摘要：白描寫生作為中國(guó)畫主要表現(xiàn)形式，集中體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的造型藝術(shù)和繪畫審美觀念。中國(guó)畫造型觀念自始至終都以“以形寫神”為本質(zhì)特征，講求自然物象的客觀性和事物內(nèi)在主觀性的有機(jī)結(jié)合，以及自然物象外在形象和內(nèi)在精神的統(tǒng)一表達(dá)。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫;造型;白描寫生;以形寫神

線是一種存在于現(xiàn)實(shí)生活或美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，而白描藝術(shù)是線的藝術(shù)。從理論上講，白描的線是不存在的，是客觀事物現(xiàn)象在畫家們頭腦中經(jīng)過提煉所形成的一種藝術(shù)語言樣式，也是構(gòu)成中國(guó)畫獨(dú)特民族風(fēng)格的一個(gè)重要元素。

一、中國(guó)畫造型的基礎(chǔ)——白描

線是中國(guó)畫中的主要造型手段，它可以獨(dú)立存在，稱為“白描”或“白畫”。藝術(shù)家們長(zhǎng)期以來根據(jù)自然對(duì)象或加工、或想象、或總結(jié)各種繪畫方法，以線造型的“白描”也是其一，隨著人們思維的發(fā)展，白描的技法也在不斷提高，風(fēng)格日趨多樣。

北宋文人畫家李公麟擅畫鞍馬，他作畫時(shí)能大膽地摒棄色彩，專用白描，即僅以單純洗練、樸素自然的線條來表現(xiàn)物象的形貌情態(tài)，使以往僅作為粉本的白描，形成獨(dú)立的、具有高度概括性和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，其代表作《五馬圖》即是如此。在創(chuàng)作中，他主張以“立意為先，布置緣飾為次”。對(duì)主題的表達(dá)能在構(gòu)思當(dāng)中，抓住最能耐人尋味的一瞬間，出人意料。從《五馬圖》中就可以看出，人物的面部刻畫很簡(jiǎn)單，但都結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)，人物形象生動(dòng)有趣味，似乎躍然紙上，李公麟把盛行于唐代吳道子時(shí)代的“白畫”發(fā)展為具有豐富表現(xiàn)力的畫種——白描，由此打開了元代人物畫白描的先河，這種新的繪畫樣式對(duì)于后世產(chǎn)生了極大的影響。

中國(guó)畫自始至終以線為主，譬如張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》上說：“無線者非畫也?！毕惹厍嚆~器藝術(shù)中的經(jīng)典紋飾饕餮紋、夔龍紋、蟠虺紋等都是以線造型，或直或曲，或沉穩(wěn)凝重或清新簡(jiǎn)約。漢代畫像石畫像磚通常采用的線刻造型技巧，使畫面線條洗練，風(fēng)格質(zhì)樸。盛唐人物畫家吳道子以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而又飄逸。北宋宗教人物畫家武宗元的《朝元仙仗圖》，人物造型端莊，排列疏密有度，線條用吳道子“莼菜條”技法，圓渾流暢而富于韻律，是“吳帶當(dāng)風(fēng)”樣式的典型代表。這種“吳帶當(dāng)風(fēng)”的審美體驗(yàn)所傳遞的飄逸靈動(dòng)、婉轉(zhuǎn)浪漫的氣息無一不體現(xiàn)了中國(guó)畫游走于平面的線性表達(dá)。以線造型的表現(xiàn)手法抽離了自然事物自身的客觀狀態(tài)，昭示了客觀自然外的蘊(yùn)意內(nèi)涵。中國(guó)畫造型放棄了對(duì)立體空間的探尋，借由平面來塑造傳統(tǒng)的審美方式，集中專注于自然事物的本質(zhì)內(nèi)在。

二、白描寫生實(shí)踐中的造型觀念

（一）觀察方法

無論是中國(guó)畫還是西畫，“寫生”都是收集素材、鍛煉基本功的重要方法和關(guān)鍵手段，是繪畫創(chuàng)作最基礎(chǔ)的部分。張彥遠(yuǎn)提出的“外師造化，中得心源”是中國(guó)畫的精神，“寫生”即是“外事造化”。

