王楊

【摘要】歐洲藝術音樂具備了在全世界廣泛傳播的外部經濟支持和內部音樂結構上的保證，并且也確實取得了一定的成果，但是我們是否可以說，西方藝術音樂由此就成為了一種人人都可參與其中的具有“普世性”的世界性音樂了呢？筆者認為，這種“普世性”只是在一定范圍內的實現(xiàn)，而不能將此界定絕對化。

【關鍵詞】西方藝術音樂;普世性;全球化

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

眾所周知，西方藝術音樂的發(fā)展和傳播已經取得了舉世矚目的成就：大多數(shù)國家都擁有屬于自己的交響管弦樂團，并且定期舉行國內或世界性的交流演出;各種鋼琴、聲樂演唱比賽舉行得如火如荼，吸引著世界各國的優(yōu)秀人才參加，而在這些國際性大賽的獲獎名單上，更是屢屢看到了非歐洲國家選手的身影;而歐洲音樂的使用和創(chuàng)作也不再只是歐洲人的專利。從以上種種現(xiàn)象可以看出，歐洲音樂已經在一定的范圍內獲得了廣泛性的傳播和世界性的影響?？梢哉f，世界上還沒有第二種音樂模式能像西方音樂那樣取得如此大的影響力。我們不禁要問：西方音樂何以取得如此大的傳播和影響力，能夠吸引著世界各國的音樂愛好者去接受它，并且參與到創(chuàng)作表演中來。它的魅力究竟何在？以下是筆者對這一問題的思考，其中有非音樂方面的外部因素，也有音樂內部的因素。

一、內因

（一）科學系統(tǒng)的音樂體系

西方文明的一個重要傳統(tǒng)是對于科學的理性主義的追求，因而在音樂的創(chuàng)作和研究中也沿襲了求真、系統(tǒng)的思維習慣。從古希臘畢達格拉斯的定弦直到巴赫將十二平均律應用于實踐，直到近代對于十二音作曲技法的擴展，西方音樂的發(fā)展始終是系統(tǒng)、成體系的。有一套作曲理論，就會有相應的實踐性作品的產生，這種發(fā)展模式更加有利于音樂的快速發(fā)展成熟。如具有完善的和聲和多樣化的調式體系，以及發(fā)展到19世紀以來高度精密氣勢恢宏的的管弦樂隊，可表現(xiàn)出多樣的音色，具有其他音樂形式無可比擬的表現(xiàn)力。而一套科學、系統(tǒng)化的音樂標準對于音樂的傳播是尤為重要的，在進行音樂的傳承和教育的過程中這一特性便顯得尤為明顯，而這也是其發(fā)展成熟、優(yōu)化的體現(xiàn)之一。

（二）娛樂性、開放性的音樂發(fā)展空間

西方藝術音樂的發(fā)展從來不是自閉性的，而是一種公開性的社會行為。它的功能并非如中國音樂那樣是娛己的，是自給自足的，處于一種封閉性的狀態(tài)。西方藝術音樂的社會性功能會更強大，我們可以從西方藝術音樂的體裁中看出，如歌劇、管弦樂、合唱都需要公開、或是半公開的表演環(huán)境。出于需要，國家、城市、團體、協(xié)會以及懷有商業(yè)利益的企業(yè)家、藝術資助人來負責公開的音樂生活。即使是具有私密性的宗教音樂，也是在公開的禮拜和祭祀儀式上有所演唱。而開放性、娛人性的特點，為西方音樂的傳播提供了音樂形式上的支持。相反，在中國，人與人之間的關系是依靠家族而不是社會聯(lián)系起來的，個人與社會的聯(lián)系被家族所打斷，缺乏社會性、自給自足的音樂功能決定了中國音樂較少面對公共和社會。

