闕政

《前夜》的故事講的是天安門廣場上的開國大典。

《我和我的祖國》23億元，《中國機長》20億元，《攀登者》8億元……這個國慶檔，主旋律電影爆了。不但票房爆，口碑也爆——“顛覆對獻禮片的認知”“笑了又哭，哭了又笑”“好像真的跟著祖國走過70年”、“要帶爸媽二刷”……

今年的主旋律為什么格外好看？原因說簡單也很簡單：從前主旋律電影的觀眾在銀幕外，今年主旋律電影的觀眾，就在銀幕里。

大時代，小人物

國慶檔最大的爆款《我和我的祖國》，原題《我的祖國》，但總導演陳凱歌執(zhí)意再加上個“我”字，因為他要拍出重大歷史事件中一個個活生生的“人”。

“歷史瞬間、全民記憶、迎頭相撞。”這是總制片人黃建新給電影定下的12字創(chuàng)作主題?！段液臀业淖鎳废氡憩F(xiàn)的不僅是國家70年來所取得的成就，更是艱苦奮斗、平凡而偉大的中國人民。

《前夜》《相遇》《奪冠》《回歸》《北京你好》《白晝流星》《護航》，電影中的七個故事，七段篇章，原本對應的是新中國成立70年中的七個重大歷史事件——1949年10月1日中華人民共和國成立、1964年10月16日中國第一顆原子彈爆炸成功、1984年8月8日中國女排奧運會奪冠并獲得世界大賽三連冠、1997年7月1日香港回歸、2008年8月8日北京奧運會開幕、2016年11月18日神舟十一號飛船返回艙成功著陸、2015年9月3日天安門閱兵及2017年7月30日朱日和閱兵。

重大事件怎么拍成劇情片？電影中常見的做法就是“以人物帶出故事，用故事引領事件”，《我和我的祖國》同樣采用了這種經(jīng)典模式，但她的特別還在于，不光著眼于人物的展現(xiàn)，更將焦點對準了小人物——欲拍強與大，先著小與微。

《前夜》的故事講的是天安門廣場上的開國大典，當毛主席向全世界宣告中華人民共和國成立后，要親手按下電動升旗按鈕，讓新中國第一面五星紅旗冉冉升起。無比重大的開國大典場面，導演管虎選擇的主角卻不是偉人、元勛，而是一個小小的電動旗桿設計師。總導演陳凱歌曾經(jīng)對他講過一個小故事：北影廠的一個美術師經(jīng)常吹噓說自己當年參加過開國大典。這個故事后來又衍生出“毛主席升旗第一下國旗沒動，嚇壞了周邊人，第二下起來了”的傳說。吹噓可能不靠譜，但吹噓背后的民眾心理卻是真實而普遍的——如此重大的時刻，人人都想?yún)⑴c，人人都想見證，人人都想討論。于是管虎決定將鏡頭對準“開國大典背后為了這件事殫精竭慮的小人物”，黃渤飾演的旗桿設計師，漏夜為鍛造阻斷球送來稀有金屬的市民，用他們自己的方式完成了對這場盛事的“參與”。

《相遇》的故事是關于中國第一顆原子彈的成功爆炸。1964年10月16日下午3時整，一聲巨響響徹西北戈壁，萬米高的蘑菇云騰空升起，這一聲“東方巨響”震驚世界，震碎了超級大國的核壟斷和核訛詐。自此中國跨進了核大國行列，令全世界刮目相看，因此這枚原子彈也被親切地稱為“爭氣彈”。但在愛情片圣手張一白這里，爭氣彈的故事變成了“原子彈爆炸時期的愛情”。他拍的是一線研發(fā)人員，稱得上大人物，但他卻連一個名字都沒有給他們，片中無論是張譯還是張嘉譯，都是不擁有姓名的人。“上不告父母，下不告妻兒，要把在基地看到的一切，永遠爛在肚里”。這是兩彈元勛鄧稼先先生的原話。盡管作出了卓越的犧牲和貢獻，英雄總在幕后，英雄總是無名。原子彈爆炸成功，《人民日報》的號外飛得滿天都是，一路上紅旗招展——這是陳凱歌的親身經(jīng)歷，而張一白不僅拍出這宏大的一幕，更讓兩位主角留在安靜的綠皮車廂里，任由身后的車窗透露出漫天紅色：“歷史的時刻，是洪流，是車輪，必定義無反顧。而置身其中的人們，不管命運如何，關于那個時空的記憶，可能會是片斷的、個人的，也許只是那天的天氣，天空中的云，走過的那條街道，身邊的那個人，等等。若干年后，歷史記載的是情節(jié)，個人記憶的卻是細節(jié)?！?/p>