寫生觀察有兩種狀態(tài)。一種是在畫理、畫法指導(dǎo)下的，相對(duì)有秩序性的表達(dá)，這是一種“有我”的狀態(tài);另一種是在中國(guó)畫哲學(xué)思想指引下由潛意識(shí)支配下的隨性創(chuàng)作的狀態(tài)，或者說是詩性的無我的狀態(tài)。王國(guó)維《此君軒記》所說：“其所寫者既其所觀，其所觀者既其所蓄者也，物我無間而道藝為一，與天冥合而不知其所以然。”意為所寫的就是所觀賞的，所觀賞的就是所喜愛的，事物和“我”之間沒有間隙，道義與技藝融為一體。這種最自然的表達(dá)就是對(duì)美好事物潛意識(shí)的反映和無修飾的描繪，追求這種“無我”狀態(tài)，可以激發(fā)創(chuàng)作者的靈感和熱情，這也是最能抓住事物氣韻精神的方式。如果想要客觀有序的呈現(xiàn)和表達(dá)就應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步修習(xí)畫理技法，通過學(xué)習(xí)來精進(jìn)寫生技巧，繼而結(jié)合所畫事物本身的氣韻特質(zhì)巧妙地把自己熟練的技法融入畫中。這個(gè)寫生的學(xué)習(xí)過程需要：一、整體觀察，看大姿態(tài)大效果，不拘細(xì)節(jié)，觀其大勢(shì)。二、觀察細(xì)節(jié)，由表及里，從細(xì)節(jié)中得到有趣生動(dòng)的發(fā)現(xiàn)，逐一分析其肌理特質(zhì)，然后以便選擇正確的表現(xiàn)方式。這樣從整體到細(xì)節(jié)，由外形到姿態(tài)，對(duì)于所畫的形象就有了一個(gè)全面大致的了解。

因此寫生時(shí)既要忠實(shí)于客觀，又要隨心于主觀，將自然形象轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)形象，將客觀之物轉(zhuǎn)化為主客觀相統(tǒng)一之物。

（二）構(gòu)圖章法

在創(chuàng)作上，構(gòu)圖是“畫之總要”，一幅畫想要達(dá)到不錯(cuò)的效果，主要在于構(gòu)圖。如何用于創(chuàng)作，在構(gòu)圖中擺什么恰當(dāng)?shù)奈恢?，如何?chuàng)造意境等等，這些都需要進(jìn)行充分的通盤考慮。為了一個(gè)創(chuàng)作主題的發(fā)揮，有針對(duì)性地對(duì)創(chuàng)作主體進(jìn)行有目的寫生，構(gòu)圖上盡可能運(yùn)用虛實(shí)、疏密等方法，把所畫的題材主要部分都寫生出來，并在寫生的過程中進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)加工，把一切取、舍、借、變的過程大體完成。這樣，寫生時(shí)物在眼前，意在心中，感受就會(huì)特別深刻。在心中已有構(gòu)圖和表現(xiàn)方法的情況下，成熟的考慮好各種鋪加置景的布局再加上理性的寫生充實(shí)，這樣的寫生稿基本上已是創(chuàng)作稿的雛形，只要在此基礎(chǔ)上，再進(jìn)行提高、深化和加工就可以大致完成一幅作品了。

（三）用線特點(diǎn)

《云南寫生其一》申志美 40cm×40cm 2018年

在前期進(jìn)行大量的細(xì)致觀察和畫面布局后，就需要把眼之所見心之所想提煉繪制到畫面上，運(yùn)用形式紛繁的線條來表達(dá)畫家們筆下的形象。白描寫生在動(dòng)筆前不僅需要“眼觀六路”，了解自然界生物的生長(zhǎng)規(guī)律和形體結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確把握所畫之物的特征，還要加入自己的理解感受，賦予它們特質(zhì)，可以讓人感受到畫者對(duì)筆下之物是有情的。如圖中于云南寫生的白描作品，畫面上水草本身比較雜亂茂盛，為了更夸張地表現(xiàn)其特質(zhì)，在原本自然生長(zhǎng)的葉片間再多加一些長(zhǎng)短不一的葉子，讓最終成形的水草比觀察到的自然狀態(tài)更顯繁盛，年密集中不乏有韻律感和節(jié)奏感。畫面中疏密的對(duì)比和取舍處處能體現(xiàn)出畫者對(duì)于筆下形象的主觀感受和意趣審美。