二、外因

（一）經濟支持

根據馬克思的原理，社會上層建筑（政治、法律、宗教、哲學、藝術各領域）中的一切運動和變化都是由社會的經濟基礎的變更所決定的。在此處強調的是經濟為文化的傳播提供強大的物質支持，而西方經濟的發(fā)展是全世界有目共睹的。當自身的音樂文化要向外尋找發(fā)展路徑的時候，自然而然地就會尋求一種在發(fā)展狀態(tài)在自身之上的音樂，當時經濟和軍事力量強大的歐洲的經濟和文化模式成了世界弱小國家紛紛效仿的榜樣。以中國為例，新文化時期，從日本引進的學堂樂歌就是一例。而且，從社會反響上看，“學堂樂歌被迅速而普遍地接受，更深刻地表現(xiàn)出它是中國人民主動選擇的結果。”[1]

時至今日，歐洲音樂依舊在中國有著強大的影響力。從教育體制來看，小至學琴孩童，大到專業(yè)的音樂院校，授課的內容多以歐洲音樂體系為主，并且長時間的訓練和學習也取得了一定的成績。鋼琴熱在中國更是掀起了一浪高過一浪的熱潮，中國人在國際音樂大賽上獲獎屢見不鮮。雖然歐洲中心論已被多數(shù)學者所批駁，但是從某方面來看，由于其經濟的發(fā)達導致其音樂文化仍然在世界音樂舞臺上掌握著一定的話語權。世界文化的全球化趨勢要求我們參與和加入到跨文化的交流中去，如果想盡快地加入到世界音樂的舞臺上得到認可，最簡單易行的途徑就是參與到影響力最大的音樂文化的創(chuàng)作和表演中去，而這種音樂目前就是西方音樂文化。

（二）開放生動的文化意識環(huán)境

歐洲的多島、環(huán)水的地理環(huán)境形成了其開放、喜歡探險、獵奇的意識思維，對于自己的音樂文化更是極力傳播。最明顯的階段即16世紀以來，新航路的開辟和資本主義的興起，歐洲藝術音樂的典型范例在殖民地擴張中的傳播得到了強化。如果說這在某種程度上帶有一定的強制性的話，那么在歐洲地域內部，不同國家之間的音樂文化交流融合就是非常自主化的了。如巴洛克時期，意大利的正歌劇在歐洲范圍內廣泛傳播，法國、德國、英國等國家紛紛效仿學習，創(chuàng)造出具有本國特點的歌劇形式。時至今日，作為經濟和綜合國力都在發(fā)展前列的大國，其音樂文化的向外傳播和體現(xiàn)更是其大國地位的一種體現(xiàn)，正如唐代時期中國繁榮的中外音樂交流，更加顯示出了當時的盛世大唐作為大國的寬廣胸懷。

從以上分析可以看出，歐洲藝術音樂具備了在全世界廣泛傳播的外部經濟支持和內部音樂結構上的保證，并且也確實取得了一定的成果，但是我們是否可以說，西方藝術音樂由此就成為了一種人人都可參與其中的具有“普世性”的世界性音樂了呢？筆者認為，這種普世性只是在一定范圍內的實現(xiàn)，而不能將此界定絕對化。

首先我們需要界定一下“普世性”的含義：普世主義首先是一個宗教用語，指致力于全球范圍內謀求所有基督教會合作與聯(lián)合的運動。如果借用這一術語來形容一種音樂文化，音樂也是人類文化的組成部分之一，筆者認為可借用普世文化需要滿足的三個基本條件來界定音樂文化中的普世性：第一，它首先要被世界各族人民普遍接受，不能在接受的過程中存在障礙，就是說要適用于所有的人;第二，它需要具有一種永恒性，不能隨著時間和歷史的發(fā)展而出現(xiàn)本質性的改變;第三，它建立在世界各音樂文化的基礎上，以民族音樂文化為基礎，又超越民族文化。[2]