《奪冠》的故事發(fā)生在一條典型的80年代上海弄堂。1984年，女排姑娘首次奧運折桂，用“三連冠”站穩(wěn)巔峰向世界展現(xiàn)中國力量。怎么表現(xiàn)“團結(jié)拼搏、不畏困難、為國爭光”的女排精神？徐崢的答案出人意料——一個孩子。連吳京和馬伊琍都成為一分鐘的配角，主角完全留給了上海男孩冬冬。這段故事來自他的親身經(jīng)歷——在弄堂里和大人一起看女排比賽，大家都特別激動。

《回歸》講的是1997年香港回歸，可以拍的內(nèi)容特別多，但薛曉路卻選擇了升旗儀式的短短幾十秒。多方政治勢力牽一發(fā)動全身的局面，被凝聚到“零點米字旗降落還是零點五星紅旗升起”這一個爭議點上，但談判的官員著墨不多，戲份最多的還是升旗手杜江和背后為鐘表調(diào)準時間的任達華、準時換上“香港警察”新帽徽的惠英紅。

《相遇》的故事是關于中國第一顆原子彈的成功爆炸。

《北京你好》聚焦2008年的奧運開幕式，不過薩馬蘭奇和張藝謀一個鏡頭都沒有，只出現(xiàn)在主角的搞笑臺詞里，而主角葛優(yōu)一出場，還沒說一句話，僅僅是一身行頭，一身氣質(zhì)，已經(jīng)被觀眾識穿他的身份——的哥。的哥抽中一張奧運會開幕式的門票，沒舍得賣，沒舍得自己留，就想給兒子當生日禮物。但是當那個一口川普的孩子坐上他的車，對開幕式流露出志在必得的氣息，你也大致能猜到這個故事的走向：2008年奧運之前幾個月發(fā)生了什么大事？汶川地震。本以為這是大災過后人間自有真情在的故事，沒想到導演寧浩還憋了個大招——孩子的父親就是給鳥巢裝欄桿的農(nóng)民工，他志在必得要去看的，不是開幕式，而是那一排欄桿。國家有基礎建設，人也有，無數(shù)底層就是基建，他們像世間的鹽，不被留意，不被感知，融化在國家的角角落落，看不見，少不了。

《白晝流星》的主題是“精準扶貧”和“神舟十一號降落”，兩個主題都很大，且不好融合，但陳凱歌用兩個少年和一個“白晝流星”的寓言串聯(lián)起了二者。內(nèi)蒙古戈壁灘上的劉昊然和陳飛宇一身土滿臉泥，衣服全是洞，剪指甲要靠菜刀剁。一個內(nèi)蒙古的朋友看完跟我說：真沒想到內(nèi)蒙古還有這么窮的地方。確實，祖國幅員遼闊，別說異鄉(xiāng)人看不全，本地人都未必看得清。“我自己覺得再貧困的地方也是中國的國土，再窮的孩子也是中華兒女?！标悇P歌說，“我們的國家國土遼闊廣大，但發(fā)展其實是不均衡的，我們的關注點不僅在東部沿海地區(qū)發(fā)達的地區(qū)，也應該注目那些暫時落后的地區(qū)。”這個故事不僅聚焦“小人物”，還是七個故事里唯一一個“老少邊窮”。