線本身是抽象的沒有任何感情色彩的，當(dāng)對(duì)平常的形象賦予了特別含義的時(shí)候，線的表達(dá)也會(huì)隨形象的變化而變化。例如圖中黑色巖石的造型特點(diǎn)，工整陡直的線堅(jiān)硬、富于裝飾性，線依附于型，真實(shí)生動(dòng)地體現(xiàn)出了石頭的質(zhì)感。下面大片落葉運(yùn)用柔和的線條表現(xiàn)其輕盈感，與巖石重、硬的肌理特質(zhì)形成對(duì)比呼應(yīng)。

《古畫品錄》中謝赫的“骨法用筆”基本奠定了白描用筆之基準(zhǔn)，影響深遠(yuǎn)，為了傳達(dá)筆下形象之“神”，白描用筆就需要畫者調(diào)度精神力量，注入主觀意趣。有許多畫家通過大量寫生練習(xí)從而形成了自己獨(dú)特的用線特點(diǎn)，例如陳子奮的白描花卉，向來以“金石”風(fēng)格著稱，他運(yùn)用自己多年深厚的書法篆刻功底來表現(xiàn)白描花卉，用筆勾線靈活跳動(dòng)，畫面蘊(yùn)含張力，別具一格。鄭乃珖的白描也擅長(zhǎng)以線造型，以書入畫，其白描花卉中常用鐵線描繪花瓣，折蘆描體現(xiàn)交替變化，根須用釘頭鼠尾表現(xiàn)，他的線條鏗鏘有力，筆法森嚴(yán)，章法周密，形象肖似，這都離不開他扎實(shí)的書法功底。

這些線條彼此之間形成了節(jié)奏、連續(xù)、疏密、軟硬、長(zhǎng)短等，各種充滿復(fù)雜變化的律動(dòng)和形式，使線條具有了豐富的造型和表現(xiàn)力。寫生調(diào)動(dòng)感受和精神去觸摸客觀，表達(dá)主觀感受和繪畫心境，最終目的旨在追求“意象”的呈現(xiàn)。

三、中國(guó)畫造型的本質(zhì)特征

造型是繪畫藝術(shù)的最首要最直觀的問題，對(duì)于中國(guó)畫造型而言，客觀的物象與主觀的精神都是缺一不可的。顧愷之所提出的“以形寫神”這一論點(diǎn)，說明了畫家在反映客觀現(xiàn)實(shí)時(shí)，不僅應(yīng)追求外在形象的逼真，還應(yīng)追求物象內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)。對(duì)于人物的描繪，他十分注意刻畫人物的內(nèi)心活動(dòng)與表情動(dòng)態(tài)的一致性與復(fù)雜性。

魏晉時(shí)的繪畫，以人物為主要表現(xiàn)內(nèi)容。從此之后的人物畫，大多都是通過對(duì)人物形象“神”的生動(dòng)描繪來表現(xiàn)其意義及價(jià)值，這是繪畫自身所做的價(jià)值判斷，魏晉時(shí)代繪畫的大進(jìn)步正在于此?？梢哉f，繪畫歷史雖然源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，但繪畫的自覺性、自律性，不得不說是從魏晉時(shí)代開始的?！吧瘛笔且粋€(gè)人的本質(zhì)，也是一個(gè)人的特性。寫實(shí)是藝術(shù)修行中的一過程，而不是藝術(shù)之所以為藝術(shù)的本質(zhì)存在?！皞魃瘛眱勺直阈纬闪酥袊?guó)而后人物畫的不可動(dòng)搖的傳統(tǒng)，也形成了是中國(guó)畫的本質(zhì)，古往今來，乃至現(xiàn)在，仍然是中國(guó)畫的主要特征。眾多名家畫論都闡述了這一觀點(diǎn)。

傳統(tǒng)中國(guó)畫的造型觀念對(duì)當(dāng)今現(xiàn)代中國(guó)畫的學(xué)習(xí)有著舉足輕重的作用。中國(guó)畫造型講求自然物象的客觀性和事物內(nèi)在主觀性的有機(jī)結(jié)合，是自然物象外在形象和內(nèi)在精神的統(tǒng)一表達(dá)。中國(guó)畫試圖表達(dá)的是心境，而非物象本身，致力于達(dá)到物我兩融，“天人合一”的境界，正所謂，“外師造化中得心源”。一幅中國(guó)畫作品，要做到神形兼?zhèn)?、意象深遠(yuǎn)，需要長(zhǎng)期的、不斷深入地研習(xí)，相信只要積累學(xué)習(xí)、用心感悟，就一定可以創(chuàng)造出具有個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)作品。

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