文：程夢雷 圖片提供：柒空間

OUTLINE /Into the White Nightpremiered in Shanghai on November 30, 2018. Subsequently,it toured to major cities around the country. This show stands as a good case study on the development of the Chinese musical.

音樂劇《白夜行》由株式會社集英社授權(quán)中國制作方染空間創(chuàng)作，改編自東野圭吾的長篇小說。這部小說在出版時就贏得了一大批粉絲，并進(jìn)行了一系列影視改編，如2006年日版電視劇、2009年韓版電影和2011年日版電影，每個版本各有特點。如何在已有版本的基礎(chǔ)上再創(chuàng)佳績，成為音樂劇版制作方面臨的不小挑戰(zhàn)。音樂劇《白夜行》在創(chuàng)作中邀請了一系列國內(nèi)外知名導(dǎo)演和設(shè)計師加盟，借鑒了外國音樂劇的一些呈現(xiàn)技巧如超時空敘事和心理分析，同時啟用著名演員韓雪飾演女主角唐澤雪穗，音樂劇演員劉令飛飾演男主角桐原亮司，為這部作品奠定了成功的基礎(chǔ)。

精彩的舞臺詮釋

原著的故事非常復(fù)雜，時空跨度也較大，在兩三個小時內(nèi)用音樂劇的方式呈現(xiàn)這個復(fù)雜的故事，是中方制作方面臨的一大難題。因此，染空間特意邀請了日本著名音樂制作人千住明擔(dān)任音樂總監(jiān)，多次獲得托尼獎最佳舞美設(shè)計提名的丹尼爾·奧斯?。―aniel Ostling）創(chuàng)設(shè)舞臺視覺效果，以肢體表演見長的日本藝術(shù)家長谷川寧擔(dān)任編舞，以及林奕華的御用燈光設(shè)計師陳焯華設(shè)計場上燈光，為觀眾打造了一個精彩的音樂劇舞臺。

一、場景變換

舞臺的基本布景是三層廢棄大樓，可以變換成各種場景。首先是亮司父親桐原洋介的命案現(xiàn)場，后來可以變?yōu)樾×了竞托⊙┧氲姆块g、成年雪穗和亮司暗通消息的圖書館、友彥和亮司開的電腦游戲商店等。

臺上的另一重要道具是三塊鐵絲網(wǎng)。女中學(xué)生斥責(zé)偷拍她們的小混混時，鐵絲網(wǎng)“隔開”了針鋒相對的兩撥人。而鐵絲網(wǎng)加以折疊成三角狀，又可以體現(xiàn)出一種困境。如藤村都子等女生霸凌雪穗時，原本平行排列的三塊鐵絲網(wǎng)隨著她們步步“緊逼”折疊成了閉合的三角形，雪穗被困當(dāng)中，無處可逃。后來亮司打暈了都子，拍下威脅照片，都子也被折疊的鐵絲網(wǎng)困住。下半場中，筱冢一成向笹垣警官講述雪穗的受害過程，鐵絲網(wǎng)再度出現(xiàn)在臺上，鐵絲網(wǎng)的一邊是這兩位談話者，另一邊是高宮、藤村都子和川島江利子。原著中是由筱冢一成講述受害者的故事并引出回憶，而音樂劇則安排受害者本人親自講述經(jīng)歷，更有一種沖擊力。

二、超時空敘事

音樂劇《白夜行》在展現(xiàn)劇情時沒有按照傳統(tǒng)的時間順序敘事，而是夾雜了人物的回憶和內(nèi)心活動，在時空之間跳躍。如笹垣警官回憶自己分別詢問小亮司和小雪穗時，廢棄大樓化為他們的居所，一樓是亮司，二樓是雪穗。兩層樓象征兩個不同的時空，卻同時呈現(xiàn)在觀眾面前。笹垣警官問兩個孩子在看什么書，兩人異口同聲答道——《亂世佳人》，暗示他們暗地里的聯(lián)系。上半場最后一幕笹垣警官重啟記憶迷宮，相關(guān)人物紛紛上臺重演案發(fā)劇情。廢棄大樓又還原為命案現(xiàn)場，長大成人的雪穗和亮司也與十幾年前的自己進(jìn)行了跨時空的對話和交流。而最后一幕中雪穗和亮司的隔空對話很可能也只是二人的心理活動，沒有真的發(fā)生。

