張沙沙

摘要：在工筆花鳥畫的創(chuàng)作上，首先揭示大自然的美妙，達到美化生活，陶冶性靈抒發(fā)情感的目的，就要遵循繪畫的創(chuàng)作規(guī)律，按照繪畫的步驟進行。本文以陳林花鳥畫為例進行探索工筆花鳥畫的創(chuàng)作方法。

關(guān)鍵詞：工筆;創(chuàng)作;方法;陳林;

一、深入生活，師承造化

通過認(rèn)真觀察，掌握花卉的生長規(guī)律，結(jié)構(gòu)特征，從形象到神態(tài)，用速寫的方法加以詳盡的記錄，作為創(chuàng)作素材。

在具體創(chuàng)作時，第一步是構(gòu)思立意。確立主題，選用什么題材，達到何種意境和情趣。接下來是搞好構(gòu)圖，不論畫幅大小，經(jīng)營畫面中的形象位置，處理相互關(guān)系，不外乎賓主、虛實、疏密、聚散、開合等問題。賓主要分明，主體是重點描繪的對象，客體相應(yīng)要處理的次要、隱蔽些。不能主次不分，甚至或喧賓奪主。至于虛實、疏密、聚散等，即是要求畫面在不平衡中取得和諧，變化中求得統(tǒng)一，從整體到局部，相輔相成，做到全幅安排得體，氣脈貫通，多不嫌滿，少不厭稀，力求情景交融，氣韻生動。構(gòu)圖搞好后，為了體現(xiàn)創(chuàng)作意圖，就要選擇適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方法。中國花鳥畫經(jīng)過前人千年的探索，創(chuàng)作了豐富多彩的表現(xiàn)形式，大致可分為工筆白描、雙勾淡彩、雙勾重彩和水墨工筆多種，而意筆則以點厾筆為主，或兼鉤帶點半工半寫，工寫結(jié)合。工筆白描是純以線條勾勒來描繪對象，所以對線的要求很高，既要能表現(xiàn)物象外形質(zhì)感和神韻，又能表現(xiàn)出用筆的意趣，讓人欣賞到線描的藝術(shù)魅力。雙勾淡彩是在白描的基礎(chǔ)上以水色為主的設(shè)色方法，它要求簡潔明快，以求得清新明麗、自然生動的效果。雙勾重彩是以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條鉤勒和濃重的設(shè)彩為表現(xiàn)形式的畫法，是重要的中國傳統(tǒng)繪畫技法。所用顏料以礦物顏料為主，方法有渲染、平涂、罩染、積水、襯托、瀝粉等多種技法，要求設(shè)色精到華美，達到一種既高貴富麗，又典雅大方的藝術(shù)效果。

二、陳林工筆花鳥畫創(chuàng)作賞析

陳林，他是一位具有個性和思想深度的畫家。他的工筆花鳥畫創(chuàng)作能以文心開道，以詩心啟境。其作品細(xì)而不甜膩，工而不板滯，有秀逸俊朗的氣質(zhì)，清新雋雅的格調(diào)，畫面輕松沉靜，頗具“沖和”之美。他筆下的花鳥草蟲，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，造型不茍，形態(tài)多變，古雅嫻靜，極盡思古狀今之幽情及借物寫心馳思之逸趣。他在師法造化、借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又善于吸收其他藝術(shù)門類及外國現(xiàn)代繪畫的一些表現(xiàn)手法和藝術(shù)觀念中的合理因素，在立足當(dāng)代大文化視角的審美思潮的背景下，按照自己的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)造出一種頗具個性特征的恬淡而雋雅的審美圖式，充分顯示出畫家的才情、氣質(zhì)和學(xué)養(yǎng)。也正因為如此，陳林的工筆花鳥畫在同時代的畫家中能自張一幟，卓爾不群。

