華毅

摘要：本文通過繪畫論述作品表現(xiàn)論述構(gòu)圖在油畫中的作用，并結(jié)合作者本人創(chuàng)作的作品分析構(gòu)圖的重要作用，即畫家想表達(dá)的情感，獨(dú)特的繪畫語言，還有畫家創(chuàng)作作品時(shí)認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。

關(guān)鍵詞：構(gòu)圖;油畫;表達(dá)

構(gòu)圖，作為一位畫者在繪畫中每次都要遇到的一個(gè)問題，對于繪畫來說也是一個(gè)非常重要的問題。所謂構(gòu)圖，是指藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排處理人物的關(guān)系和位置，把個(gè)別或局部的形象組成藝術(shù)的整體，在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為“章法”或“布局”。

藝術(shù)家與周圍環(huán)境是互動(dòng)的，為了鮮明地表現(xiàn)實(shí)物的本質(zhì)，對客觀事物進(jìn)行選擇、集中或者經(jīng)過對客觀事物的抽象，運(yùn)用相應(yīng)的藝術(shù)形式來表達(dá)主題。構(gòu)圖是實(shí)現(xiàn)這一藝術(shù)目的的具體體現(xiàn)，很大程度上決定著作品的成敗。構(gòu)圖是指藝術(shù)家為了表現(xiàn)一定的思想、意境、情感在一定的空間范圍內(nèi)，運(yùn)用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關(guān)系，將個(gè)別或局部的形象、符號組成有說服力的藝術(shù)整體。構(gòu)圖是畫面的大形勢，構(gòu)圖的形象愈強(qiáng)，形式語言愈明確，畫面的感染力就愈加強(qiáng)烈。有人曾這樣比喻：構(gòu)圖好比是劇本，繪畫好比是演出，假如劇本是蒼白空洞的或極其庸俗的，那么就絕不可能會(huì)為演出提供成功的基礎(chǔ)。演出的演技再好，劇本是空洞、庸俗的也不能給人一個(gè)打動(dòng)人心的作品。從這個(gè)角度看，構(gòu)圖又是作品表現(xiàn)力、生命力、說服力的重要因素。而整個(gè)構(gòu)圖的擬設(shè)過程，就是探索內(nèi)容和形式的統(tǒng)一的重要過程。

從形式上看，構(gòu)圖的變化更是千變?nèi)f化，蘊(yùn)藏著無盡的玄機(jī)和藝術(shù)魅力。在創(chuàng)作過程中，構(gòu)圖形式的確定將受到繪畫主題、作者修養(yǎng)以及社會(huì)環(huán)境等因素的制約和影響;同時(shí)，完美的構(gòu)圖又能更準(zhǔn)確、更深刻的表達(dá)思想，在珠聯(lián)璧合中淋漓盡致的凸顯作者的理想之美與繪畫主張。繪畫尤其注重情感，但在創(chuàng)作過程里作者的頭腦必須冷靜清晰，不能因?yàn)榧で槿f丈而自亂章法，應(yīng)如黃永玉所言“用冷靜的思維來表現(xiàn)激情的事物”。在選擇構(gòu)圖形式時(shí)更是如此。梵高也這樣說道“我是身在最復(fù)雜的計(jì)算當(dāng)中，由此一幅繼一幅畫了出來，極快速的完成著，卻是經(jīng)過久久的前期準(zhǔn)備。人必須半小時(shí)想到千百東西，像一位邏輯家，能追蹤著平衡和關(guān)于色彩分配的極繁復(fù)的計(jì)算?！庇纱丝上胍?，梵高在充滿激情的繪畫狀態(tài)中仍舊保持著清醒的理性思維，并使“精神緊張到破裂的程度”，以求得畫面的平衡，找到最具表現(xiàn)力的構(gòu)圖形式。

我的油畫創(chuàng)作《獨(dú)白》從整幅畫面來看，主要是運(yùn)用了黃金分割率。古希臘人傳給現(xiàn)代人的黃金分割原則，成為了大量繪畫作品的比例關(guān)系法則。數(shù)學(xué)家巴西奧利在《黃金分割》中闡述;大比例和小比例的關(guān)系是1：0.618，我們找出橫面和豎面的兩個(gè)方向的黃金分割線，我們會(huì)得到一個(gè)“井”字的劃分。畢業(yè)創(chuàng)作就是按照這個(gè)“井”字進(jìn)行分割的，在“井”字劃分的畫面中，交點(diǎn)的位置在畫面的比例關(guān)系明確、和諧，能被觀者最先看到，重復(fù)注視率高，是放置重要繪畫內(nèi)容的位置。而遠(yuǎn)離交點(diǎn)的位置線則次要一些。我把畫面中少女的頭部安置在左邊交點(diǎn)的附近，少女是本幅畫面表達(dá)的主要對象，也是畫面表達(dá)主體思想的關(guān)鍵所在。觀者在觀看作品時(shí)視線由少女為中心，然后慢慢向四周移動(dòng)。畫面里的平衡，在繪畫中，平衡是指作品中的構(gòu)圖元素在停頓的情況下所構(gòu)成的一種相對固定的分布狀態(tài)，包括其形狀、方向、位置諸因素關(guān)系的確定性。當(dāng)然，這種不可更改的確定性最終仍然是為了通過物理平衡或心理平衡，更好地表達(dá)創(chuàng)作意圖的效果。根據(jù)阿恩海姆的力場理論，只有當(dāng)外場的刺激使大腦皮層中的生理力的分布達(dá)到可以相互抵消的狀態(tài)時(shí)，眼睛才能感覺到平衡。由此可知，達(dá)到畫面平衡的基本法則源于不同的力的相互支持和抵銷，利用平衡中不平衡而產(chǎn)生的張力，或者利用平衡過程中力的變化來表現(xiàn)主題和創(chuàng)作意圖。而這些力因受各種因素的影響而產(chǎn)生，本身具有各異的屬性。所以，在一幅作品中完美融合諸多力的對比，就必須要明確繪畫的藝術(shù)目的，進(jìn)行統(tǒng)籌兼顧，如達(dá)芬奇多言：“人物的分布和排列，應(yīng)該與你所希望代表的行動(dòng)的意義相一致?！痹诒痉鶆?chuàng)作中兩個(gè)人物的身體方向相反得到了力的平衡，顏料管做一致的平行放置使力得到了延伸，還有松節(jié)油的放置也是起到這樣的作用。油畫筆的傾斜放置還有擦筆布的作用在于打破那些平行的線，使畫面感覺不單調(diào)呆板。兩個(gè)人物的翹出的腳尖指向的方向是畫面上方的兩個(gè)角，也使畫面在視覺上得到平衡。

作畫如做人，一個(gè)優(yōu)秀的人，都應(yīng)具有豐富的個(gè)人情感，較高的文學(xué)素養(yǎng)，獨(dú)特的人格魅力，認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。那么一幅好的油畫作品，也應(yīng)該具有畫家想表達(dá)的情感，獨(dú)特的繪畫語言，還有畫家創(chuàng)作作品時(shí)認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。

對于油畫語言的探索是一個(gè)漫長而且關(guān)鍵的過程，在我看來，油畫語言的形成，一方面，我們要不斷充實(shí)自身的美學(xué)修養(yǎng)，對西方繪畫做深入的研究，了解到油畫語言、形式的發(fā)展過程，我們才能確立繪畫的方向。另一方面，我們要不間斷的進(jìn)行油畫創(chuàng)作，在大量的創(chuàng)作實(shí)踐中，獲取豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，是探索繪畫語言的必要前提。

參考文獻(xiàn)

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