王書勤

前言

美術(shù)理論是美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。然而在傳統(tǒng)教育的影響下，高等院校教師對美術(shù)專業(yè)學(xué)生的授課時多以美術(shù)技法為重點，這種教學(xué)方式在提升學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)上難度相對較大，并且難以促進美術(shù)專業(yè)的持續(xù)發(fā)展。同時，灌輸式的教學(xué)方法易削弱學(xué)生對美術(shù)的熱情，導(dǎo)致學(xué)生在興趣缺失的情況下無法深入學(xué)習(xí)美術(shù)基礎(chǔ)知識。因此，對美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)措施進行改革既是為了培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)綜合能力，讓學(xué)生創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，又是讓學(xué)生深刻了解美術(shù)的內(nèi)在含義，借助美術(shù)所具備的價值促進今后的發(fā)展。

一、美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)存在的問題

1.課程設(shè)置不合理

課程設(shè)置不完善是高校美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中普遍存在的一個問題，這是因為教師過于注重學(xué)生的美術(shù)專業(yè)技能，對學(xué)生美術(shù)基礎(chǔ)的培養(yǎng)與綜合能力的提高未予以高度重視，導(dǎo)致課程的設(shè)置不夠完善與合理。例如，美術(shù)理論課是培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)基礎(chǔ)的重要課程，但教師設(shè)置的理論課課時較少，無法讓學(xué)生完全掌握相關(guān)的知識。這種情況下開展實踐課程等同于做無用功，不僅難以鞏固學(xué)生的理論基礎(chǔ)，而且學(xué)生的美術(shù)綜合能力也不會得到提升。

2.師生之間互動少

在傳統(tǒng)教學(xué)過程中，教師習(xí)慣性的處于課堂主體地位，并且在講授理論知識后傾向于讓學(xué)生進行自行練習(xí)。雖然，這種教學(xué)方式能夠讓學(xué)生學(xué)習(xí)到一定的知識，但過于注重教材內(nèi)容的講解，并且?guī)熒g相對缺乏互動，教師無法了解學(xué)生對知識的理解與掌握情況，學(xué)生也難以尋求教師的幫助。再加上美術(shù)課程具有抽象的特點，而藝術(shù)創(chuàng)作時間較長，學(xué)生易感到枯燥乏味，在缺乏與教師互動的情況下無法集中注意力，進而影響到學(xué)習(xí)效率與質(zhì)量。

3.教學(xué)方式較落后

教學(xué)方式是影響學(xué)生美術(shù)綜合能力提高的主要原因。以往美術(shù)教師在開展教學(xué)活動過程中，首先會以時間順序作為依據(jù)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)發(fā)展歷史，在此基礎(chǔ)上向?qū)W生介紹影響藝術(shù)作品的多種因素，例如歷史原因、社會狀況與哲學(xué)思潮等。對于美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，這種講授方式相對落后與籠統(tǒng)，并且學(xué)生無法掌握課堂的主動權(quán)，在教師的講解中僅是得到視覺體驗，無法深入理解作品的深層次含義。

4.教師水平待提高

美術(shù)不同于其他專業(yè)與學(xué)科，教師在教學(xué)時需要以扎實的繪畫基礎(chǔ)作為支撐，向?qū)W生傳授大量的美術(shù)知識，以保證學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)與能力得以提升。然而，部分高校的美術(shù)教師的教學(xué)水平有待提升，或是教師僅掌握了美術(shù)的理論知識，未對美術(shù)技能進行深入研究，甚至是忽略了教學(xué)反思工作的重要性，導(dǎo)致教學(xué)水平得不到提升。