《護航》的故事最重要是展現(xiàn)中國空軍女飛行員“藍天儀仗隊”的颯爽英姿，留給文牧野的時間只有14分鐘，飛機來回幾遍就能花完這14分鐘，但他還是在“英姿颯爽”之余留了一手“備飛”——宋佳飾演的呂瀟然作為隊中最優(yōu)秀的女飛行員，在閱兵式前卻被意外通知撤出閱兵編排留作替補。飛行員一下子成了“備飛飛行員”，這落差不僅強調(diào)了人物的一個“小”字，其實也是在凸顯“大”——當年新中國開國大典閱兵式上，只有一支17架飛機組成的飛行中隊。飛機不夠怎么辦？周總理提議，讓速度最快的9架飛機飛完一遍之后，繞到后方再飛一遍。外國記者完全沒察覺出異樣，在報道中稱有26架飛機參加編隊：“中國共產(chǎn)黨一夜之間有了自己的空軍！”70年后，中國不僅有了空軍、女空軍，人還多得需要“備飛”而不是“再飛一次”。作為尾聲，這個故事亦與片首的《前夜》形成了很好的呼應。

《奪冠》的故事發(fā)生在一條典型的80 年代上海弄堂。

《我和我的祖國》這么強調(diào)“小”，一方面是用小和微反襯強與大，另一方面，這無數(shù)的“小我”，恰恰也就是銀幕前的觀眾——電影里的他們，也就是電影外的我們。我們在時代變遷里仿如一顆輕塵，卻也是時代實實在在的親歷者、奉獻者、締造者。我們之所以看得心頭滾燙，也正是因為從電影中看到了自己，看到了祖國的每一刻強大背后，都有我們自己的參與。

夢之隊，集結(jié)號

陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野，加上總制片黃建新，《我和我的祖國》一共集齊了8位導演。這里頭有拿過戛納金棕櫚、金球獎最佳外語片的第五代，也有拿過金雞獎、票房累計超過100億元的第六代，最年輕的文牧野生于1985年，處女作《我不是藥神》一鳴驚人——8人強強聯(lián)合，稱得上是一支中國電影的夢之隊。

集合優(yōu)秀導演一起進行半命題作文的玩法，在國際上并不少見，《巴黎我愛你》《十分鐘年華老去》都曾是一時話題。出現(xiàn)在獻禮片卻還是第一次?！皦糁牎钡膬?yōu)點很明顯——每位導演都有自己的創(chuàng)作風格，而總導演陳凱歌也早就告訴大家，按自己的風格來，要是拍得千篇一律就沒意思了。最終，影片是分了7個劇組獨立去完成拍攝，互不干擾。

即使事先不知道哪位導演拍的是哪個段落，觀眾在看片過程中也能明顯感覺到不同導演的招牌式風格——

管虎導演的作品，歷來有些“虎氣”，這虎氣不只是闖勁兒，更有初生牛犢不怕虎的味道，他的電影里，哪怕是老年人、邊緣人都有這么一絲勁兒，《前夜》里，這股勁傳給了黃渤，也傳給了歐豪——我最感動的片刻，是在趕去換球的路上，明明處在急迫萬分只剩一個小時分秒必爭的關頭，黃渤的助手歐豪望向車外，臉上卻不是焦急緊張，而是一臉憧憬地笑著——車外，一片紅彤彤的隊伍里，人們滿懷百廢待興的喜悅。如果說電影的靈魂是情懷，那么這一笑，就是《前夜》里的情懷。升旗的任務意義重大不容有失，但是不能忘了升旗背后的情緒：這是四萬萬人民最高興的時刻。

《回歸》講的是1997 年香港回歸，可以拍的內(nèi)容特別多，但薛曉路卻選擇了升旗儀式的短短幾十秒。

張一白導演拍愛情片不落俗套——《相遇》里他不拍相親，也不拍騎車買西瓜，只拍三年后兩人在公交車上偶遇，一個戴著白口罩說她認錯了人，一個說認錯了也沒事我就給你講幾個故事吧。一邊聽著故事，一邊看得到車后窗里映出的時代群像。留白和反襯都用得挺高級。

