最后一件力所能及的事情，即爭取到了一次珍貴的面試機會。這也許是米婭內(nèi)心僅存的一點點希望火種。在面試中，米婭用爵士樂風唱起了這首《Audition》歌曲，低聲區(qū)弱音的吟唱方式從姑媽的故事開始訴說，隨后她想起了自己屢次受挫的經(jīng)歷，被人議論演技差的遭遇，以及和男友陷入爭執(zhí)的昔日畫面。歌曲的情緒逐漸推向高潮，最終以夢想為燈塔，用高亢且充滿光彩的聲音打動了評委，實現(xiàn)了夙愿。

三首爵士樂作品適時出現(xiàn)在影片的幾個關(guān)鍵節(jié)點上，分別見證了男女主角的相識、相知和人生轉(zhuǎn)折。通過旋律、節(jié)奏、配器、調(diào)式調(diào)性等因素所營造的音樂色調(diào)，使相對緩慢的劇情進程添加了許許多多精彩的文化“佐料”，也使觀眾在影院中可以氣定神閑地去品味與揣摩。

三、攜爵士樂風調(diào)配出豐富的人物情緒

爵士樂作為電影音樂和整個戲劇內(nèi)容中最具顯性標志和特色的音響元素，在創(chuàng)作者的筆下和演員的演繹中得到了縱情施展。在不同情緒的把控中，爵士樂憑借著靈活多變的表達方式，體現(xiàn)出全面的駕馭能力。其特色可以歸納為以下四個層面。

其一，鮮明的節(jié)奏律動表現(xiàn)“追夢人”群體的熱情與活力。爵士樂源自于布魯斯和拉格泰姆音樂的混合。布魯斯風格擅長二拍子和四拍子的節(jié)奏，充滿個人化情緒，憂郁舒緩的樂風伴隨生活化的歌詞語言，充滿個人情感色彩。而拉格泰姆樂風的節(jié)奏長短不一，即興感強，以打破常規(guī)節(jié)奏的規(guī)整性為特點，充滿幽默和自由的風格。兩者結(jié)合之后，大量復雜的切分節(jié)奏促使爵士樂自成一派，極大滿足了年輕人求新求變的審美需求?！稅蹣分恰烽_場時借爵士樂的快節(jié)奏感表達了洛杉磯城市的忙碌與擁堵，而歌唱者和舞者在短暫的畫面瞬間竭力展示著才藝，如同追夢人在展示著自己的才能，博得“星探”的賞識。各種配器元素所構(gòu)成的音響空間，昭示著年輕人天馬行空的思想和敢做敢為的精神。

其二，充滿魔幻魅力的和聲顯示出男主人公面對愛情的激動心情。爵士樂誕生于20世紀之初，作為現(xiàn)代音樂與古典音樂的“分水嶺”，它在和聲方面不僅繼承了大小調(diào)音階和中古調(diào)式的典型慣例，還吸收了比波普音階的特性，創(chuàng)造性地開辟了布魯斯音階。在以七和弦為主的縱向和聲中，冠音位置加入了延伸音，甚至取代了原有和弦的功能。泛音列的大量應用促使和聲音響色彩發(fā)生了微妙的變化。在保持音樂通俗性的同時，加劇了憂傷或感性的一面。經(jīng)過作曲家的調(diào)配，初次有男主角口中唱出的《City Of Stars》就采用了開放式的和聲風格。與之相對應的還有歌曲尾聲所加入的帶有變化音的小二度不協(xié)和音程，用略帶幽默的口吻表達了男主角對米婭的傾慕之情。

其三，即興色彩輔助米婭的情感宣泄。爵士樂有固定的節(jié)奏、節(jié)拍和旋律形態(tài)，但在實際演奏時可以自由拆解，隨意組合。表演者圍繞既定的主題，根據(jù)實時心境自由表達，打破既定的曲式結(jié)構(gòu)。隨時變化的節(jié)奏與和聲跨度令欣賞者耳目一新，突破了一板一眼的循規(guī)蹈矩?！稅蹣分恰分袑羰繕返膽?，發(fā)揮了這一特性與戲劇情節(jié)之間的呼應。在米婭面試時，借爵士樂敘述自己的悲情過往，背景旋律與人聲只在節(jié)奏上保持基本一致。除此之外，兩條旋律線各自為營，若即若離。這使得人物的臺詞和性格沒有受制于“唱”的牽絆，得到了良好的詮釋。

其四，熱烈的氣氛體現(xiàn)出大眾內(nèi)心共通的狂歡情愫。爵士樂萌發(fā)于美國的新奧爾良，20世紀之初的這座小城，有大批初獲自由的黑奴，音樂團體數(shù)量激增，再加之密西西比河上繁忙的貿(mào)易往來，使各色人種的特有文化交織于此。爵士樂在這樣的氛圍中成長，既有平靜溫良的一面，也有粗獷狂野的動感。《愛樂之城》中多次以群舞為畫面，激發(fā)出爵士樂狂歡奔放的一面，這促使音樂內(nèi)涵得到顯性表達，便于影片在全球推廣時“他文化”領(lǐng)域觀眾的理解和情感認同。