三、象征和隱喻

《白夜行》舞臺上的象征和隱喻隨處可見。除了上文提到的閉合鐵絲網(wǎng)喻指困境，演員服裝顏色和燈光設(shè)計也別有深意。男女主角的服裝都以白色為主。女主角雪穗除了校服外，幾乎每次出場都是一身純白，象征表面上的純潔無瑕，和內(nèi)心的“黑化”形成鮮明對比。而每一次亮司聽命于雪穗去“行動”時，都會在白色服裝外披上黑色外套以示惡行，表明他原本內(nèi)心純潔，但是為了維護(hù)雪穗而不得不化身惡魔。伴舞的灰黑色服裝則象征噩夢和魔鬼。

臺上人物的每一次惡行，都用拍照時亂舞的閃光燈加以暗示，比如桐原洋介對雪穗，亮司對都子和美佳。下半場友彥在《剪刀》中的唱段表達(dá)了他對亮司的依依不舍，唱完后友彥望著亮司離開的方向，舞臺背景上投射出漫天飛舞的白色剪紙碎片，渲染出一種夢幻的氣氛，象征這份友情的純潔。又如雪穗新店的開業(yè)慶典上，亮司扮成圣誕老人送給雪穗一張有兩個手牽手的小人的剪紙，被埋伏的警察發(fā)現(xiàn)。舞臺背景用燈光打出無數(shù)碎片，仿佛小人剪紙破碎幻化而成，同時也預(yù)示著亮司和雪穗手牽手走在陽光下的夢想就此破滅，徒留深深的絕望。

象征和隱喻也出現(xiàn)在劇情中。比如雪穗和高宮的婚姻生活那一段，用游戲通關(guān)加以隱喻，諷刺雪穗將婚姻當(dāng)作籌碼賺取好處。而亮司與年幼的自己對話，其實是用心理分析法象征他的自我掙扎。又如在亮司侵犯美佳那一幕中，桐原洋介的身影出現(xiàn)在亮司身后，暗指亮司已經(jīng)被他父親的影子惡魔化。

多角度的音樂呈現(xiàn)

一、獨唱——情緒外化或遞進(jìn)

女主角雪穗的歌曲表現(xiàn)了她復(fù)雜的情緒變化。在遭到藤村都子等女生霸凌后，雪穗貢獻(xiàn)了第一首獨唱《我不是公主》。一開始情感還比較穩(wěn)定，講述自己的孤獨人生，但是一直在暗中醞釀情緒，到了后面兩句“將我踩在地上，還要我當(dāng)作是平常，你們不要癡心妄想，傷害我絕對不原諒”，聲調(diào)越來越高，部分咬字也開始拖長，表現(xiàn)她此時憤怒已達(dá)頂點，決意殘忍報復(fù)傷害她的女生。下半場雪穗準(zhǔn)備二度弒母前，唱了一曲《掙扎》，一開始表達(dá)對養(yǎng)母的感恩，隨后因沒能成為養(yǎng)母期待的模樣表示歉意，最后完全黑化決意掃除一切障礙，情感層層遞進(jìn)。這首歌唱完后，亮司替雪穗殺害了唐澤禮子。雪穗大哭道：“我再也沒有媽媽了。”這一情節(jié)在小說中也沒有正面描寫，只在日劇版中進(jìn)行了呈現(xiàn)。這首歌的呈現(xiàn)讓雪穗的形象更加豐富。

亮司的唱段主要表現(xiàn)人性掙扎，這一點在原著中刻畫得并不多。亮司登場時先用一曲《我不后悔》表達(dá)對雪穗的深情維護(hù)，聲音特別有穿透力。歌詞中的“就算天空沒有太陽，就讓我把你照亮”也直接呼應(yīng)原著中雪穗的臺詞：“我的天空里沒有太陽，總是黑夜，但并不暗，因為有東西代替了太陽?！遍_始時他要去懲罰傷害雪穗的都子，還算事出有因；而在侵害江利子之后的《殘光》則表現(xiàn)出他在守護(hù)雪穗和傷害他人之間徘徊的矛盾心理。此時的自我拷問已比《我不后悔》時更加強烈，一開始是低沉渾厚的聲音，仿佛在進(jìn)行內(nèi)心剖析，但在最后兩句“就像一縷光，在天際外，日落后，星空下”達(dá)到高潮，表明他雖有悔意但仍將雪穗視為生命中的光。