徐崢導演是上海人，對80年代里弄的還原，細節(jié)做得特別豐滿——弄堂口的電話亭，弄堂里的書報窗，老爺叔（也是上海導演張建亞客串）打落彈捉象棋，墻角放著剛倒好的馬桶，屋頭頂老虎窗外頭還曬著咸肉，小學生冬冬藍白相間的校服，書桌抽屜一拉開，幾盤磁帶，一套十萬個為什么——80后小囡瞬間被回憶殺。弄堂里的一切遙遠又可愛，女排決賽關頭，鄰居們攛掇冬冬搬出家里的電視機，大家就擠在狹小的弄堂里一起看——經(jīng)歷過80年代的上海人都可以向你保證，這樣的情節(jié)是真實發(fā)生過的，只要家有弄堂里唯一一臺電視機，就會有過相似的經(jīng)歷。

上海的弄堂，不光有80年代的物什，還有80年代的氣象——儂看，八級電工的冬冬爸爸，被鄰居們提起時都是帶著一絲自豪和贊許的，這是上海人對于專業(yè)精神、匠人精神最早的認同;儂再看，冬冬的同學小美要出國了，她的媽媽（劉濤飾）穿著好看的連衣裙，涂著好看的唇色，80年代初，出國還是蠻稀奇的事情，但是同一條弄堂里打扮得好看的少婦可真不少，這是上海人對時髦的追趕，對時代變遷的迅速響應。

薛曉路作為唯一的女導演，在《回歸》一章中展現(xiàn)了女導演的細膩，用大量的鐘表來暗示升降旗數(shù)十秒背后，香港發(fā)展的滄海桑田。仔細看，這個故事背后有許多的隱藏條線——比如任達華的一條腿，可能是失于逃港，再比如任達華一句不經(jīng)意的臺詞，暗示了回歸前后的移民潮。從內(nèi)地逃到香港，從香港逃到國外，這是香港當代史里的滄海，而數(shù)十秒交接儀式，只是其中一粟。

寧浩導演從成名作開始就是“草根”“接地氣”“公路片”的代表人物，《北京你好》也不例外，葛大爺在胡同狂奔的時候我感嘆：果然是壞猴子寧浩，這主旋律都能拍成公路片。

文牧野導演雖然看得出比前輩們稍遜一籌，但他的收尾其實也是電影界的薪火相傳。第五第六代仍是中流砥柱，但第七代也開始逐個冒尖。

《北京你好》聚焦2008 年的奧運開幕式，不過薩馬蘭奇和張藝謀一個鏡頭都沒有。

至于總導演陳凱歌的作品是哪一段，看名字就非常清楚了——《白晝流星》，除了凱爺沒人能起這樣詩意的名字。有部分觀眾將這一段列為最末，我卻不能茍同。

這是一個再典型不過的“陳凱歌”故事——傳說中，如果能在白晝看到流星，貧瘠的大地就會變成綠洲。但是戈壁灘上的孩子們，都看不到白晝流星，也看不到出路——直到，2016年11月18日，執(zhí)行完神舟十一號飛行任務的航天員景海鵬、陳冬返回地球，降落在內(nèi)蒙古四子王旗——有如流星劃過白晝。

有人說這個故事不切實際，浪子回頭哪里是看一眼飛船就夠？確實，限于篇幅，《白晝流星》無法細細鋪陳大量潛移默化的細節(jié)，但他要展示的也并不是“要想富先修路”“少生孩子多種樹”這么具象化的扶貧致富經(jīng)，而是“精神扶貧”。窮得扶不起來、對前途完全自暴自棄的兩個孩子，先是遇到精神上的父親（田壯壯），接著又遇到精神上的巨大沖擊（飛船如流星劃過白晝），這才驚覺：人生是可以有希望的?！栋讜兞餍恰肪褪沁@么一個醍醐灌頂?shù)摹邦D悟”故事，或許是因為相比其他六個故事而言過于“寓言”而非徹底的“寫實”，才顯得有些格格不入。但“不同”絕不等于“最差”。

