陳如

摘 要：電子音樂在誕生之初因其獨特的魅力產(chǎn)生了巨大的影響，后來更是風(fēng)靡全球，在科技迅速發(fā)展的幾十年里，電子音樂也以驚人的速度成長著。上世紀(jì)八十年代電子音樂進入中國后，在短短三十多年間出現(xiàn)了大量的電子音樂作曲家和優(yōu)質(zhì)作品。本文以關(guān)鵬的電子音樂作品《Cadenza》為例，探討電子音樂的創(chuàng)作方式。作品《Cadenza》使用了大量打擊樂的演奏技巧，結(jié)合電子音樂的變形，開啟了無限想象的音樂空間。作者以聲音材料為例進行論證，為今后的電子音樂創(chuàng)作提供一定的參考和啟示。

關(guān)鍵詞：電子音樂;Cadenza;電子音樂分析;聲音合成

從人類文化發(fā)展之初到現(xiàn)在，藝術(shù)與科技從來都是息息相關(guān)，科技的進步推動了藝術(shù)的技術(shù)層面的創(chuàng)新，而藝術(shù)也為科學(xué)技術(shù)賦予了靈魂。電子音樂在高科技迅猛發(fā)展的幾十年里，以全新的語言和自由的形式，開啟了一個無窮無盡的音樂空間。

1948年，法國人皮埃爾·舍菲爾在巴黎創(chuàng)作的《地鐵練習(xí)曲》標(biāo)志著電子音樂的誕生，開啟了具體音樂的時代。在一批批優(yōu)秀作曲家的貢獻下，法國迎來了具體音樂的發(fā)展高峰。早期的電子音樂探索因其獨特的魅力迅速影響了法國、德國，以及后來的歐洲，再到整個地球。這期間電子音樂經(jīng)歷了具體音樂、磁帶音樂、電子聲學(xué)音樂、計算機音樂等時期，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，電子音樂的創(chuàng)作技術(shù)也從“模擬”走到了“數(shù)字”，相繼出現(xiàn)了各種風(fēng)格的流派，產(chǎn)生了大量優(yōu)秀的作品。在應(yīng)用音樂方面，流行電子音樂更是發(fā)展迅速，這標(biāo)志著學(xué)術(shù)電子音樂經(jīng)過大眾文化的稀釋快速的進入了普通人的生活，電子音樂也越來越多樣化。

經(jīng)過幾十年的成長，電子音樂終于在二十世紀(jì)八十年代進入我國，雖然由于各種因素的影響，比發(fā)達國家晚了幾十年，但經(jīng)過三十多年的高速發(fā)展，中國電子音樂仍取得了驚人的成就。在創(chuàng)作方面，當(dāng)時的標(biāo)志性事件是1984年9月24日，我國第一場探索性電子音樂作品音樂會在中央音樂學(xué)院舉辦，演出者有作曲系的譚盾、陳怡、朱世瑞和當(dāng)時在中國廣播藝術(shù)團工作的周龍。在建設(shè)方面，1984年，上海交通大學(xué)創(chuàng)建了計算機音樂實驗室;1986年，中央音樂學(xué)院作曲系建立了計算機音樂實驗室;1987年武漢音樂學(xué)院成立了計算機音樂音響實驗中心等等。這些早期的探索為后面的專業(yè)發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗，也是一個良好的開端。

一、聲音類別

《Cadenza》似為一首帶有裝飾性色彩的華彩背景類電子音樂作品，全曲主要的音色采集源于亞洲中東、遠東等地區(qū)的鼓組音色，例如KAMBO、中國大鼓等民族打擊樂器，再利用樂器的常規(guī)音色以及各樂器獨有的特殊演奏技法例如中國大鼓的鼓梆音色之類，加以電子音樂手法的烘托、變形，從而將得到的新音色及原有音色進行有機重組，從而形象地闡釋出一段作者意圖的邏輯化音響。

通過《Cadenza》的音響，我們可以判斷出這首作品的聲音完全來源于自然世界中的物理音響，且如題所示，整首作品的音響構(gòu)成完全采用了打擊樂器的各種聲音效果，完全來自于自然世界的物理發(fā)聲。

