鐘方奕

[摘 要]本文主要針對“京劇進課堂”這一現(xiàn)象及其影響加以闡述，從而介紹傳統(tǒng)文化在當今弘揚的意義以及對其發(fā)展方式的思考。

[關鍵詞]京??；傳統(tǒng)文化；弘揚與發(fā)展

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）01-0141-03

京劇是我國的國粹，是我們傳統(tǒng)文化中不可多得的藝術瑰寶。但是，如今京劇的傳播已經(jīng)逐漸式微，京劇演出的現(xiàn)場觀眾，也多以老年人為主。年輕人很少有喜歡京劇的，更別說能唱上兩句了。京劇這門傳統(tǒng)藝術簡直就是“陽春白雪”。

京劇之所以被稱為“國劇”，既因為它的形成融合了我國眾多地區(qū)戲曲藝術的成就，又因為它是我國最大的一個戲曲劇種。現(xiàn)如今，高頻率、快節(jié)奏的生活早已把緩慢綿長的京劇甩在身后。京劇古色古香的“道白”，婉轉悠揚的“拖腔”，還有閑庭信步的“四方步”，決定了大部分京劇慢條斯理的特點。聽京劇需要講究品味唱段中的韻味，需要平心靜氣地品。這種享受要有田園牧歌式的社會狀態(tài)，要有打發(fā)不了的時間和興致，方能品出個中滋味。在表現(xiàn)形式上，京劇有臉譜化的特點，生、旦、靜、末、丑，人間百態(tài)主要由這五種形象概括，這種程式化的人物刻畫難以表現(xiàn)千姿百態(tài)、豐富多彩的現(xiàn)代社會生活，已經(jīng)不適應今天人們的欣賞習慣。另外，在內容上，京劇絕大部分是表現(xiàn)“帝王將相、才子佳人”的，所傳達出的思想有相當一部分是封建社會的倫理道德、君重民輕、官位至上。當然也有歌頌祖國、追求愛情的積極內容，但其思想觀念多半離不開維護王權，愛國也是以忠君來體現(xiàn)。也許，這些便是京劇在當代不受重視的根本原因。

2008年，我國頒布的一項“京劇進中小學課堂”的條文，喝彩聲多，但爭議也不少。

一、京劇可否進課堂

我認為，京劇進課堂這一規(guī)定應充分肯定并支持。京劇進課堂是為了呼吁廣大的人民群眾重視以京劇為代表的傳統(tǒng)文化，同時也是對京劇界大力提倡京劇的回應，對政協(xié)委員提案的反饋。有人會有所顧慮，京劇進課堂品種是否太過單一？也有人擔心，會不會增加學業(yè)負擔？然而從現(xiàn)如今這項規(guī)定的實行與發(fā)展來看，京劇課只是加入原有的音樂課堂中，是對學生的素質以及學到知識的調查而非增加正式的測試學科；這一舉措是希望孩子們能夠接觸到傳統(tǒng)藝術的精彩，進一步讓他們對其有所興趣，而非硬性要求學生必須成為票友戲迷。并不需要擔心“京劇進課堂”的推行會導致學生平時學習任務加重，而是應該反問，在當今中國人的思想里是否仍認為孩童的未來與應試教育分不開，而相比較素質教育就忽視了許多。曾有數(shù)據(jù)顯示，無記名對200名參加過京劇課程的孩童進行問詢，在了解了京劇的藝術形式以及欣賞過一些經(jīng)典的京劇片段后，只有少數(shù)的學生仍對京劇等傳統(tǒng)文化不太感興趣，而大部分學生闡述他們覺得這樣的課程很有趣但是不一定會積極去劇院買票聽戲；30%的學生表示他們非常喜愛這個課程，并且由此愛上了京劇等傳統(tǒng)藝術?，F(xiàn)今許多家長會武斷地認為“讓孩子們了解京劇是‘成人之本”，說到底，我們應該捫心自問是否是我們自己對我國的民族文化瑰寶藝術缺乏了解，是不是對自己的民族傳統(tǒng)文化沒有信心。

其實，依照我國目前的國力、財力以及資源的擁有，建設一流的國家劇院，培養(yǎng)一批國家京劇演員不是問題，但是聽眾的減少與聽眾年齡的逐漸老化現(xiàn)象卻是不可忽視的。所以，音樂進課堂實質是為了培養(yǎng)未來的聽眾，能夠使學生們對京劇不陌生甚或能夠產(chǎn)生興趣，在看到有京劇表演的劇場或是電視頻道能夠駐足觀賞一番，在這樣的潛移默化中，京劇也就會慢慢走進人們的視野。再者，京劇進課堂也是給當代人們敲的一個響亮的警鐘——傳統(tǒng)文化在我國占有一定地位。