其實誰又能說這個故事不寫實呢？陳凱歌用了當年真實的返回艙降落傘、真實的當年穿過的航天服，甚至還有真實的航天員景海鵬、陳冬本人，一比一還原當日著陸盛況。但這還不是我要說的真實——最真實的是，神舟十一號的降落確實改變了內(nèi)蒙古四子王旗的孩子們，因為神舟著陸，四子王旗從一個名不見經(jīng)傳的地方變成一處著名景點，改善了當?shù)氐呢毨顩r，建起了神舟希望小學。那些孩子，現(xiàn)在人人都會畫返回艙。誰能說白晝的流星不曾劃過他們的天空呢？

喜歡這個故事，還因為故事里彌漫的陳凱歌的“少年氣”——少年強則國強，少年需要扶一把，但少年決不能老扶著，站起來還得靠自己。這片段，簡直是凱爺給兒子和祖國青少年們寫的一封家書。

電影拍完后第一次看樣片，黃建新和陳凱歌都看哭了。兩人自動開始握手——邊上人都笑了。“一直還是蠻擔心的，因為七個導演拍一部電影，以前沒有過?！秉S建新說，“看完覺得一年的努力還行，心里頭有一點點的激動?！?h3>全明星，齊客串

國慶三駕馬車，不僅有導演夢之隊，還有全明星陣容。這與以往主旋律影片多采用與領導人長相接近的“特型演員”相比，也顯得非常不同。

《白晝流星》的主題是“ 精準扶貧”和“神舟十一號降落”，兩個主題都很大，且不好融合。

不論是《攀登者》還是《中國機長》，擔當主演的都是人氣演員，不僅長得帥，更是實力派。

以《中國機長》中的張涵予為例，如果不是看他演了這么多年戲太熟悉，真覺得就是中國機長本人——全程面無表情，連歐豪飛出去、自己瀕臨昏迷，都沒有多皺一絲眉毛、做許多夸張表情，整個人就是一個徹徹底底的“定”字。這種演繹，放在別的電影恐怕就是面癱演技，但是放在《中國機長》，就真的特別合適！讓人想起《薩利機長》片尾，真正機長現(xiàn)身的那幾分鐘，也完完全全是一個鎮(zhèn)定氣質(zhì)代言人，日常生活都是泰山崩于前而面不改色那種。

袁泉演的乘務長也很好，恐懼中有信心，鎮(zhèn)定中有慌亂，層次豐富又有電影感。歐豪的副機長角色，除了負責驚險戲份，還另有一層搞笑擔當——腫著眼皮的臉每次出鏡，都能引起觀眾一陣哄笑，成功緩解了飛機空難的緊張氣氛。

再看《攀登者》的“登山F4”組合：吳京、張譯、胡歌、井柏然，這四位最近已經(jīng)擁有了出道的slogan——“京不京喜，譯不譯外，胡不胡來，井不井張”，走到哪里路演都能引起一陣轟動。

實力派明星的加盟與流量小鮮肉不同——后者可能因為流量損傷角色，而前者卻反而能塑造深入人心的角色。就說吳京吧，一出場就像個帶頭大哥，有他帶著登山信心也足一點對不對？再看張譯，在《攀登者》里還是個帶點登山“心魔”的曲松林，到了《我和我的祖國》，搖身一變成為無名的科研工作者，兩個角色一放一收，都能讓人忘記演員本人，后者更被觀眾稱贊為“口罩都遮不住的演技”。

再說了，這些實力派就算是拿流量來比也絲毫不輸給小鮮肉——吳京一個人的累計票房就超過150億元，徐崢累計票房100億元，井柏然累計票房100億元，杜江累計票房100億元……不光是自帶流量，還自帶流量變現(xiàn)功能呢。說起來，“全明星陣容”的發(fā)明者應該是香港導演王家衛(wèi)，當年《阿飛正傳》就是一個三分鐘的鏡頭都要找來梁朝偉，圖啥？還不是圖這些明星又有演技又有票房號召力。

