/劉樂君 王浩文（景德鎮(zhèn)陶瓷大學）

圖1 蒙德里安作品《構成 A》1920年 畫布油彩

圖2 里特維爾德作品《紅藍椅》

圖3 蒙德里安靈感便利貼

中國陶瓷藝術歷史悠久，它有著豐富的文化底蘊與藝術特色。隨著科技的進步和時代的發(fā)展，人們的精神文化需求與審美意識也逐漸多元化。傳統(tǒng)的陶瓷藝術已無法完全滿足現(xiàn)代人的需求，這就需要現(xiàn)代設計作品不僅要有創(chuàng)新的審美特點，還要有更為實用的需求。這樣的藝術設計作品不僅可以展示其本身的審美魅力，也能映出現(xiàn)代人的生活方式，更符合大眾需求。在研究蒙德里安幾何抽象藝術作品的前提下，對現(xiàn)代陶瓷產品進行全新設計，是對經典文化的繼承和創(chuàng)新，也是對現(xiàn)代陶瓷產品設計的新嘗試。

一、蒙德里安的抽象構成藝術

抽象是具象的相對概念，是就多種事物取其共通之處，加以綜合而成一個新的概念，這一概念就叫做抽象。抽象繪畫不是對事物進行簡單的直觀表達，而是對事物進行強有力的表達和對其精神的高度凝練。2 0世紀上半頁是蒙德里安經典作品形成的主要時期，他創(chuàng)作的《紅黃藍構成》更是堪稱經典，達到了抽象藝術的巔峰。他運用基本三原色“紅、黃、藍”，以及簡單的黑色橫豎線條，再加上一些留白，這看似隨意的分割，實際上蘊含著作者嚴謹?shù)目茖W分析，簡單的構圖和色彩構成了一個平衡、有序、積極的畫面，表達了內心最真實的藝術情感，展示了純凈而清澈的人類本質，其作品《構成A》如（圖1）所示。

蒙德里安曾說：“時代意識決定了藝術的表現(xiàn)形式，而藝術表現(xiàn)形式也反映了時代意識?！泵傻吕锇策\用自己獨特的抽象構成主義創(chuàng)作手法，將不同的垂線、直線和三原色一起組合，把藝術設計引領到一個新的階段和領域，同時也大大地啟發(fā)了設計家們的設計創(chuàng)作精神。其構成藝術完美地展示了技術與藝術融合的效果，蒙德里安的設計理念將給予設計領域更多和更新的啟發(fā)與創(chuàng)作靈感，從而推動著現(xiàn)代設計的不斷繁榮與發(fā)展。家具設計大師里特維爾德在1917～1918年間設計了著名的“紅藍椅”（圖2），整把椅子整體都是木質結構，15根木條互相垂直，組成椅子的空間結構，各結構間用螺絲緊固而非傳統(tǒng)的榫接方式，以防有損于結構。這把椅子的設計初衷原本為黑白灰三色，1918年里特維爾德在接觸了蒙德里安作品之后，將椅子的顏色改成了蒙德里安繪畫中的色彩，通過使用經典明亮的色彩來強化結構，它標志著現(xiàn)代家具設計的一個發(fā)展方向，從而被現(xiàn)代藝術博物館永久收藏。

二、蒙德里安的抽象構成藝術在現(xiàn)代設計中的應用

蒙德里安的抽象構成藝術是繪畫領域里一種新的美學形式，他的抽象主義理論成就已經延伸到各個設計領域，被越來越多的設計師運用到自己的設計創(chuàng)作中。蒙德里安的幾何抽象理念對工業(yè)產品設計、建筑和室內設計以及服裝設計等領域都產生了重大的影響。蒙德里安靈感便利貼（圖3）是巴黎創(chuàng)意團隊PA Design 打造的一款蒙德里彩色便簽紙，將紅、黃、藍和白等不同顏色的便簽紙組合在一起，色彩簡潔明朗，將便簽紙區(qū)分成不同大小，滿足用戶的需要，呈現(xiàn)出永恒經典的蒙德里安精神。Nike Dunk Low Pro SB “Piet Mondrian”運動鞋（圖4）的設計靈感來源于經典作品《構成A》，以平行線條與紅黃藍三原色為設計元素，意圖營造出一種靜止的、抽象的美感。材質上選用軟麂皮和帆布，來模擬畫布的質感。全新的嘗試使得街頭藝術與古典抽象藝術成功結合，讓人耳目一新。

圖4 Nike Dunk Low Pro SB “Piet Mondrian”

圖5 《他山之石》釉上彩花器

三、蒙德里安抽象構成藝術在陶瓷設計的解構和應用

要把蒙德里安經典元素融入現(xiàn)代陶瓷產品設計中，就要不斷探究各種融合方式。不僅要有深入的理解和感悟，還要將蒙德里安幾何抽象元素加以提煉與升華，融入到現(xiàn)代陶瓷產品設計中，最后設計出既美觀又實用的陶瓷設計作品，從而滿足人們日漸提高的審美需求。