京劇是中華民族傳統(tǒng)的表演藝術，是我國傳統(tǒng)文化的組成部分。它采眾聲腔之長，經(jīng)數(shù)代藝人精心創(chuàng)造，在編劇、表演、音樂、舞美各方面都突出了戲曲藝術的概括、集中、簡練、夸張等特點，形成“唱念做打”有機結合的藝術體系，對其他劇種有極大影響。京劇作為一個流傳全國、影響力大的全國性劇種，它的藝術風格發(fā)展完善而多樣，凝結著民族文化的追求理想和價值取向，是中華文化的精粹和血脈。對于京劇等傳統(tǒng)藝術形式，我們應該取其精華，去其糟粕，秉承著多元文化的態(tài)度吸收世界各民族文化的精華，從而進行融合和創(chuàng)新。當今社會經(jīng)濟全球化、現(xiàn)代化，正是如此，我們更要盡可能地預防傳統(tǒng)文化的“水土流失”，守護好我們民族的精神家園。2015年8月17日頒布的《國務院關于加快發(fā)展民族教育的決定》中指出：“我國民族教育事業(yè)快速發(fā)展，取得了顯著成績，但由于歷史、自然等原因，民族教育發(fā)展仍面臨一些特殊困難和突出問題，整體發(fā)展水平與全國平均水平相比差距仍然較大。為了加快推進少數(shù)民族和民族地區(qū)教育發(fā)展，實現(xiàn)國家長治久安和中華民族繁榮昌盛，現(xiàn)就加快發(fā)展民族教育做出以下決定：要促進各民族文化交融創(chuàng)新。堅持以社會主義先進文化為引領，傳承建設各民族共享的中華文化，繼承和弘揚少數(shù)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，建設各民族共有精神家園。充分發(fā)揮教育在各民族文化交融創(chuàng)新中的基礎性作用，把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入中小學教材和課堂教學，在民族地區(qū)學校開設民族藝術和民族體育選修課程，開展民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承活動。鼓勵支持普通高校、職業(yè)院校加強與文化企事業(yè)單位合作，將民族優(yōu)秀文化列入學科專業(yè)，開展教學和研究，挖掘民族優(yōu)秀文化資源，搶救保護和傳承非物質文化遺產(chǎn)。科學保護各民族語言文字。”這一決定大大體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化在我國的重要地位以及繼承和弘揚傳統(tǒng)文化的必要性。

20世紀學校的教育體制是從西方引進的，在當時，音樂只是一項藝術，并不是必不可少。與此同時，中國自身的教育體系就面臨著問題，在現(xiàn)代教育中，沒有中國自己的文化和藝術，傳統(tǒng)文化基本沒有立足之地。沒有傳統(tǒng)文化就難以進行文藝復興，難以實現(xiàn)本民族的繁榮昌盛，所以一切的質疑都是借口，21世紀傳統(tǒng)文化不可或缺，且要大大增強。

“中國傳統(tǒng)戲曲充分表現(xiàn)了中華民族充滿自由想象力的浪漫主義精神，戲曲藝術的寫意性和虛擬性特點能夠散發(fā)學生的創(chuàng)新思維， 提升學生的邏輯思維能力， 促使學生能夠分辨世界的善與惡、美與丑?！盵1]學校對京劇的普及不能只停留在理論，必須“唱”起來才能入心，才能培養(yǎng)學生的情感。有人會問：學校都沒有會唱京劇的老師，又如何能夠教授給孩子們呢？所以京劇首先要進高等師范學校的課堂，要保證讓這些未來的音樂老師們能夠了解京劇、唱出京劇，才會有一代又一代的中小學生跟著老師“唱”起來。文化的傳承是現(xiàn)今的中小學教育應當負擔起的重要職能之一。傳承文化，是教育承擔的一項重要職能。政府對于保護和發(fā)展傳統(tǒng)文化，背負著不可推諉的責任。如若未來人們了解搖滾，卻不知曉京戲；知道四大天王，卻不曾聽聞四大聲腔，那將是我們整個民族的悲哀。

