【摘要】曲藝音樂(lè)的活態(tài)傳承是曲藝音樂(lè)得以不斷發(fā)展的壓艙石。曲藝音樂(lè)的活態(tài)傳承是指曲藝音樂(lè)傳承人在傳承的過(guò)程中在各自所屬流派的基礎(chǔ)上自由靈活發(fā)揮主觀能動(dòng)性，從而使音樂(lè)的靈動(dòng)性和表演的鮮活性充分表現(xiàn)出來(lái)的過(guò)程。本文結(jié)合“2018北方曲藝音樂(lè)實(shí)踐教學(xué)周”的實(shí)踐學(xué)習(xí)，從展演、學(xué)習(xí)過(guò)程以及音樂(lè)學(xué)認(rèn)知三個(gè)方面來(lái)探討曲藝音樂(lè)的活態(tài)傳承。

【關(guān)鍵詞】曲藝音樂(lè);活態(tài)傳承;實(shí)踐教學(xué)周

【中圖分類(lèi)號(hào)】J61 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

2018年10月15日至19日，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系“北方曲藝音樂(lè)實(shí)踐教學(xué)周”在主教學(xué)樓成功舉辦?；顒?dòng)以北京曲藝團(tuán)優(yōu)秀演員們的展演拉開(kāi)帷幕，以音樂(lè)學(xué)系本碩博學(xué)生的實(shí)踐學(xué)習(xí)展開(kāi)，最后在學(xué)生的匯報(bào)演出中完美閉幕。筆者作為參與學(xué)習(xí)的一員，從曲藝音樂(lè)的活態(tài)傳承中對(duì)曲藝音樂(lè)的藝術(shù)本體特征有了一定的認(rèn)知。

曲藝音樂(lè)的活態(tài)傳承過(guò)程既包括了曲藝音樂(lè)傳承人教學(xué)的靈活性，也包含著曲藝音樂(lè)自身的靈動(dòng)性以及曲藝音樂(lè)表演的鮮活性。傳承人教學(xué)的靈活性主要體現(xiàn)在流派、個(gè)人嗓音、實(shí)時(shí)性的唱奏狀態(tài)等。曲藝音樂(lè)的靈動(dòng)性受多方面因素的影響，如曲牌音樂(lè)的多樣性以及同一曲牌的變化發(fā)展;板腔體音樂(lè)中各種板式的變化;不同曲種中特有的音樂(lè)元素等。表演的鮮活性則取決于表演時(shí)唱、奏者的配合程度以及現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)眾對(duì)演出的實(shí)時(shí)性的反饋等。本文結(jié)合“北方曲藝音樂(lè)實(shí)踐教學(xué)周”的參與學(xué)習(xí)，從以下三個(gè)方面來(lái)談“北方曲藝音樂(lè)實(shí)踐教學(xué)周”曲藝音樂(lè)的活態(tài)傳承?，F(xiàn)場(chǎng)展演的感知;學(xué)習(xí)過(guò)程中的體認(rèn)，曲藝實(shí)踐中的音樂(lè)學(xué)認(rèn)知。

一、現(xiàn)場(chǎng)展演的感知

展演對(duì)于聽(tīng)者而言不僅是欣賞的過(guò)程，而且是短暫性“灌耳音”的過(guò)程?！肮喽簟笔撬星囇輪T以及票友們必須經(jīng)歷的一個(gè)重要過(guò)程，即在長(zhǎng)期的聆聽(tīng)、欣賞過(guò)程中對(duì)曲藝音樂(lè)的表演形式和特征以及各個(gè)曲種的韻味有大致的了解。展演以本校曲藝教學(xué)方向的陳爽老師的學(xué)術(shù)主持拉開(kāi)帷幕，然后按照快板、北京琴書(shū)、京韻大鼓、三弦獨(dú)奏、單弦的演出順序依次進(jìn)行。展演的演員包括孫宏超、王樹(shù)才、李想、王紅艷、馬小祥以及北京曲藝團(tuán)優(yōu)秀的弦?guī)焸儭＿@些演員們都有著嚴(yán)格的師承關(guān)系，孫宏超師從李派快板傳人王文長(zhǎng);王樹(shù)才師從北京琴書(shū)泰斗關(guān)學(xué)增;李想自小跟隨駱玉笙先生學(xué)唱京韻大鼓，得到了駱玉笙先生的真?zhèn)?，后又拜駱派大弟子陸倚琴為?馬小祥出生在曲藝世家，從小的耳濡目染以及曲藝實(shí)踐給他的演奏積淀了深厚的基礎(chǔ);王紅艷師從“榮派”單弦榮劍塵的弟子石連成。這種嚴(yán)格的師承關(guān)系為他們的業(yè)務(wù)水平打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