配角的角色歌也很到位，比如亮司媽媽彌生子的《醉看人生》雖只有短短兩分鐘，但是歌手用略帶沙啞的嗓音展現(xiàn)了一個混沌度日女子的內(nèi)心煎熬。上海場改編了彌生子向警官坦白的臺詞，從原本“他喜歡年輕的，不是二十幾歲的年輕的，也不是十七八歲的年輕的”，改為重復(fù)了三遍的“他喜歡年輕的”，伴隨著一陣神經(jīng)質(zhì)的大笑，更能體現(xiàn)彌生子在揭露真相后瀕于崩潰的心境。

二、對唱和重唱——情感沖突或羈絆

《白夜行》中的對唱和重唱主要展現(xiàn)了人物的情感沖突或羈絆。比如，有一段大小亮司的同臺對唱來表現(xiàn)人物內(nèi)心沖突。原著中笹垣曾提過亮司把靈魂永遠(yuǎn)留在了通風(fēng)管道之中，而這首《我和我自己》充分體現(xiàn)了這一點。亮司為了雪穗多次犯下黑暗行徑，讓他越來越厭棄自己；但是小亮司卻毫不后悔當(dāng)初的行為，“如果一切再重來一次，你依然會是當(dāng)年那個我”。小亮司和成年亮司在重唱時勢均力敵，陳羽翱的聲音帶有男童的高亢，而劉令飛的聲音低沉有力。兩個聲音相互爭斗，凸顯了亮司的內(nèi)心掙扎。這一幕讓人想起德語音樂劇《莫扎特》里那首《如何逃離自己的影子》，只不過臺上的小莫扎特代表神童天才的一面，而天才最終耗盡了生命。小亮司卻是亮司記憶中的自己，兩人最后還是統(tǒng)一為一個人格——為了雪穗一切在所不惜。

另一場三重唱是下半場的重頭戲。此時雪穗要求亮司去侵害繼女美佳，這一首《爭執(zhí)》以二人重唱為主，并且插入了美佳咒罵雪穗的唱段。原著中并沒有將雪穗和亮司關(guān)于這件事的爭吵直接寫出來，而音樂劇則大膽呈現(xiàn)了亮司的人性掙扎和雪穗堅決掃除障礙的黑暗心理。這也是亮司唯一一次主動反駁雪穗，從一開始的唱詞就非常具有指責(zé)意味——“你醒醒吧”“我只是你的傀儡”“你從沒考慮過我的感受”；然而雪穗不甘示弱，一再逼迫他，“別忘記我十五歲又是怎樣度過”“別忘記是誰讓我變成這樣”，試圖通過揭開過去的傷疤從情感上綁架亮司。最終亮司無法說服雪穗，近乎嘶吼地大聲歌唱，反而壓過了雪穗的歌聲，“撕碎她，毀滅她，你開心嗎？你真的開心嗎？”這次亮司被迫犯下了和他父親當(dāng)年一樣的罪行，徹底地墮入了地獄之中。

雪穗和亮司的另外幾場對唱和重唱則體現(xiàn)了兩人的情感羈絆。下半場雪穗和高宮誠的婚禮上，亮司借斷電的短暫時間來找雪穗，此時其他演員和布景都隱沒于黑暗中，只有身穿白色婚紗的雪穗和白衣亮司在人群中對唱。這一幕和德語音樂劇《伊麗莎白》中死神在皇后婚禮上的《最后一支舞》有些相似。不同的是，死神看著心愛之人另嫁他人，唱得有些氣急敗壞，皇后仿佛被牽引的人偶一樣被動，而亮司和雪穗顯然擁有更多的情感共鳴，在這段雪穗看向亮司唱道，“陪我在這漫長的夜里”。她在向亮司剖白心意，這場婚姻不過是向上攀升的階梯。盡管亮司明白雪穗并不愛高宮，仍難掩痛苦和落寞，“不奢求太多，只要你看我一眼就好”。兩人的歌聲舒緩而優(yōu)美，最終亮司無奈離去。燈光亮起，婚禮繼續(xù)。也有一種說法是這段表演只是兩人的內(nèi)心想象，沒有真的發(fā)生。這一幕在堀本真希主演的日影版中是雪穗在店里試婚紗，對著店外的亮司遞了一個會心的微笑。