四、爵士樂風在收場白音樂中輔助影片圓滿落幕

收場白（Epilogue）音樂通常為全片的總結(jié)，在風格和體例結(jié)構(gòu)方面，往往龐雜且考究，也通俗地被人們稱之為“結(jié)尾曲”?！稅蹣分恰返氖請霭滓魳肪哂小岸êＩ襻槨钡墓δ埽瑢φ麄€電影進程中的主題音樂形成了一次再現(xiàn)性的匯總。在收場白音樂響起時，女主角米婭進入到冥想中，仿佛回到昔日與塞巴斯蒂安生活的美好場景。音樂如鏡頭一般穿越回前情，將片中“Love Theme”“City Of Stars”“Audition”“Engagement

結(jié)語

電影《愛樂之城》中純熟駕馭了爵士樂風格，使其Party”四組最為重要的爵士音樂主題串聯(lián)在一起，體現(xiàn)出流暢整齊的結(jié)構(gòu)框架。

影片的收場白音樂復古性地采用了奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，但在爵士樂旋律的拓展下，又表達出超越傳統(tǒng)的現(xiàn)代新感。奏鳴曲式結(jié)構(gòu)源自于古典主義時期，構(gòu)架嚴謹。在浪漫主義時期逐漸在微觀層面被解構(gòu)，出現(xiàn)了內(nèi)容的刪減和整體形態(tài)的倒裝或穿插。不僅在呈示部、展開部、再現(xiàn)部的運用方式上有所改變，還在微觀層面表現(xiàn)出主、副部主題的手法也不斷推陳出新。但是，在傳統(tǒng)奏鳴曲式結(jié)構(gòu)中，即便出現(xiàn)某些局部變化，并不會出現(xiàn)呈示部與展開部的交錯進行，嚴守著奏鳴曲式的流程規(guī)則?！稅蹣分恰分械淖帏Q曲式結(jié)構(gòu)在與爵士樂進行混合之后，收場白音樂將呈示部與展開部交織在同一空間進程中，兩個部分分別代表著男女主角的主題。

在收場白音樂的構(gòu)架設(shè)計中，從第20秒至4分34秒之間均為呈示部與展開部的交錯進行。爵士風格的主部主題由鋼琴獨奏第一次引入，隨后將配器織體豐富化，由樂隊在b小調(diào)調(diào)式中第二次呈現(xiàn)。主部主題從1分17秒處開始展開變奏，體現(xiàn)出愛情的內(nèi)涵立意，并轉(zhuǎn)變?yōu)槔讈喓鸵翃W利亞調(diào)式。副部主題在短暫的連接部之后出現(xiàn)，小提琴的獨奏短暫脫離了爵士風格，并形成與主部主題相對應的樂隊二度呈現(xiàn)。副部主題的展開重溫了《Audition》的爵士曲，并加入了充滿炫技和華彩效果的爵士小號獨奏。在整個副部主題部分的進行中，大調(diào)式風格一以貫之，與前者形成鮮明對比。懂得音樂的人不難看出，由鋼琴和小提琴所領(lǐng)銜的兩個主題分別代表著男女主人公。主部主題的小調(diào)充滿憂郁和關(guān)懷，從事業(yè)的不得志到拼搏奮斗，其間的荊棘叢生在音樂中緩緩流露。與之相對應的女主人公則充滿熱情似火的力量感和為了夢想不惜頭破血流的沖勁。呈示部中的副部主題雖有挫折，但在再現(xiàn)部出現(xiàn)時，顯然得到觸底反彈，獲得了成功。

在讀解收場白音樂時，創(chuàng)作者所給予的最重要線索便是爵士樂元素的調(diào)配。在將音樂擬人化的過程中，塞巴斯蒂安的形象具有明確的爵士色調(diào)；隨著爵士樂隨性灑脫的抽象節(jié)奏，他的感性和樂觀的一面被完整地詮釋。在米婭主題奏響時，爵士樂色彩消失，直到展開部才隱約重現(xiàn)。這不僅含蓄地體現(xiàn)出二人截然不同的夢想軌跡，也穿插了相互之間有關(guān)事業(yè)與人生的影響侵染。憑借爵士樂的重現(xiàn)與變奏，劇情在短暫的幾分鐘時間里抽象化地顯示在觀眾的腦海中，也成為全片尾聲處的點睛之筆。變得靈活多變，意味深長。最重要的是，爵士樂與人物身份、城市標志、行業(yè)風尚相輔相成，使劇情更具現(xiàn)實感與說服力。爵士樂惟妙惟肖的烘托與潤色真正意義上達到了“形美以感目，聲美以感耳”的美學目標，體現(xiàn)出現(xiàn)代人的人生觀與價值觀，更審慎地解讀著有關(guān)理想和生活的哲理。

【注釋】