二、美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的改革措施

1.合理設(shè)置課程，提高學(xué)生學(xué)習(xí)效率

高校美術(shù)專業(yè)的主干課程包括素描與色彩，這些課程在培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)綜合能力上發(fā)揮著重要的作用，例如素描教學(xué)是以挖掘?qū)W生藝術(shù)潛能作為主要任務(wù)，注重提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力，以促進學(xué)生的個性發(fā)展。然而，學(xué)生在學(xué)習(xí)素描比例時會感到吃力與困難，此時若是教師沒有合理設(shè)置課程，盡可能為學(xué)生講解素描的相關(guān)理論知識，或是在教學(xué)中只注重指導(dǎo)學(xué)生進行技法訓(xùn)練，將學(xué)生畫出的素描比例作為學(xué)習(xí)的評價依據(jù)，很可能導(dǎo)致學(xué)生陷入素描比例的學(xué)習(xí)中，無法通過素描呈現(xiàn)出心中的想象與感受。因此，教師在設(shè)置合成時需要明確教學(xué)目標，保證課程的設(shè)置具有合理性，以帶動美術(shù)教學(xué)效率的提升。例如，荷蘭畫家梵高創(chuàng)作的《夜間咖啡館》是一幅充滿極度躁亂情緒且令人不安的作品，梵高在畫中再現(xiàn)對象時使用了夸張的造型與充滿激情的筆觸，并通過紫與藍、紅和綠之間的微妙沖撞增強了畫面的沖擊。在理論課時，教師首先為學(xué)生提供足夠的時間，讓學(xué)生對繪畫要素進行分析，通過分析提高學(xué)生對繪畫要素的掌握能力。在學(xué)生理解與掌握之后，教師可指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)客觀形象的特點與特征，讓學(xué)生明確自己在創(chuàng)作中對物體的情感表達需求，并體會內(nèi)心感受。在實踐課上，教師則指導(dǎo)學(xué)生以自己的需求與感受為依據(jù)，靈活的創(chuàng)造出鮮活的造型語言，讓學(xué)生在技法訓(xùn)練中學(xué)習(xí)表達個人的情感，為作品增添更多亮麗的色彩。只有教師根據(jù)教學(xué)內(nèi)容合理設(shè)置課程，才能夠保證學(xué)生充分理解所學(xué)內(nèi)容，進而促進學(xué)習(xí)效率的提高。

2.加強師生互動，拓寬學(xué)生知識視野

部分教師在授課中會忽略與學(xué)生之間的互動，導(dǎo)致學(xué)生對某些知識的需求得不到滿足，或是無法及時尋求教師的幫助。因此，在改革美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的背景下，教師需要重視學(xué)生在課堂上的感受，并且加強課堂上的互動，根據(jù)學(xué)生的反應(yīng)判斷學(xué)生是否掌握與理解所學(xué)知識，針對性的加強學(xué)生的薄弱點，使學(xué)生的知識視野得到有效拓寬。例如，荷蘭畫家梵高創(chuàng)作的《向日葵》是一幅十分引人注目的畫作，為解決傳統(tǒng)教學(xué)中師生缺乏互動的問題，并激發(fā)學(xué)生的探究與表達欲望。教師在上課后可通過“聊天互動”的教學(xué)方式指導(dǎo)學(xué)生對《向日葵》這幅畫作進行鑒賞與學(xué)習(xí)。首先，學(xué)生圍成圓圈與教師面對面坐下，與此同時教師向?qū)W生展示《向日葵》，并提出問題：“我們都知道這幅畫作很出名，那么這節(jié)課我們主要聊一下這幅畫作吧。那時候，梵高的畫沒有得到肯定與認可，甚至沒有人和他買畫，他因此變得煩躁與焦慮。他后來去了法國一個叫‘阿爾’的南部小鎮(zhèn)，接下去的故事你們可以來猜一下”。由于“聊天互動”的教學(xué)方式拉近了師生之間的距離，學(xué)生也不再感到約束，很快有同學(xué)接下去回答“阿爾小鎮(zhèn)有著金色的麥田、陽光和向日葵，梵高漸漸的忘記了煩惱，他心中的苦悶得到派遣，而金色的向日葵也給他帶來了靈感，于是他創(chuàng)作了這幅畫”。教師予以回答的學(xué)生肯定后，再次提問：“那么梵高是不是很喜歡向日葵？”另一名同學(xué)回答說：“向日葵是他最想表現(xiàn)的題材，他的性格和向日葵也很像，為了實現(xiàn)夢想而不懈努力……”。教師在課堂上與學(xué)生通過聊天對畫作進行學(xué)習(xí)，這是一種發(fā)自內(nèi)在的交流活動，不僅加深了學(xué)生對畫作的理解，而且拓寬了學(xué)生的知識視野，可為學(xué)生今后的創(chuàng)作提供幫助。