下半場最后一曲亮司和雪穗隔空對話，很可能反映的也是兩人的內(nèi)心活動。先由亮司念白開始，“不要哭泣，抬頭看那顆星”，接著引入他輕柔而舒緩的歌聲，仿佛在安慰雪穗。女聲接著開唱，帶著幾分哭音，用緩緩的旋律回應(yīng)他先前的歌詞。然后女聲和男聲合唱了一句“我多么想”，再進(jìn)行二重唱，時而有重復(fù)的臺詞，仿佛兩人真的在對話。男聲和女聲的音調(diào)越來越高，表現(xiàn)雪穗和亮司無法挽回的悲涼命運。及至唱到高潮處，歌聲逐漸隱去，舞臺上仍然回蕩著悲傷而有力的音樂旋律。最后，音樂也完全隱去，場上寂靜無聲，只留下雪穗的一句念白，“我答應(yīng)你，決不，回頭”，表現(xiàn)了她在亮司身亡后的冰冷絕望的心境。

三、伴唱與合唱——劇情推進(jìn)或諷刺

本劇的伴唱主要起到諷刺劇情的作用。如分析桐原父親命案時用警戒線圈出一塊區(qū)域，警官、法醫(yī)、證人們各執(zhí)線的一角爭辯，一旁不時有伴唱道“根據(jù)經(jīng)驗判斷，答案非常簡單”，諷刺警察辦案的固定思維。又如雪穗和高宮的婚禮上手捧鮮花燭臺的侍者，高唱著圣潔美麗祝福新人之類的歌詞，此時雪穗其實是將婚姻作為上升階梯，所以更顯諷刺意味。在雪穗和高宮婚后生活那一段，伴唱作為敘述者，配合著雪穗和高宮的臺詞，以游戲喻婚姻，推進(jìn)一幕幕場景切換，諷刺妻子將丈夫玩弄于股掌之上的高明和虛偽。而合唱則主要闡釋了作品的主題。比如開場的《地獄圖》，配合著悲愴低沉的背景音樂，將整部劇的主題道來，“罪惡的循環(huán)是否會改變？”而事實上雪穗和亮司踏上的卻是一條通往黑暗的不歸路。

層次分明的表演刻畫

此次音樂劇版《白夜行》女主角的飾演者韓雪貢獻(xiàn)了精彩的演技。中學(xué)時代，在被藤村都子等女生揭穿西本的原名時，雪穗臉上浮現(xiàn)出驚愕，受到欺辱時雙手緊握成拳；可在安慰都子時的纖細(xì)嗓音“天知地知，你知我知”又讓人毛骨悚然。大學(xué)交誼舞時期，雪穗接受了高宮的邀舞，眼神卻一直飄向筱冢一成。后來聽到高宮自報家門，眼中閃過了精明的算計。江利子約會前，她一面勸慰江利子“頭發(fā)放下來的樣子很好看”，一面等好友出門后立刻寫下罪惡紙條，整張臉都閃爍著狠毒。她第一次婚后將自己偽裝成賢妻，一邊向老公撒嬌一邊提出想開服裝店的要求，嘴角浮起一抹得逞的微笑。撕下偽裝后又毫不留情地爭吵，直接回?fù)舻馈板X不好嗎”。后來為了誣陷高宮家暴，她用高爾夫球桿揮向自己額頭，露出滿意的邪笑后倒在了沙發(fā)上。在安撫美佳時，凌亂的卷發(fā)垂到了胸前，連唱幾次“乖”，讓人不寒而栗。

