西安音樂學院鋼琴系 陜西 西安 710061

一、創(chuàng)作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810 年—1849 年），波蘭作曲家、鋼琴家。其一生所寫作品大部分為鋼琴獨奏作品，如練習曲、幻想曲、前奏曲等，肖邦本人亦有獨創(chuàng)的曲目體裁，如敘事曲、瑪祖卡舞曲、波洛奈茲舞曲等。肖邦本人經(jīng)歷十分坎坷，令人唏噓：每個人都有一顆赤子愛國之心，作為一名鋼琴家自然也是毫不例外。其年僅39 歲，雖然在法國巴黎的貴族沙龍中可謂如魚得水、聲名赫赫，但他心系波蘭，筆下的作品有相當多一部分是緊緊圍繞著他對波蘭戰(zhàn)事的關(guān)心而起伏，特別是1831 年末得知華沙起義失敗之時，立刻便將憤怒的情緒灌注于創(chuàng)作思緒當中，譜寫出一首首具有自己強烈的愛國主義情緒的鋼琴作品?！秅 小調(diào)敘事曲OP.23》（以下簡稱“《敘一》”）便是其中之一。

二、曲目淺析

《敘一》結(jié)構(gòu)是相對自由的奏鳴曲式，由三段曲式結(jié)構(gòu)構(gòu)成，包含引子、呈示部、再現(xiàn)部、尾聲。其中，包含了兩個主題，并于各段中均有完整的再現(xiàn)。下文將予以詳述：

（一）引子部分（largo）

第一，重音技巧的運用。在演奏如嘆息般深刻而沉穩(wěn)的引子時，重音技巧在首部的使用顯得尤為重要。引子（1-8 小節(jié)）的第一樂句中用雙手齊奏演奏出莊嚴而緩慢的同音八度，在上行分解和弦的彈奏中應將大臂重量貼鍵沉下以突出音樂和厚重感,而第二樂句的下行樂曲應抒情地漸弱，在彈奏如此沉重的二分音符時，不僅要干脆地用重量下指以及用延緩的樂音拉長樂音引出長段旋律，并且要控制手腕的高低和轉(zhuǎn)指的平緩過渡，以達到雙手音量平衡、節(jié)奏的呼吸自然以及展現(xiàn)出具有回憶感而意蘊深遠的樂句起伏。

（二）第一主題（moderato）

第二，跳躍技巧的運用。肖邦作品的高潮與情感表達熱烈的段落中會經(jīng)常編寫含有跳躍技術(shù)的樂段。如本曲第二主題部分中第48-53小節(jié)的右手部分，在跳躍技巧尤其是大跳的演奏中應使用手部肌肉的力量，用于對一定跳躍感和力度感的展現(xiàn)，演奏時手要保持輕快而穩(wěn)定，動作輕盈且一氣呵成，在彈奏跳躍的樂句中必要時可使用弱音踏板做出音律的控制和延長，通過音樂的表現(xiàn)在該樂曲中還原敘事詩中的情節(jié)，展現(xiàn)出不安與緊張的情緒。

第三，琶音技巧的運用。琶音的技巧建立在比音階技巧更高難度的基礎(chǔ)上，技術(shù)核心時擴張力與伸縮力，在考驗手指靈活度的同時還考驗手腕平穩(wěn)以及手指韌性和跨度，在琶音的彈奏中，速度越快，對拇指的柔韌度與手腕的平穩(wěn)度要求就越高，保證正確率與音色的最佳方式便是固定手位再依次下鍵，減少多余動作，使用一個手位便完成多個樂音。樂曲中的純琶音樂段適用于表達循序漸進的情感，在第一主題的中間過渡樂段（56-65 小節(jié)）使用快速琶音技巧彈奏，是樂曲的第一個高潮部分，脫離了莊嚴而灰暗的音響色彩，與前面的引子形成對比，在故事脈絡中營造震撼聽覺感受與強調(diào)情感表達。

(三)第二主題(espressivo)