明星們平時或許還爭個主咖排位，一到主旋律電影誰還講究這個，《我和我的祖國》除了主演多，配角甚至打醬油的明星都數(shù)不清，移步易景，一分鐘就能有好幾個明星從畫面上一閃而過——比如看完電影我想了很久陶虹在哪里。明明演員表上有她可我怎么沒看到?。吭瓉砭驮凇蹲o航》一章里出現(xiàn)了幾秒鐘，是演一個給少女呂瀟然洗頭發(fā)的媽媽，一個走神可能就錯過了。

眼神特別特別好的觀眾還能看到郎平本尊親自客串《奪冠》，但演的不是排球教練，而是乒乓球教練。那個鏡頭，大概也就幾秒鐘吧，還是在背景里。

香港演員任達華和惠英紅的表現(xiàn)也令人印象深刻，因為角色里就有他們自己生活的影子——“我小時候就是在一個紅燈區(qū)跟洋人要飯的，辛酸苦辣，在我身上發(fā)生太多的事情，很多文化都在我的身上，我在問到底我屬于哪里。所以一直在等，等到回歸那一天我的眼淚流下來，很榮幸自己是中國人，當天回歸旗在空中飄揚的時候，我就很大聲說我是中國人，我現(xiàn)在有國家了，我現(xiàn)在可以很驕傲地告訴所有人?！被萦⒓t說，“我覺得我能夠有機會把這個故事拍出來也是我的榮幸，也是我自己本身的一部分歷史。”她飾演的警察，在當日零點換上了新帽徽，而這其實是任達華家族的集體記憶，“我跟小紅是同一個紅燈區(qū)長大的，但我家那邊是警察世家，所以謝謝導演給我這個機會跟紅姐一起拍出來?；貧w那天，香港下了很大的雨，我覺得回歸不僅是一個香港對于祖國的回歸，更是心靈的回歸。那天當旗升起來的時候，就說回家了，心也踏實了?！?h3>類型化，商業(yè)化

除了名導演和大明星，今年的主旋律電影之所以不同，還在于他們沿用了成熟商業(yè)片的模式——類型化。

《護航》的故事最重要是展現(xiàn)中國空軍女飛行員“藍天儀仗隊”的颯爽英姿。

《攀登者》和《中國機長》都有類型片的影子，尤其是《中國機長》，幾乎完全可以被視作一部災難類型片。

災難片的標配，你都可以在本片中看到——驚險的場景設定、一波三折跌宕起伏的險情、救民于水火的高光英雄人物，在本片中，就是2018年5月14日川航3U8633航班的真實故事——在從重慶飛拉薩的途中，9800米高空，駕駛艙右側(cè)擋風玻璃裂開、脫落，副駕駛員徐瑞辰半個身體飛出機外，機長劉傳健在低氧低溫低壓高紫外線的極端環(huán)境下，將飛機和機上119名乘客安全備降在成都雙流機場。

片中對于險情的設定也基本符合災難片層層遞進的驚嚇邏輯——比如一上場，先制造天朗氣清的一片祥和，俗稱“立個flag”，越是歲月靜好觀眾越明白，災禍近在眼前，前方5秒就到！

果然，伴隨著“咔噠”一聲，飛機的擋風玻璃裂開個口子，觀眾又明白，潘多拉的盒子即將開啟。

接著，副機長歐豪飛出去半個身體，沒系安全帶的空姐們一個個飛起騰空又重重落下，機長張涵予處于缺氧凍傷環(huán)境，杜江又在客艙拼命抵抗風力往駕駛艙趕，飛機眼看就要撞山，張涵予還只有一只手可以操縱飛機，另一只死命拉住外掛的歐豪……即使是坐在安全的電影院而不是搖搖欲墜的機艙，觀眾都已經(jīng)被嚇到一路腎上腺素飆升，一邊緊張一邊感嘆，要是此刻真坐在那架飛機上，還不得嚇得屁滾尿流？

