張樂弦

摘要：色彩是繪畫的重要表現(xiàn)形式，是重要的造型語言，也是表現(xiàn)畫家內(nèi)心世界的重要媒介。中國傳統(tǒng)繪畫則強調對色彩主觀情感的處理，早在古代，南齊謝赫就提出了“隨類賦彩”的觀點，強調畫家所表現(xiàn)的色彩要與描繪的事物對象相似。它不同于西方的寫實色彩體系，它有自己的傳統(tǒng)繪畫用色體系，有表現(xiàn)的意味在里面。張冬峰的油畫不僅有西方油畫的寫實性，也有中國傳統(tǒng)繪畫“隨類賦彩”的寫意性，他的油畫綜合兩者所長，色彩淡雅脫俗，呈現(xiàn)出南方山水特有的雅致韻味。

關鍵詞：張冬峰;油畫;色彩;寫意性

張冬峰的作品描繪的是中國南方農(nóng)村最常見的鄉(xiāng)間景色，繪畫作品以綠色基調為主，這和他以植被豐富的廣西為創(chuàng)作題材是分不開的。張冬峰的作品色調統(tǒng)一，色彩平和，與西方的油畫色彩觀不同，他顯然受到傳統(tǒng)繪畫色彩觀念的影響。張冬峰沒有用傳統(tǒng)繪畫來改造油畫，而是將自己對事物對象的感知轉化為藝術的眼光，“色彩上我盡量第三章 張冬峰油畫作品中寫意性的表現(xiàn)降低色相的對比和明度的變化，使畫面統(tǒng)一在灰調子中”，在微妙中求變化，在統(tǒng)一中求突破。中國山水畫尚樸，色彩淡雅低調，張冬峰受中國畫的耳濡目染，作品中的色彩十分接近中國畫的質樸，畫面清新淡雅，氣質恬淡，不媚不俗，具有傳統(tǒng)繪畫的水墨韻味。張冬峰以廣西的風景為題材，作品大都以綠色為主，他也是個畫綠色的高手，但他筆下的色彩并不受景色固有色彩的局限，張冬峰筆下的綠色變化萬千，內(nèi)斂而不張揚，雅致而不單調，以寫印象來替代對客觀事物的寫生，強調意的表達。作品《輕輕的吟唱》就是經(jīng)過畫家主觀意向構思后的成果，畫家描繪的是農(nóng)田播種后的一景，近處是幾塊不均勻分割的土地，遠處是起伏的山丘和低矮的樹叢。在色彩的處理上，畫家以類似中國畫的淡赭淡青為主要色彩基調，近處的農(nóng)田以淡淡的嫩綠色皴擦出農(nóng)作物剛吐新芽時的生機，周圍的雜草樹木用“淡墨”點染的手法鋪設，在畫面上刷出少量的顏色，用抑揚頓挫的書寫性線條率性勾勒出田地、雜草、樹木、山丘，表現(xiàn)出農(nóng)耕時節(jié)安寧祥和的場景。畫面色調淡雅、寧靜，與中國畫中淺絳山水的墨色韻味十分接近。

張冬峰在油畫創(chuàng)作中十分注意色彩帶給他內(nèi)心的感受，作品《紅土情》一改以往以綠色為主基調的色彩形式，畫面以大片紅色為主，既表現(xiàn)出廣西特有的紅土地松軟的特點，更是傳達出畫家內(nèi)心對這片土地深沉的情感。張冬峰對畫面色調統(tǒng)一的藝術處理，有意降低綠色的飽和度來突出土地的紅，雖然近處的大片紅土地十分奪人眼球，但還是與遠處郁郁蔥蔥的大片綠植被和諧共存，作品樸實自然。低明度，低純度，以灰色調為主，這是張冬峰色彩的特點，內(nèi)斂的色彩能給人樸實的感覺，這正契合了他想要表達的藝術效果。張冬峰喜歡在畫畫前根據(jù)風景的感覺調制一層底色，他認為涂底色會像音樂一樣給畫面定下旋律與基調。作品《鄉(xiāng)情》就采用了這種表現(xiàn)手法，這幅作品描繪的是廣西鄉(xiāng)村一條尋常的小路，路的盡頭還有悠閑的行人，隨意的幾點勾勒恰到好處，這種鄉(xiāng)村質樸的感覺與畫面的暖色調遙相呼應，也與作品名稱相得益彰，呈現(xiàn)出質樸鄉(xiāng)村的感覺。張冬峰對他作品中色彩的理解是“喜歡在一個大色調里尋找協(xié)調性，一幅畫的色彩很像一首歌，總要有一個主旋律，把我這幅畫先定下個調子，再在這個調子里尋求細微的變化”。畫家用灰色調同一畫面，感覺畫面像是籠罩在薄霧之中，各種色彩都在微妙中變化。

張冬峰在創(chuàng)作時首先是以“潑墨”的大筆觸劃分色塊，確定主色調，再用“積墨法”來調整色彩的分布，由淺入深，層層疊加，色調統(tǒng)一和諧，如同水墨暈染。畫家在深入刻畫時，運用不同輕重、不同大小的筆觸進行細細糅合，一層層的累加色彩，這種獨特的繪畫方法讓張冬峰畫面的色彩厚重且變化多端，沉穩(wěn)且畫面形式感多變。張冬峰前期色彩淡雅統(tǒng)一，后期對作品偏向水墨畫的暈染，他更注重內(nèi)心對色彩情感的表達。作品《穿過竹林的歌聲》中就明顯的體現(xiàn)出了“積墨法”的厚重感，整個畫面以沉穩(wěn)、大氣的墨綠色為基調，重色位于畫面的下方，由下至上，從深到淺，整個畫面的色彩節(jié)奏感十足。畫家以“積墨法”由干入濕的技法要領，皴擦出矮樹叢的位置，以“由淺入深”、“層層疊加”的方法進行刻畫，使得畫面十分透氣;同時結合“拍”、“染” 方法，讓整個畫面顯得幽深而氤氳，這種表現(xiàn)手法讓畫面的形式語言更加豐富，更具有生動感。在作品《永恒的旋律》中，畫面拋棄了油畫絢麗的色彩，整個色調都十分沉穩(wěn)，相比前期的作品，張冬峰更加追求色彩的簡潔，他打破了色彩的束縛，更加遵從內(nèi)心寫意，以“墨”色入畫，使作品具有濃濃的水墨韻味，猶如一幅水墨寫意畫。畫面像是濃墨被暈染開，四周的景致被水汽籠罩，似雨后山林般虛無縹緲，若有若無，各種雜樹雜草都隱藏在煙霧繚繞之中，唯有一兩枝粗壯的松樹枝沖破濃霧，抵達觀者眼前，畫家用積墨法對樹枝層層疊加、拍染，既表現(xiàn)出松樹的滄桑，又增加了畫面的虛實比擬和色彩條理，從而營造出深遠的空間感。張冬峰的這種畫法是在同類色中求變化，渲染出國畫詩意的藝術效果，頗有中國畫空靈夢幻的感覺。“畫如其人”，一個畫家的個性決定他的繪畫風格，張冬峰的作品清新雅致，輕松自然，這離不開他性格的恬淡，心態(tài)的平和。他的色彩淡雅卻不平淡，基調統(tǒng)一但仍有豐富的層次，尤其是對“積墨法”的靈活運用，有意渲染背景凸顯主體物，達到形神兼?zhèn)涞膶懸庑Ч?。張冬峰將色彩與自己的主觀情感相連，在寫生中不斷實踐探索出創(chuàng)新性色彩形式。

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