蔣傳星

摘 要：德彪西，法國現(xiàn)代最著名的作曲家。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，在印象藝術(shù)主義的社會大背景中，德彪西運用不同于古典時期與浪漫時期的創(chuàng)作手法。創(chuàng)新性的脫離傳統(tǒng)音樂特征，用新的音樂和聲、語言及表現(xiàn)功能去建立新的音樂本質(zhì)。并重新定義音樂結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系與邏輯，重新梳理音樂內(nèi)容與形式的關(guān)系。本文以的彪西最有名的作品之一《月光》為例，從分析樂曲的創(chuàng)作手法、和聲關(guān)系、形式內(nèi)容等方面，對德彪西音樂創(chuàng)作風(fēng)格的創(chuàng)新突破進(jìn)行論證。

關(guān)鍵詞：德彪西;印象主義;創(chuàng)新;變革

德彪西的作品與古典主義時期熱衷于表達(dá)具有重大變格意義的社會題材不同，也異于古典主義時期作品中體現(xiàn)出的哲理性的思考，當(dāng)然也不同于浪漫時期的那種個人思想感情的表達(dá)。在某些角度上，可能更會強(qiáng)調(diào)音樂作品所能賦予朦朧的感覺、印象。這樣的音樂思維為他所開創(chuàng)的“印象主義”音樂奠定了基礎(chǔ)。

從創(chuàng)作思維的角度看，德彪西的音樂在結(jié)構(gòu)上也有大膽地改革創(chuàng)新。他所認(rèn)為的音樂統(tǒng)一并不是通過部分之間所存在的一定關(guān)系，或是一定的層次遞進(jìn)，而是通過部分之間所相似的性質(zhì)或是色彩功能來獲得，使得德彪西的作品在結(jié)構(gòu)上顯得較為自由、隨意。他的音樂在和聲調(diào)式上的創(chuàng)新也是具有突破性意義的。與傳統(tǒng)的音樂不同，并非只用到大調(diào)和小調(diào)音階，和聲也并不一定特別強(qiáng)調(diào)功能性、功能的解決等。許多時候，他會用到早期教堂中多使用的古老調(diào)式上去，和聲上細(xì)膩、新奇的手法使音樂更富于色彩。

一、什么是印象主義

印象主義在西方美學(xué)史上有兩層含義：一種是指法國印象主義流派;另一種則是包括技法革新在內(nèi)的印象主義美學(xué)思潮。印象主義也稱為印象派，其實最早是源于法國畫界中出現(xiàn)的青年畫家與官方學(xué)院派的斗爭。而在繪畫領(lǐng)域中，畫家把光和色彩與美學(xué)相結(jié)合，運用到藝術(shù)法則上，這樣的藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動。這樣的審美理念同樣被應(yīng)用到當(dāng)時的音樂創(chuàng)作活動中，許多時候，開始放棄傳統(tǒng)的規(guī)則，守舊的邏輯，而更多的憑借自己的主觀感覺。因此，當(dāng)印象主義被引用到音樂創(chuàng)造活動時，許多的新的調(diào)性、和聲運用、音樂的語言形式、結(jié)構(gòu)都被賦予新的美學(xué)觀念，與古典主義和浪漫時期的作品不相同。

二、德彪西與印象派音樂

德彪西的音樂創(chuàng)作，許多時候也同印象派畫家一樣，也許更多時候會抓住自己的瞬間產(chǎn)生的靈感，突然具有的印象、感覺?；蛴质且环N突發(fā)性的刺激。德彪西在音樂風(fēng)格上勇于創(chuàng)新，在調(diào)式上，將中古調(diào)式大膽、廣泛地運用在作品當(dāng)中，并在調(diào)式風(fēng)格上并不局限在大小調(diào)的變化、同時期調(diào)式色彩的變化，而是可以在音樂作品中使用不同時期、不同風(fēng)格的調(diào)式類型。和聲上，也不拘泥于功能的運用、對正、解決，而是用許多不同色彩的和弦“有序或無序”的進(jìn)行組合，也不強(qiáng)制和聲的色彩是否和諧、有規(guī)律，和聲語言之間的層次也不會特別清晰;在音樂的語言結(jié)構(gòu)上，不再強(qiáng)調(diào)各部分之間所相互依存的“對比”或“統(tǒng)一”，音樂想寫到哪里，與其他部分的結(jié)構(gòu)并不會建立太多的邏輯關(guān)系，以《月光》為例：

三、《月光》的印象語言

（一）結(jié)構(gòu)特點

全曲為再現(xiàn)的三部曲式：A（1-26）、B（27-50）、A（51-66）、尾聲（66-73）。通常來說三部曲式的三個段落之間是存在相互的依存、對比和統(tǒng)一的。尤其對于古典主義時期作品的中段，與呈示段都存在材料與調(diào)式之間的緊密關(guān)系。那怕是展開中段，在調(diào)式上至少會存在一定的功能關(guān)系。但這里的A部分是從bD大調(diào)上開始的，在B部分卻走到了中古調(diào)式上，但在B段收尾，又轉(zhuǎn)回到了bD大調(diào)的屬七和弦上引出再現(xiàn)。樂段的材料上也對比強(qiáng)烈，在A段的朦朧色彩之后，到了B段織體形式的變化、調(diào)式和聲的變化都進(jìn)一步加深了樂曲的夢幻色彩。而再現(xiàn)是典型的帶變化的再現(xiàn)，從織體上，情緒會更加流動。旋律變化不大，最終也停留在了bD大調(diào)上進(jìn)行終止，再加上一段尾聲收尾樂曲。

（二）和聲特點，以A部分為例

首先在bD大調(diào)主六和弦開始，而馬上在第二小節(jié)就離到了VI級和聲上，增加模糊色彩，在第一句（1-8）來看，和聲從與古典的音樂來對比，幾乎看不到所謂的功能和聲進(jìn)行，而更多在考慮和聲的色彩功能。再看低音，從第2小節(jié)開始形成了“bG-F-bE-bD-C-bC-bA-bG-F-bE”的二度下行音列，而第一小節(jié)到第八小節(jié)形成“平行六度”音程的進(jìn)行，旋律上并連續(xù)地使用和弦與輔助性的和弦外音進(jìn)行旋律發(fā)展，讓音樂的色彩線條極其細(xì)膩。

（三）個性化和聲的運用

從A部分能在開頭就看到離調(diào)和聲的進(jìn)入。在15-16小節(jié)，SⅡ9和弦的使用也使音響效果變得飽滿而頗具個性。19小節(jié)是bD大調(diào)的屬七和弦但卻沒有往后解決，而是進(jìn)行到Ⅴ7/Ⅵ到Ⅵ級的進(jìn)行，再到調(diào)式的Ⅶ7解決到主去。B部分的調(diào)式上引入的中古調(diào)式更進(jìn)一步模糊色彩，在進(jìn)行到37小節(jié)后，調(diào)式走到了#c小調(diào)，而實際卻是由bD大到同主音小調(diào)bd小調(diào)的轉(zhuǎn)換，讓音樂在朦朧的色彩當(dāng)中還有部分細(xì)微的統(tǒng)一。

四、結(jié)語

德彪西與印象派，給后來者帶來的不僅是音樂創(chuàng)作的變化創(chuàng)新，更是一種流派。讓音樂的審美不再拘泥在那么多的規(guī)矩之中，使音樂審美提高到一個新的高度。德彪西是印象派的領(lǐng)頭人，是二十世紀(jì)歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，對以后的作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

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