在展演的節(jié)目中，除了三弦獨(dú)奏是平時(shí)曲藝表演中沒(méi)有的，其他節(jié)目均為活躍在曲藝舞臺(tái)上的曲種。在實(shí)際的演出中，同一曲種會(huì)有不同流派的演員在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出不同的效果，同一唱段在曲詞、風(fēng)格、表達(dá)的主旨也有很多本質(zhì)上的區(qū)別，這是曲藝音樂(lè)非常顯著的一個(gè)特點(diǎn)。

展演呈現(xiàn)出了曲藝音樂(lè)表演的完整狀態(tài)，展現(xiàn)出曲藝音樂(lè)在實(shí)際表演過(guò)程中的真實(shí)性和鮮活性，讓學(xué)生們真切地感受到了曲藝音樂(lè)的魅力，這比文本、曲譜所呈現(xiàn)給人們的曲藝音樂(lè)更加直觀。

二、學(xué)習(xí)過(guò)程中的體認(rèn)

展演之后是實(shí)踐學(xué)習(xí)的展開(kāi)。按照曲種的難易程度，音樂(lè)學(xué)系本科的學(xué)生從一年級(jí)到四年級(jí)，依次學(xué)習(xí)快板、單弦、京韻大鼓和北京琴書(shū)四個(gè)曲種，碩、博研究生按照自己的興趣自由選擇想要學(xué)習(xí)的曲種。

在正式學(xué)習(xí)唱奏之前，四位教唱的老師首先對(duì)所學(xué)的曲種做簡(jiǎn)要的概述并分享一些他們對(duì)曲藝音樂(lè)的認(rèn)知。孫宏超介紹了快板的流派——李派、王派、高派三個(gè)流派的風(fēng)格特征，并做代表性的示范。王樹(shù)才講述了北京琴書(shū)的歷史淵源并示范了書(shū)鼓和鴛鴦板的打法。李想介紹了京韻大鼓的流派——?jiǎng)⑴?、白派、張派、少白派和駱派，并?duì)駱派的形成做詳盡的講解。王紅艷介紹了單弦與滿(mǎn)清貴族深厚的歷史淵源，講解了八角鼓的文化內(nèi)涵。

正式的學(xué)習(xí)唱奏過(guò)程中，老師們先做示范性演唱。然后分兩個(gè)側(cè)重點(diǎn)教學(xué)，一是唱腔，二是鼓板和八角鼓打法。唱腔教學(xué)采用傳統(tǒng)的口傳心授模式，老師教唱一句，學(xué)生學(xué)一句，重復(fù)練習(xí)，學(xué)會(huì)之后，老師再進(jìn)行下一句的教唱。每一句都采用這種方式來(lái)教唱，四、五句唱會(huì)以后，再連一起反復(fù)練習(xí)。這種反復(fù)模唱的過(guò)程讓學(xué)生們能夠更加深刻準(zhǔn)確地記清楚每一個(gè)樂(lè)句的行腔走韻，也方便老師在教唱過(guò)程中及時(shí)糾正學(xué)生演唱中的差錯(cuò)。鼓板和八角鼓的打法學(xué)習(xí)部分，老師邊示范動(dòng)作邊講解打法要領(lǐng)，學(xué)生分小組分別練習(xí)，老師一一指正。