在陶瓷作品《他山之石》與《時光之旅》的設計中，筆者分別從造型、圖案、色彩、構圖形式等方面將蒙德里安幾何構成元素進行重新解構，不再使用大面積的色塊語言，而是以一種新的構圖形式和審美理念進行再創(chuàng)作，使作品營造出富有感染力的藝術意境。

1、造型

在造型上，《他山之石》花器作品采用從傳統(tǒng)山水畫中提煉出的山石形態(tài)元素，借用假山石的造型特點進行陶藝造型創(chuàng)作。將傳統(tǒng)山水精神融入現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作，用陶瓷藝術語言去挖掘中國的傳統(tǒng)山水精神，將中國傳統(tǒng)精神與西方非具象繪畫結合，反而找到一份自然的平和感，既具有東方審美趣味又融入西方繪畫新式樣。作品以高低錯落的整體視覺感受來營造現(xiàn)代雅致的意境美。而《時光之旅》陶瓷掛鐘整體采用方形和圓形兩種形式，而“方·圓”也是中國古代造物藝術的一對古老而又典型的美學范疇，蘊含著中華民族的精神內涵和審美情趣。在中國早期文化發(fā)展過程中，就有“天圓地方”學說，《周易·說卦》曰：“乾為天、為圓；坤為地、為方。”這也表明了古人“觀天為圓，觀地為方”的思想內涵與文化精髓。

圖6 《時光之旅》陶瓷掛鐘

2、裝飾紋樣與構圖形式

《他山之石》花器在運用經典的方形色塊的基礎上加入圓形色塊，使畫面更加活潑生動。色塊內部則運用中國馬勺臉譜中提取的圖案元素。形成中西文化的交流碰撞。在構圖上將蒙德里安經典作品元素進行拆解重構，將色塊進行重新排列組合，大面積留白的形式既使畫面新穎靈動，也能更好地將陶瓷的質感展現(xiàn)出來。而《時光之旅》陶瓷掛鐘采用滿構圖的形式，將色塊進行錯落有致的拼接，增加了黑白色的塊面感，弱化了原有的線條感，使畫面更加富有節(jié)奏。在裝飾上則是根據(jù)對馬勺臉譜色彩、紋樣因子的分析和提取，進行簡練的幾何概括，再以經典的吉祥紋樣進行點綴。

3、色彩

色彩上，二者均使用蒙德里安構成藝術中的經典色彩紅、黃、藍為畫面的主要基調，將經典重現(xiàn)。使其成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面。《他山之石》花器采用釉上新彩技法進行繪制，由于此套作品的色塊面積較小，所以先用勾線筆勾勒出方塊的排列布局，然后再勾勒出細節(jié)圖案，最后用新彩油料進行第一遍的填色與拍色。第二遍針對第一遍燒成后較淺的顏色進行補涂，使顏色更加濃郁鮮亮，最后再以金色進行點綴。作品《時光之旅》陶瓷掛鐘運用釉上新彩技法進行繪制，由于作品的色塊面積較大，用油料拍色會使后續(xù)操作難度加大，所以選擇將新彩顏料調入清水和桃膠進行磨制，用海綿沾取顏料進行拍色，待顏色排完后靜置晾干，再用刻刀把圖案剔出，然后進行第一遍的燒制。之后再進行新彩油料的填色。

4、使用功能

作品《他山之石》主要作為家居擺件進行陳列，大小不一，高低起伏的單件，不僅如此，也可作為花器使用，每件作品頂部均有開孔，以便放置花束。不僅能美化人們的生活，亦能增強審美情趣，表達審美個性。作品《時光之旅》陶瓷掛鐘，以經典的色彩、線條以及陶瓷材料訴諸于人的視覺觀感，使之既能體現(xiàn)家居裝飾的個性化，又使人獲得全新的情感體驗，同時又改善了家居空間，美化室內環(huán)境。

四、結語

蒙德里安的一生都在追求純粹的繪畫理念，詮釋出了永恒與和諧理念的生命力。他把藝術創(chuàng)新設計上升到一個新的階段，很大程度上啟發(fā)了設計師們的創(chuàng)作靈感。他的設計理念給予設計領域更多的啟發(fā)與創(chuàng)作來源，從而推動著現(xiàn)代設計的不斷進步與發(fā)展。筆者認為，在設計中要嘗試打破傳統(tǒng)慣性思維，尋求新的思維方式。創(chuàng)造個性化的藝術表現(xiàn)手法，才能走在藝術設計的前沿，為藝術作品注入新鮮血液。在作品的設計過程中，筆者將經典元素進行提取、解構及重新組合，在西方經典繪畫作品中加入中國傳統(tǒng)元素，這也是筆者對于現(xiàn)代陶瓷藝術作品的一次新的探索。