3.創(chuàng)新教學(xué)方式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣

美術(shù)理論是人類對美術(shù)活動進行分析、研究與實踐后得出的科學(xué)總結(jié)，只有經(jīng)過思考與分析才能夠?qū)崿F(xiàn)學(xué)習(xí)與掌握美術(shù)理論的過程。因此，美術(shù)理論具備的鮮活、生動等特點，決定了教師應(yīng)使用靈活的方式進行教學(xué)，以提高學(xué)生的審美與創(chuàng)作能力。同時，教師在開展美術(shù)教學(xué)活動的過程中，需要將美術(shù)基礎(chǔ)知識作為支撐，在此基礎(chǔ)上指導(dǎo)學(xué)生結(jié)合藝術(shù)家的生長環(huán)境、創(chuàng)作背景等對藝術(shù)作品進行分析，為學(xué)生帶來不一樣的學(xué)習(xí)體驗，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，改變以往美術(shù)教學(xué)“紙上談兵”的局面。例如，法國畫家莫奈的《日出印象》是世界級名畫，美術(shù)專業(yè)的學(xué)生對其早已耳熟能詳，但是大部分學(xué)生并不知道這幅名畫為什么如此出名，或是不了解創(chuàng)作的背景。教師在課前，可為學(xué)生提供幾個思路，待學(xué)生自行思考與分析結(jié)束后再進行授課。首先，要求學(xué)生通過搜索引擎收集莫奈的資料與其他作品，對收集到的資料進行總結(jié)，了解莫奈的生活環(huán)境與創(chuàng)作習(xí)慣。其次，將莫奈的生活時期作為切入點，想象《日出印象》這幅名畫的創(chuàng)作過程，最后結(jié)合作品的色彩總結(jié)其中的美術(shù)理論與繪畫技巧。這種教學(xué)方式下，雖然教師講解的內(nèi)容會少于從前，但強化了藝術(shù)作品的分析過程，可以激發(fā)學(xué)生的求知欲，并且學(xué)生在思考與分析的過程中會下意識的結(jié)合創(chuàng)作者的習(xí)慣與生活背景等對作品內(nèi)涵進行理解，進一步加深了對美術(shù)作品的認識與理解。

4.提高教師水平，促進美術(shù)課程發(fā)展

任何學(xué)科與專業(yè)的教學(xué)目的都是為了向?qū)W生傳授理論知識，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)之后鞏固基礎(chǔ)并促進實踐能力的提高，為課程的發(fā)展提供動力。然而，美術(shù)作品具有一定的抽象性，學(xué)生在不了解美術(shù)作品創(chuàng)作背景的情況下，對教師的依賴性較高。因此，教師的教學(xué)水平直接決定了學(xué)生的學(xué)習(xí)效率與質(zhì)量，只有教師予以學(xué)生正確的引導(dǎo)，才能夠保證學(xué)生掌握美術(shù)理論后靈活且正確的應(yīng)用于實踐創(chuàng)作中，為美術(shù)課程的發(fā)展提供幫助。高校在引進美術(shù)專業(yè)教師時，應(yīng)注重了解教師的學(xué)歷與教學(xué)水平，保證教師具備高素質(zhì)與高學(xué)歷，以培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)并提升其美術(shù)綜合能力。具體來說，教師在正式授課前應(yīng)進行在職培訓(xùn)，主要學(xué)習(xí)最新的美術(shù)理論知識、技法等內(nèi)容，在培訓(xùn)過程中結(jié)合相應(yīng)的藝術(shù)作品加深理解。同時，要求教師注重學(xué)習(xí)現(xiàn)代化教育理念，并借鑒其他高校優(yōu)秀教師的教學(xué)經(jīng)驗，以促進教學(xué)水平的提升。其次，高校每學(xué)期對教師的美術(shù)教學(xué)能力進行考核，了解教師在教學(xué)中存在的問題與不足之處。例如，通過《吃馬鈴薯的人》這幅畫進行考核，由教師根據(jù)這幅畫的繪畫風格與整體色調(diào)創(chuàng)作出自己的作品，并制定出相應(yīng)的教學(xué)方案，讓學(xué)生對作品進行總結(jié)，并且分析教學(xué)方案的可行性與科學(xué)性，教師將學(xué)生的總結(jié)與分析情況作為依據(jù)改進教學(xué)方案。此外，教師每周進行教學(xué)反思，主要回顧本周的教學(xué)情況與學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，并積極詢問學(xué)生對教學(xué)方案的意見與看法，讓學(xué)生真正參與到教學(xué)活動中，最后結(jié)合學(xué)生的反饋改革美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)方案，以促進美術(shù)課程的穩(wěn)定發(fā)展。

結(jié)語

總而言之，美術(shù)理論反映了美術(shù)的起源，并且揭示了其與社會、經(jīng)濟之間的關(guān)系，是學(xué)生在美術(shù)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中需要學(xué)習(xí)的重點。然而，大部分教師沒有合理設(shè)置課程，在課堂中一味的向?qū)W生傳授知識，甚至給學(xué)生提供的研究與思考的機會并不多。因此，高校美術(shù)教師需要將改革教學(xué)方式作為一項任務(wù)，結(jié)合課堂存在的不足對教學(xué)方案進行調(diào)整與改進，在提高學(xué)生美術(shù)綜合能力的同時賦予美術(shù)課程更亮麗的色彩。