男主的飾演者劉令飛也充分刻畫了那個陰沉而深情的亮司。他在婚禮上無奈又不舍地看著身披白色婚紗的雪穗，從舞臺的一側(cè)黯然退場。后來記者采訪雪穗時，雪穗回答“我的世界已經(jīng)沒有太陽了”，扮演圣誕老人的亮司呆住了片刻，手里的袋子掉在了地上，表現(xiàn)他此時的震驚。

除了主角之外，其他配角表現(xiàn)也很出彩。如彌生子在面對笹垣警官一再盤問時，先是不耐煩，接著流露出對亮司的想念，告知笹垣自己丈夫的秘密之后又轉(zhuǎn)為心酸和神經(jīng)質(zhì)，將酒店老板娘的心境演繹得非常傳神。松浦勇則表現(xiàn)出了小市民的無賴和油滑，和彌生子暗中打情罵俏，應(yīng)對警官又十分圓滑，發(fā)現(xiàn)亮司秘密時迫不及待想要發(fā)財。高宮第一眼看到雪穗時目光就粘在她身上，婚后被雪穗掌控，念白中透露出老實丈夫的無奈和委屈，“你從來就沒有愛過我，你甚至看不起我！”而桐原洋介在返場時再度舉起照相機(jī)對觀眾拍照，可以說非常貼合人物原型了。

另外，《白夜行》充分運用了伴舞來渲染氣氛和推動劇情。比如灰黑色服裝的伴舞專門在臺上渲染陰暗氣氛。開場時舞臺上的幕布拉開，笹垣潤三作為線索人物登場，他用力打開了那道破舊的門，一個個身穿灰黑色長袍的群舞演員從中探出頭來，猶如夢魘般涌上舞臺，奠定了整個故事的陰暗基調(diào)。這一幕猶如德語音樂劇《伊麗莎白》開場的亡靈敘事。下半場中雪穗讓亮司侵犯繼女美佳后前去安撫，娓娓敘來童年噩夢。此時身著白色睡袍的雪穗身后跟著一連串身著灰黑色長袍的伴舞演員，仿佛張牙舞爪的惡魔般伸出雙手，既是在呼應(yīng)她的臺詞，“但是惡魔不會放過你，畢竟惡魔不是唯一”，也影射了雪穗黑化后在美佳面前佯裝慈母的惡魔心理，產(chǎn)生了極強的視覺沖擊力。

《白夜行》原著的讀者一直會糾結(jié)于幾個問題：雪穗對亮司到底是利用更多還是有感情？兩人是否值得救贖？每個影視改編版本都有自己的理解，而此次音樂劇版更加突出了亮司和雪穗的情感掙扎，比如給亮司安排的唱段層層推進(jìn)他的內(nèi)心矛盾，并在最后一幕安排亮司和雪穗隔空對話，為雪穗的不回頭提供了另一種解釋。這一場景，原著小說的描寫如下，“只見雪穗正沿扶梯上樓，背影猶如白色的幽靈。她一次都沒有回頭?！比談≈芯c瀨遙版雪穗轉(zhuǎn)身淚流滿面，一度招來許多觀眾詬病，認(rèn)為有違原著精神；堀北真希的日影版中，雪穗仿佛一個精致的冷面美人轉(zhuǎn)身離去。而音樂劇則對雪穗進(jìn)行了更為豐富的闡釋，她的內(nèi)心觸動通過歌聲體現(xiàn)，但表面依然冷靜得可怕。同時，音樂劇對兩人的關(guān)系表示了同情，如安排兩位主角在劇中牽手——兩人在圣誕夜這一幕中通過剪紙牽手——以呼應(yīng)原著“只想手牽手在太陽下散步”。在今年7月7日上海場的返場彩蛋中，雪穗和亮司身著禮服舉行婚禮，由小雪穗和小亮司去托婚紗，更是引起了臺下觀眾的轟動。

總體而言，《白夜行》這部劇的舞美和燈光受到了觀眾的一致好評，演員的唱功也得到了一定的肯定，但也有觀眾反映部分歌詞過于直白，以及一些歌曲旋律感不夠強。但是從該劇2018年11月30日在上海初演，到今年春夏季全國各大城市的巡演盛況來看，觀眾還是非常喜愛和認(rèn)可這部劇的，相信在未來的演出中會打磨得更加完滿。