口傳心授是一個(gè)比較漫長(zhǎng)反復(fù)的訓(xùn)練過(guò)程，這個(gè)過(guò)程對(duì)曲藝學(xué)習(xí)者而言，是一個(gè)耳音、記憶力、說(shuō)表能力綜合提升的過(guò)程。這種教習(xí)模式是中國(guó)音樂(lè)體系的典型特征之一，在現(xiàn)今傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承中仍有不可取代的地位。對(duì)比學(xué)習(xí)音樂(lè)慣用的歐洲音樂(lè)學(xué)習(xí)模式，可以看到很多本質(zhì)上的區(qū)別。陳爽老師在展演前的學(xué)術(shù)主持上講到：“歐洲音樂(lè)體系是以作曲家為核心的體系，唱奏者依據(jù)作曲家所創(chuàng)作的音樂(lè)進(jìn)行表演，不能對(duì)作曲家所創(chuàng)作的東西做任何修改，音樂(lè)呈現(xiàn)出一個(gè)固化的狀態(tài)。而中國(guó)音樂(lè)體系自古以來(lái)就是以唱奏者為核心的一個(gè)體系。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)作品中往往沒(méi)有作曲家的名字，而是以演唱者和演奏者為核心，不同的唱奏者有著不同的表演風(fēng)格，同一唱奏者每次唱奏時(shí)也都不完全一致，從而呈現(xiàn)出‘千人千面，千人千聲的體系風(fēng)格?！惫P者非常支持這種觀點(diǎn)，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)最大的優(yōu)點(diǎn)即在于豐富性和靈動(dòng)性，最明顯的三個(gè)特征——“聲無(wú)定高”“拍無(wú)定值”“譜為框格”決定了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)靈動(dòng)的特征，如果想要學(xué)到真髓，必須在老師的教導(dǎo)下逐字逐句地認(rèn)真學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的過(guò)程中，一定要用中國(guó)音樂(lè)體系的學(xué)習(xí)方式即口傳心授的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)模式來(lái)學(xué)習(xí)，特別是曲藝音樂(lè)。因?yàn)榍囈魳?lè)自身就比較靈活，音樂(lè)大都是經(jīng)過(guò)細(xì)致處理過(guò)的，行腔走韻比較復(fù)雜多變，如果只是對(duì)著曲譜學(xué)習(xí)，韻味的表達(dá)肯定要大打折扣。在和很多演員的私下交流過(guò)程中，他們都講到過(guò)同一個(gè)問(wèn)題，音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生在學(xué)習(xí)曲藝的過(guò)程中，習(xí)慣對(duì)著曲譜學(xué)習(xí)，導(dǎo)致的結(jié)果就是，學(xué)得特別快，但是記得不牢固，學(xué)過(guò)之后很容易就忘了，這是不可取的。口傳心授在當(dāng)今傳統(tǒng)音樂(lè)教學(xué)中仍然具有重要的意義，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的活態(tài)傳承不可或缺。

三、曲藝實(shí)踐中的音樂(lè)學(xué)認(rèn)知

在口傳心授的過(guò)程中，學(xué)生逐漸了解了說(shuō)唱音樂(lè)的“以字行腔”、吐字發(fā)聲、行腔走韻，并學(xué)會(huì)了鼓板和八角鼓的打法。從文本的學(xué)習(xí)到實(shí)踐的學(xué)習(xí)，學(xué)生對(duì)說(shuō)唱音樂(lè)的基本藝術(shù)特征有了更為深刻的理解。筆者在這次京韻大鼓的實(shí)踐學(xué)習(xí)中，也有很大的收獲，下面筆者將從曲詞、板眼、演唱風(fēng)格等方面，談?wù)劰P者學(xué)習(xí)曲藝的體認(rèn)。

駱派經(jīng)典唱段《丑末寅初》共分為上、下兩番，曲詞以時(shí)間的順序首先描繪了凌晨三四點(diǎn)鐘時(shí)星斗的形態(tài)、西墜的明月以及寂寥的譙樓等景象，然后伴隨著金雞的啼鳴，早晨開(kāi)始拉開(kāi)帷幕，以“我”的見(jiàn)聞依次描繪了行人、漁翁、樵夫、山僧等人物，每一個(gè)人物的刻畫(huà)都非常生動(dòng)，好像一幅幅生動(dòng)的畫(huà)卷真實(shí)地呈現(xiàn)在面前，這些畫(huà)卷也正是中國(guó)傳統(tǒng)人文社會(huì)的一個(gè)真實(shí)寫(xiě)照。

老師在教唱之前先讓學(xué)生聽(tīng)《丑末寅初》的音頻，在聽(tīng)了兩三遍第一番之后，開(kāi)始幫學(xué)生梳理第一番中的板眼位置，在曲詞上標(biāo)記出板眼的位置，并用拍手的方式感受板眼關(guān)系。京韻大鼓的節(jié)奏分為有板無(wú)眼和一板三眼兩種，板時(shí)左手打木板，其演唱一般是眼起板落。京韻大鼓最基本的鼓點(diǎn)為老七點(diǎn)：板、鼓、板、鼓、板、鼓、板鼓同時(shí)。在實(shí)際的表演中，演員們會(huì)使用各種加花的鼓點(diǎn)如墊點(diǎn)等，以增強(qiáng)節(jié)奏的豐富性。