二、京劇進課堂的實施策略

新中國成立后的第一個十年期間，中國的傳統(tǒng)戲曲開始同現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作風格漸漸融合，逐漸向現(xiàn)代音樂藝術領域進軍，從而使中國傳統(tǒng)音樂的元素得以傳承并發(fā)揚光大。2016年春晚的舞臺上，傳統(tǒng)音樂與流行音樂形式的結合令人耳目一新：一部以評彈歌舞為創(chuàng)作意圖的《山水中國美》別具一格。由林心如、梁詠琪和劉濤同蘇州評彈劇團及上海評彈學校的青年演員們攜手，加入全新的全息投影技術，不僅將古老的評彈文化抑揚頓挫、輕清柔緩的特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來，還直觀地將一幅虛無縹緲的江南風情畫卷呈現(xiàn)在觀眾眼前。歌曲《華陰老腔一聲喊》則是把當今極為流行的現(xiàn)代搖滾因素與華陰老腔的文化進行融合創(chuàng)新，使得這一作品更富有傳承的意義。同時，被稱為“梵音女王”的薩頂頂也將云南彝族非遺文化花腰彝族歌舞與彝族跳菜等原生態(tài)藝術形式同原創(chuàng)混搭流行歌曲相結合，展現(xiàn)了現(xiàn)代藝術和傳統(tǒng)文化的融合之美。

而2017年春晚舞臺上的戲曲串燒則是以戲曲與通俗音樂形式相融合的“戲歌”的方式呈現(xiàn)給觀眾。戲歌是中國傳統(tǒng)戲劇在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中最重要的應用之一。這部作品極具民族性和創(chuàng)新性，將當下青年人的熱愛——流行音樂的因素合二為一，相得益彰，獨具匠心，具有獨特的文化特色和民族風格。所謂“戲歌”，便是結合西方的配器風格及曲風，用戲曲唱腔的形式演唱音律的音調。如在歌曲《誰說女子不如男》中，創(chuàng)作者加深了觀眾對古老戲曲“豫劇”的關注，在春晚播出后，許多著名的音樂家都更加傾向于對傳統(tǒng)戲曲的改編、融合和創(chuàng)新上。而春晚的戲曲串燒節(jié)目《薪火相傳》節(jié)目也一改京劇等其他戲曲形式的拖腔長、節(jié)奏慢等特點，使其具有可歌唱性，能夠緊湊地表現(xiàn)出我國傳統(tǒng)戲曲藝術的精粹之處。通過這些創(chuàng)新型的作品我們可以發(fā)現(xiàn)，“戲歌”的形式足以憑借其時代感和自身的韻味來吸引觀眾的目光，不僅能夠提升通俗歌曲的品位，還能促進以戲曲為代表的傳統(tǒng)文化的復興。春晚對于傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新使傳統(tǒng)音樂深入人心。因此，對于傳統(tǒng)文化，應提倡現(xiàn)今的音樂家能夠取其精華，棄其糟粕，能夠對其進行改造，推陳出新、革故鼎新。文化創(chuàng)新是文化發(fā)展的實質，是社會實踐發(fā)展的重要保證，也是我國文化富有活力與生機的必備因素。進行傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新可以推動社會實踐的二次發(fā)展，有效地維持民族文化旺盛的生命力。

“戲曲鑒賞教師在實踐教學過程中， 要注重凸顯出學生在課堂上的主體位置， 加強與學生互動交流， 引導學生展開對戲曲作品的自主性探究活動。”[2]同樣，對于京劇的普及，繼承和發(fā)展，提倡音樂家能夠編創(chuàng)一些具有京劇、戲曲、說唱風格的歌曲供學生們演唱，比如傳播范圍較廣的一首《唱臉譜》是很好的創(chuàng)新型作品。

“戲曲改進操”也是將傳統(tǒng)文化帶入學校的一種很好的方法之一。廣播體操是學校文化的第二課堂，盡管現(xiàn)如今各大中小學校都縮減了音樂課的次數(shù)，但是廣播體操必是固定的每天一到兩次。學生根據(jù)戲曲音樂里鑼鼓點的律動感來做廣播體操進行身體鍛煉，廣播體操中的戲曲音樂，可以對學生起到潛移默化的作用。

結 語

京劇作為傳統(tǒng)戲曲，對民族文化藝術鑒賞能力的提高作用是毋庸置疑的；這在一定程度上，會使學生的藝術修養(yǎng)得以提升；而最關鍵的還是京劇進課堂對中國民族傳統(tǒng)文化的傳承大有裨益。對于經(jīng)濟界乃至文藝界來說，帶頭走進校園遠比爭執(zhí)不休、抱殘守缺更重要。

京劇進課堂，受益的將不僅僅是京劇，對其他優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和振興，都具有探路的標本作用。

注釋：

[1][2]王 娟. 戲曲鑒賞的人文教育作用研究[J]. 當代音樂， 2018（07）：9—10.

（責任編輯：崔曉光）