當內(nèi)心小劇場被一片驚嘆號占據(jù)，觀眾的潛臺詞也和電影里一樣：這都能飛回來，怎么這么牛??！你看，機長的英雄光環(huán)就是被險情一路襯托出來的。這位20年飛行經(jīng)驗、軍用轟炸機轉(zhuǎn)民航的飛行員、“中國機長”劉傳健，就這么印刻在了觀眾心里。

再看《攀登者》，如果減少一些感情戲，基本上也可以劃入體育類型片、災難類型片的范疇，和前不久的爆款《徒手攀巖》有異曲同工之處：都是挑戰(zhàn)極限，都要戰(zhàn)勝自己，都遇到了意想不到的困難。

類型片為什么容易取得高票房？恰是因為——類型片之所以成為類型，就是在長年累月的積累中形成的，有數(shù)量巨大的同類型影片，才稱得上是一部類型片，而巨大的量產(chǎn)也足以讓業(yè)內(nèi)總結(jié)拍片規(guī)律，讓類型片越拍越受觀眾歡迎。正是因為這兩個原因，類型片的背后也就擁有了非常明確的觀影群體，注定了類型片可以走向大眾，而不是像文藝片那般曲高和寡。

加點料，更刺激

有趣的是，三部主旋律影片不僅進行了類型化的嘗試，還做了一件從前的主旋律影片不太會做的事——不完全以史實為依據(jù)，充分進行藝術加工。

名導演，全明星，類型化，接地氣，深加工……正是因為遵循了電影的創(chuàng)作規(guī)律，今年國慶檔的主旋律影片才顯得如此與眾不同。

最突出的例子就是《中國機長》，在原本的川航迫降事件中，機長之所以能夠排除萬難返航，最大的優(yōu)勢就是當日天朗氣清、能見度高，整個備降過程只持續(xù)了27分鐘。但是對一部111分鐘的災難片來說，27分鐘的高潮戲顯然是不夠的，因此編劇特意新增了一段“雨云穿越”的橋段，這個橋段甚至還超過了高海拔備降、機艙失壓等實際困難，成為整部影片中最大的災難和劇情推進點。

原本搬上大銀幕可能會顯得平淡的空難戲，因為這段“加戲”而變得險象環(huán)生高潮迭起——機長能不能穿越這片“飛機進去了就像鉆進攪拌機”的雨云，也就此成為最大的懸念。

不只是《中國機長》，《我和我的祖國》中也有藝術加工的成分。比如《前夜》中最激動人心的“眾志成城捐金屬”場面，實際生活中其實并沒有發(fā)生。黃渤飾演的天安門廣場旗桿的設計安裝者林治遠確有其人，但他當晚遇到的最大困難其實是五星紅旗被卷入旗桿沒法展開，而不是阻斷球很可能在紅旗觸頂?shù)囊豢瘫选?/p>

但這一改編確實是《前夜》的神來之筆，不僅成全了黃渤克服恐高癥攀上高高的旗桿去焊接、一時間火光四射的高光時刻，更凸顯出人人渴望參與盛事、為盛事出力的“眾志成城”，與《前夜》的情緒和精神基調(diào)都非常吻合。

同樣被藝術加工的，還有畫面——技術手段讓黃渤在開國大典上站到了毛主席的身后，也讓任達華和惠英紅“返老還童”演了一把自己的青年時期，效果都幾近逼真。

名導演，全明星，類型化，接地氣，深加工……正是因為遵循了電影的創(chuàng)作規(guī)律，今年國慶檔的主旋律影片才顯得如此與眾不同。也正因為貼近觀眾，讓每個觀眾都有聲臨其境的代入感，今年國慶檔的三部主旋律影片才一舉打破國慶檔票房紀錄，并共同將2019年的電影總票房提前鎖定在500億+。

綜觀截至目前的全年票房，《我和我的祖國》《中國機長》和《攀登者》分別名列第四、第六和第十八位，證明主旋律電影拍得好看，一樣可以票房口碑雙豐收。再看看全球電影票房排行榜，破百億的前十名之中亦有不少屬于“美式超級英雄電影”，其實拯救世界的“超英”，也就是美國電影的主旋律。如此看來，中式主旋律的票房還沒到頂，仍可攀登。