曲藝音樂(lè)又叫說(shuō)唱音樂(lè)，最本質(zhì)的特點(diǎn)是“說(shuō)”。說(shuō)為君，唱為臣。演唱特點(diǎn)不同于戲曲和聲樂(lè)，戲曲注重“戲劇性”的演唱方式，聲樂(lè)注重“歌唱性”的演唱方式，而說(shuō)唱音樂(lè)注重的是“說(shuō)”的演唱方式。曲藝的演唱是“說(shuō)中有唱”“唱中有說(shuō)”“似說(shuō)似唱”，如果“說(shuō)”的成分被削弱，極易造成曲藝音樂(lè)藝術(shù)特征被模糊，從而成為不倫不類(lèi)的“四不像”。所以曲藝音樂(lè)的演唱十分講究，首先其演唱一定要依字行腔，杜絕倒字的出現(xiàn)，字正腔圓是曲藝演唱最基本的要求。因?yàn)榍囈魳?lè)是講唱故事的藝術(shù)，如果出現(xiàn)倒字，會(huì)讓聽(tīng)眾聽(tīng)不懂故事的情節(jié)，行話中有“吐字不真，如鈍刀殺人”的說(shuō)法。其次，曲藝音樂(lè)的發(fā)聲一定要用丹田之氣，上身保持松弛，用腰腹的力量去演唱，每一個(gè)字都要擲地有聲，字頭、字腹、字尾都要清晰無(wú)誤;第三，曲藝的演唱要把握好故事中每一個(gè)人物的典型特征，突出人物特點(diǎn)，跳進(jìn)跳出，點(diǎn)到為止，因此曲藝常被人形容為裝文裝武我自己，好似一臺(tái)大戲;第四，要注意唱腔中唱詞的板眼規(guī)律，板眼不能亂;第五，注意唱腔中的氣口。曲藝音樂(lè)的演唱相對(duì)較難，但其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值值得我們每個(gè)人去挖掘。

在最后的匯演中，學(xué)生們完整地為大家匯報(bào)了一場(chǎng)別開(kāi)生面的演出，演唱保持了曲種的原汁韻味，并且在演出的過(guò)程中現(xiàn)掛了緊跟時(shí)代的流行音樂(lè)元素，體現(xiàn)了曲藝音樂(lè)與時(shí)代緊密相連的特點(diǎn)。

曲藝音樂(lè)作為中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的一類(lèi)，作為與人民群眾聯(lián)系最為密切的一類(lèi)，在音樂(lè)教學(xué)體系中卻比較罕見(jiàn)，致使音樂(lè)學(xué)院的同學(xué)不能全方面地了解到中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的全貌?！氨狈角囈魳?lè)教學(xué)實(shí)踐周”是曲藝音樂(lè)活態(tài)傳承的一種表現(xiàn)，此次活動(dòng)的開(kāi)展，一方面讓學(xué)生在觀摩曲藝展演的過(guò)程中充分認(rèn)識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)曲藝的魅力，觸摸到了鮮活的說(shuō)唱音樂(lè)本體;另一方面學(xué)生在實(shí)踐學(xué)習(xí)的過(guò)程中回歸到中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)體系中，在口傳心授的傳統(tǒng)模式下對(duì)傳統(tǒng)曲藝的藝術(shù)本體有了一定的認(rèn)知。曲藝音樂(lè)的活態(tài)傳承造就了其音樂(lè)的豐富性和多元性，曲藝音樂(lè)的豐富多元性是曲藝音樂(lè)活態(tài)傳承的根基。文化需要多元，音樂(lè)也需要多元，單一的美是枯燥無(wú)味的。正如汪曾祺所說(shuō)的：“一個(gè)人的口味要寬一點(diǎn)、雜一點(diǎn)，南甜北咸?hào)|辣西酸，都去嘗嘗。對(duì)食物如此，對(duì)文化也應(yīng)該這樣?！薄氨狈角囈魳?lè)實(shí)踐”活動(dòng)另一方面也是傳統(tǒng)音樂(lè)回歸的一種方式，希望越來(lái)越多的人能夠回歸傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。

作者簡(jiǎn)介：王斐斐（1994—），女，河南省南陽(yáng)市，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向：中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)研究。