以此標準來反觀西方音樂文化，會發(fā)現(xiàn)其發(fā)展因素還有所欠缺：第一，若被全世界人民所接受，西方音樂的影響力確實很大，但是還沒有大到可以傳遍世界的每一個角落，即便傳播范圍足夠大，對于歌劇、藝術歌曲等音樂形式的理解和接受如果遇到語言的障礙就會困難重重。我國的聲樂表演藝術家在國際大賽上屢屢獲獎的情況也是他們在學習和接受了異國的語言甚至其文化的基礎上對于音樂的理解有所加深，從而在比賽中得到了認可。而歐洲語言在世界范圍內的普及前景是未知的。因為我們無法僅僅是為了聽賞藝術歌曲而讓不同國家的聽眾去學習意大利語;同樣，我們也無法在非意大利語的國家卓有成效地推行意大利語藝術;第二，西方音樂的價值平凡標準并非是單一的，相反的，正在朝一種多元化的趨勢邁進。發(fā)展到20世紀甚至21世紀，西方音樂的發(fā)展脈絡反而變得更加復雜：各種的新式音樂創(chuàng)作理念和手法層出不窮，表現(xiàn)出了現(xiàn)代音樂著向著多元化的方向發(fā)展，而古典傳統(tǒng)的調式體系被徹底地瓦解打碎。這一系列的變革也許是其突破創(chuàng)新性的又一體現(xiàn)，但也說明其音樂文化還未能建立起一個較穩(wěn)定的、恒久的標準;第三，西方藝術音樂發(fā)軔于基督教音樂之中，而基督教在傳播的過程中也吸納了許多異質因素，這是其音樂多民族性的開端。發(fā)展到19世紀民族運動的興起，本世紀初以德彪西為代表的西方作曲家開始有意識地從東方音樂中汲取養(yǎng)分。隨著世界全球化進程的加快，西方音樂中的異域文化色彩將逐漸加重。所以，它并不具有超越民族文化的特質，反而各個民族音樂文化更是給西方音樂提供了豐富的養(yǎng)料和創(chuàng)作素材。如果說他具有超越性的話，可以說在某種程度上超越了歐洲各民族的文化。對于浩如煙海的世界民族音樂，只是憑借歐洲音樂一方之力，是難以超越的。

因此，在看待西方音樂在世界范圍內取得的成就這一問題上，筆者認為應該客觀地看待。這一現(xiàn)象的產生確實存在著必然性和偶然性，西方音樂具備發(fā)生的條件包括自身所具備的和外界所提供的，而中國音樂不具備這樣的條件，目前世界上任何一種音樂文化都還不具備。但是并不能將其絕對化，如果說對于一般表面意義上的音樂表達情感的感觸，音樂無國界這句話是成立的。但是作為更深層次的理解，對于音樂的體驗是以與藝術作品和作品創(chuàng)作者的思想聯(lián)系為基礎的，由于時代的差距，由于不同的文化、民族、種族等原因，要建立這種思想聯(lián)系是有一定困難的。因此，從西方音樂所取得的成就來看，即使具有“普世性”的內涵，也是一定范圍內和一定意義上的。筆者有時也在思考，假如中國也擁有強大的經濟實力來著力轉播，拋開音樂本體的局限性不談，若漢語能在世界范圍內取得如英語一般的廣泛傳播，中國音樂形式也在世界范圍內大規(guī)模傳播，是否世界性的音樂大賽不再是鋼琴、歌劇占主導而是古琴、京劇了呢？當然，歷史沒有假設，只有發(fā)生的事實。經濟的全球化必將導致文化的交流和傳播。在文化的交流過程中，對于西方音樂文化的借鑒和思考更加有助于當代中國音樂的發(fā)展，我國的作曲家采用的西方的作曲模式和技法，同時融入中國的音樂元素，如中國特有的樂器和音色，創(chuàng)作的作品受到廣泛的歡迎。中國音樂會逐漸在世界音樂的舞臺上也同樣占有一席之地，并且越來越受到世界的關注。

參考文獻

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[10][意]瑪麗亞·格拉齊婭·梅吉奧妮著，陳寶順，等譯.歐洲統(tǒng)一賢哲之夢[M].世界知識出版社，2004.