二、聲音特點

《Cadenza》聲音材料精煉：整首作品的聲音類別只有鼓這一類具象化聲音，即鼓在演奏時的各種聲音等;聲音特點鮮明：作者通過“加速”等諸多手段將具體的聲音抽象化，甚至將具體的聲音“節(jié)奏化”、“樂句化”，使得全曲的音響極為有個性。

首先從作品的聲音材料的來源與采用的技術(shù)手段，我們可以判定這首作品是一首典型的電子聲學(xué)音樂時期的電子音樂作品。作品的聲音來源，無論是聲音的主體或是背景音效都完全采用了鼓的聲響，正如聲音類別里所言，所有的聲音素材均采樣于源于亞洲中東、遠東等地區(qū)的鼓組音色，主要包括我們在作品中所聽到的KAMBO、中國大鼓等民族打擊樂器、利用樂器的常規(guī)音色以及各樂器獨有的特殊演奏技法例如中國大鼓的鼓梆音色之類，還有以電子音樂手法烘托、變形后的音色等等。我們在聲音的材料上，就會發(fā)現(xiàn)作者取材的別有用心，在其聲音采樣的同時心中早已勾畫了對作品音響的安排與分布的藍圖，聲音的采樣方式就成為了決定作品成功與否的一個重要因素，更是作品構(gòu)思的一個重要環(huán)節(jié)，哪怕是錄音地點的選擇、錄音時間的選擇或許都可以說是作曲者本人在電子音樂創(chuàng)作方面的技術(shù)衡量之一，我們可以通過兩個方面來看到作者對于聲音的理念與追求：在聲音的頻段分布方面，我們可以聽到分布在高音頻段的樂器及變形聲音;在低音頻段上我們可以聽到遠處打擊樂演奏的聲音;在同一聲音素材的變化上，作者為演奏的打擊樂使用了doppler效果器，由遠及近給人耳所帶來了“多普勒效應(yīng)”。

作品的聲音取材盡管只局限在了打擊樂中，但聲音的材料卻不乏多樣，豐富而有特色：從律動豐富的各種鼓演奏的聲音（其中包括鼓面、鼓邊以及鼓梆等不同演奏方式所產(chǎn)生的聲音效果），到混響度大小不一的各類采樣變形的音效（包括鼓聲近距離的小混響聲音采樣和在變形處理后的大混響采樣），再到甚至每一次出現(xiàn)的聲音頻段都各不相同的鼓聲、變形，足以證明聲音材料的豐富多樣。

三、結(jié)語

《Cadenza》這首作品的闡述無論是從技術(shù)層面的聲音屬性的搭配、實時控制、效果處理，還是到美學(xué)層面的意圖闡釋、音響詮譯，亦或再到作者作曲思維的邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、思維細膩，都使得這首作品背后的寓意不言而喻，鮮明的音響展示使得全曲印象栩栩如生、直矗眼前，令人激動不已，同時也為這一領(lǐng)域的學(xué)術(shù)探索帶來了更進一步的啟示，值得深思。技術(shù)手段應(yīng)用的逐漸豐富到技術(shù)流程的漸逐復(fù)雜，再到電子音樂創(chuàng)作手法與傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)越發(fā)緊密的結(jié)合，我們可以看到現(xiàn)代電子音樂雛形時期的穩(wěn)步發(fā)展以及良好的態(tài)勢。通過以上方面的歸納，同時我們也看到了現(xiàn)代電子音樂作曲發(fā)展趨勢的一個縮影，即聲音材料的逐漸豐富化，無論是舍費爾先生與時俱進的發(fā)展與突破，還是科技與時代發(fā)展的緊密結(jié)合，現(xiàn)代電子音樂都以其無法阻擋的勢頭、無法替代的音樂空間以特殊的藝術(shù)形式赫然躍入了音樂的歷史舞臺，它的存在和發(fā)展或許也是21世紀(jì)的藝術(shù)舞臺中最翹首以待的未來發(fā)展之一。