神旨趣和藝術(shù)表現(xiàn)上更趨于現(xiàn)代。表現(xiàn)在他作品中的如立意、構(gòu)圖、設(shè)色和意境的營造上，都有新觀念和現(xiàn)代因素的融入。他嘗試著確立一種新的標(biāo)準(zhǔn)來經(jīng)營自己的畫面，在重新的解構(gòu)和組織傳統(tǒng)工筆畫的同時，采取理性而溫和的方式對工筆花鳥畫進行現(xiàn)代意義的轉(zhuǎn)換。毫無疑問，這種新工筆畫，既有前衛(wèi)的探索性質(zhì)，又不失傳統(tǒng)中和之美的文化底蘊。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換中，確立自己新工筆范式。這些作品在給欣賞者提供了一個現(xiàn)代工筆畫有意味的有機情境同時，也展示了現(xiàn)代新型文人畫家的理趣空間。

在他的新工筆畫作品的出現(xiàn)并非偶然，他曾說：“一位成熟的畫家不能沒有自己的藝術(shù)追求和人文價值觀”。他認(rèn)為對于傳統(tǒng)工筆畫的繼承和尊重，不應(yīng)僅停留在用筆、設(shè)色、構(gòu)圖等具體的技法套路上，這會導(dǎo)致作品陳舊的程式化因循和畫家時代意識的封塞，充其量也只是“器”的表現(xiàn)，而這顯然也不符合工筆畫藝術(shù)發(fā)展的歷史屬性。在他看來，畫家整體素養(yǎng)、時代意識和創(chuàng)新精神應(yīng)是首要的，而技法和形式只能為“用”，不能作為藝術(shù)的終極性目標(biāo)去追求。正是因為他有如此成熟的創(chuàng)作理念，當(dāng)一些畫家在現(xiàn)代工筆畫的多向度發(fā)展的十字路口彷徨、困惑時，陳林卻能沿著自己理想的藝術(shù)實踐穩(wěn)健前行。

作品中既有純正的傳統(tǒng)理路，又有現(xiàn)代文人的精神內(nèi)涵和情感表達。作為一位優(yōu)秀的工筆花鳥畫家，他不斷加強畫內(nèi)功夫的錘煉。他曾多年徜徉于宋人花鳥畫的藝術(shù)世界中，追本溯源、飽游飫看、心摹手追，可以說他對宋畫的研究已相當(dāng)精到和醇正。這些無疑為他的工筆畫創(chuàng)作打下了堅實的傳統(tǒng)技法功底。為了求得筆下花鳥的生趣和情態(tài)，他曾無數(shù)次深入鄉(xiāng)間，對禽鳥觀察、寫生、畫了大量速寫。他筆下的花鳥情態(tài)自然可人，正是多年寫生積煉的結(jié)果。而作為一位有學(xué)養(yǎng)和思想深度的畫家，他關(guān)注和思考的除了審美和表現(xiàn)對象外，更多的還是工筆畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換和變革的問題。他的畫作并沒有落入為形式而“形式”，為變化而“變化”的俗套，而是把工筆畫創(chuàng)新的探索運用到觀念和語言的突破方面，在作品中賦予形象以特殊的意態(tài)和文化情境，表達出畫家的詩性感受和文化憂思。在他看來，好的作品不僅能備極自我意趣，而且應(yīng)體現(xiàn)畫家理性的審美追求和執(zhí)著的求道精神。

他的新工筆畫創(chuàng)作和探索的意義在于他積極地利用和吸收傳統(tǒng)工筆畫中的合理內(nèi)核和中華文化的積極因素，并把它們放置在現(xiàn)代文化的大視角和動態(tài)語境中加以個性化改造和建構(gòu)，努力發(fā)揮傳統(tǒng)工筆畫語匯的藝術(shù)張力，同時也在一定程度上激活了工筆畫傳統(tǒng)中的有機因子，賦予工筆畫以新的精神和時代內(nèi)涵。他的藝術(shù)實踐充分體現(xiàn)出當(dāng)代畫家的歷史責(zé)任和文化使命，這也許是他的作品被世人關(guān)注的原因之一。當(dāng)然從他的創(chuàng)作實踐中，人們不難感受到一位執(zhí)著為藝者在寂寞之道上理性探索的艱辛與付出。

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