第四，八度技巧的運用。八度技巧用于表現(xiàn)氣勢磅礴和靈動的音樂，樂音之間的銜接和樂句之間的呼吸在八度的演繹中需要較高的技巧，其技術(shù)核心在于靈活地利用小臂重量和手腕彈性，在肖邦的八度樂句中，演奏核心在于相鄰樂音之間的流暢連接，除了保證每個音的正確時值與踏板的使用以外，更需要突出旋律音（高音）的音色，因此需要四指以及五指的觸鍵穩(wěn)定與切換靈活（這里指的是彈奏主旋律音的手指之間的連貫銜接）。在第94 至第112 小節(jié)，松緊有度地使用手腕可使樂句節(jié)奏偏向自由，并使引子部分的沉穩(wěn)曲調(diào)得以體現(xiàn)，在該樂段中，八度技巧的運用使樂曲的抒情性過渡到高潮部分，體現(xiàn)敘事曲的戲劇性。

第五，音階技巧的運用，音階的演繹中要用指尖控制好力量的相對一致并清晰流暢地彈奏，對手指顆粒性和力量以及音色的層次感要求較高，低音區(qū)需要彈奏得沉穩(wěn)而有力，中音區(qū)需要自由而清晰，而為了使音色不過于刺耳和尖銳，高音區(qū)的觸鍵則要減弱音量和減小用力的幅度，在第二主題部分快速彈奏的部分127-162 小節(jié)中音符彈奏自由而流暢，是該曲音樂旋律較為輕快的一段，但觸鍵的力量依然不能減弱，而是保持觸鍵到底的同時還要不斷對音量進行漸強，手指的跑動和站立能力在復雜的樂句中得到完美的體現(xiàn)，在明亮與顆粒的音色中體現(xiàn)詼諧與活潑的旋律，在靈快中渲染進入結(jié)尾部分的過渡氛圍。

（四）尾聲部分（presto）

第六，和弦技巧的運用。該樂段運用了與前面截然不同的主題材料，右手采用柱式分解和弦，并加入了之前出現(xiàn)的跳躍技巧元素，使這部分的難度系數(shù)成為整曲技術(shù)的最高點，并最具有張力和音樂表現(xiàn)力，因此演奏中的準確率最為重要，以達到用炫技將音樂推向高潮的作用。如尾聲部分208-264 小節(jié)，柱式和弦的高音部分需要與中低音聲部有明顯的對比，而在相鄰的兩個相同和弦之間，需要將帶有重音記號的和弦時值拉長并突出其音響，營造出和弦與單音之間落提的音樂效果。因此在這種和弦的彈奏中，演奏者的肩部和大臂應該保持一種揮動的狀態(tài)，如同懸浮的鐵索橋，以手部和肩部為支點，而手臂則要避免在彈奏時產(chǎn)生的用力過猛或不適感，因此肘部應該完全沉下，而指尖和手腕的支架則和肩部一起保持著有力但不僵硬的狀態(tài)，雙手從遠處作反向運動行駛，這樣如同雷鳴般的節(jié)奏使樂曲的結(jié)尾部分充滿了悲愴的民族情感，展現(xiàn)主人公英勇就義的英雄形象，結(jié)束了悲劇性的一生。

肖邦的《g 小調(diào)敘事曲》的整部作品中，在引子、第一主題、第二主題和尾聲部分都運用了不同的彈奏技巧，靈活地運用了重音技巧音階技巧、八度技巧、琶音技巧、和弦技巧等高難度演奏技巧和情感中濃厚而深沉的精神力量，在故事情節(jié)的渲染下不僅有抒情性的刻畫，也有通過集技術(shù)與音樂與一身堆砌而成的對悲劇性的體現(xiàn)，動蕩的戲劇性效果使樂曲在聽覺效果上極其富有張力與震撼力，充分展現(xiàn)了浪漫主義時期結(jié)合了文學與詩歌的敘事音樂獨特的藝術(shù)價值和魅力。