趙倩

摘 要：中國山水畫的學習途徑主要是通過臨摹、寫生、創(chuàng)作來完成。寫生是“外師造化”的過程，是由“所見”到“所知”，由“視覺”到“傳達”的過程，需要長期的積累。

關鍵詞：寫生;筆墨;章法

二十一世紀的畫壇，山水寫生得到普遍重視，我們應該認識到“強調生活，深入自然”是中國畫發(fā)展進步的一條必經(jīng)之路。正如毛主席在延安文藝座談會上的講話：生活是一切文學藝術創(chuàng)作的唯一源泉，此外沒有第二個源泉。用寫生的方法把對自然的真實體驗加以記錄，從而為以后的創(chuàng)作積累素材。素材是創(chuàng)作的基礎，只有掌握了豐富的素材，作品所表現(xiàn)的內容才能有意義。我的戶外寫生活動主要以對景水墨寫生為主，與自然進行最為直接的接觸，寫生的形式是多樣的，無論是淺降、水墨、或者是青綠都是畫家習慣的一種表達方式，其目的都是在于對作品內在精神的表達。在寫生過程我不斷更新自己的認識，接下來的寫生活動我計劃以速寫記錄為主，在創(chuàng)作時通過速寫進行整理創(chuàng)作。

生活是藝術創(chuàng)作的源泉，速寫是記錄生活感觸的一門獨特藝術。它以簡練的線條為主，在短時間內概括生活中所見的山水景色，是現(xiàn)實的反映，是藝術創(chuàng)作的源泉并為創(chuàng)作積累素材。通過寫生活動，后期由寫生階段轉化為畫室創(chuàng)作，依靠記憶中的寫生印象乃至想象構思創(chuàng)造。用眼睛去觀察自然，用心去感受自然。在平凡的生活中發(fā)現(xiàn)美，并能在藝術創(chuàng)作中營造高于生活原型的美。

學習山水畫的初期，我主要以傳統(tǒng)山水的臨摹為主。臨摹作品以沈周、文徵明、王鑒、王時敏居多，期間也臨摹學習了李唐，王蒙等人的作品。在臨摹過程中體會學習了各家的風格特點。而后學各家，化為己用，對于傳統(tǒng)要融匯在血液里，落實在行動上。傳統(tǒng)的臨摹學習可使其迅速的了解繪畫語言，感受作品的同時學習和借鑒作品的繪畫語言，吸收前人豐富的筆墨技法和繪畫經(jīng)驗，加快學習進度，為其創(chuàng)作做好堅實的基礎。

作為二十一世紀的新青年，信息的暢通使得西方最新的藝術思潮變得不再神秘。國內的藝術也日益國際化。通過一個范圍去廣泛的借鑒學習是重要的，更重要是表達的自由和隨性，個人感受的真實。在當代世界繪畫之中，中國獨有的山水畫藝術，其深厚博大的傳統(tǒng)體系和豐厚的人文內涵，既成就了它本身的文化特色和獨特的地位，也須看到前人留給我們用來學習和傳承的法度程式等遺產(chǎn)，對當下人的審美性和想象力在表現(xiàn)與自由上已經(jīng)不能完全的適應。因為傳統(tǒng)是不斷的傳承與積累發(fā)展的，所以要不斷的吸收各種文化來發(fā)展它。同時，我們受到外來藝術文化的影響，對代西外來文化我們不應該全盤排斥。我們這一代，曾在老師的指導下接受了一定的素描訓練，通過素描進行造型基礎訓練。在后來的中國山水畫學習中我認識到，素描能培養(yǎng)準確反映客觀對象的造型能力，對中國畫只有好處沒有壞處。一定的造型基礎使我在日后反映現(xiàn)實生活的寫生中，記錄更為得心應手和準確。

中華民族文化雖然受到過其他民族文化的沖擊，但是并沒有改變自己的文化精神，而是外來文化被它吸收、改造和消化，其原因是民族精神一直在文化中傳承著。中國的民族精神是以博大自尊、堅韌不拔為底蘊的中和精神。我出生在山西，這座我生活了二十五年的地方，我愛三晉大地的山山水水。山西背靠太行、呂梁山脈，得天獨厚的寫生和創(chuàng)作優(yōu)勢，應堅持到自然中去體會和感悟，使內在氣質受到大自然的啟迪，體悟北方自然山水之魂魄，即敦厚質樸的品格和對惡劣環(huán)境的抗爭力，進而與中華民族的精神品格相聯(lián)系，并賦予其博大的精神內涵之象征。然后，把握這種精神象征和地貌特征，融黃土地之情于筆端，縱橫變化，從而將主體意識極盡完美地滲透于畫面之中，使其山水畫作品既表達了對黃土地的情懷，又體現(xiàn)出了中華民族特有的精神品格。

傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)方法就是古代畫家通過在自然界中長期觀察歸納出的筆墨表達方式，是一種有節(jié)奏、有規(guī)律、有程式的藝術創(chuàng)造。在水墨寫生的過程中，一方面要觀照自然與人文感受之間的內在聯(lián)系，另一方面又要注重傳統(tǒng)筆墨在實景刻畫中的融合性。

筆墨是中國畫藝術表現(xiàn)的必要語言，離開筆墨語言的繪畫必然會缺乏民族文化的精神。唐張彥遠說“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，形似皆本于立意而歸平用筆，故工畫者多善書?！蔽覀儜匾暪P墨修養(yǎng)，對中國畫的筆墨意義有自己獨到的見解。我認為中國山水畫最重要還是筆墨的表現(xiàn)，中國畫的“意”是表現(xiàn)一個畫家的思想內涵，通過筆墨所創(chuàng)造出來的“意象”便是中國畫的精神。

中國山水畫的章法對于創(chuàng)作來說是非常重要的。它就好比房子的間架結構一樣，對于創(chuàng)作作品的好壞起到了關鍵的作用。一幅作品中章法的好壞起到了決定作用，所以從古至今的畫家都十分注重章法的運，章法中最關鍵的個人認為是景物的提煉取舍和虛實處理。

中國畫難就難在對景寫生時不知道怎么舍，放眼望去滿山都是景，怎么去掉沒有用的，提煉出有用的素材加以創(chuàng)作才是關鍵。而在畫案上進行創(chuàng)作時又不知道從何處落筆怎樣取材，腦子當中是空的或雜亂的。

在山水畫創(chuàng)作的章法立意時，我們首先想到的問題一定是畫面景物的取舍提煉，哪些是要加以重點描繪的，哪些是可以舍棄的，要經(jīng)過提煉來確定下表現(xiàn)的主題?！叭　币簿褪鞘瘽f的“搜盡其峰打草稿”，要深入大自然中來獲取創(chuàng)作的素材，“舍”顧名思義，就是要去掉素材中在創(chuàng)作中不需要的東西。畫家黃賓虹說過：“取舍不由人，取舍可由人，懂得此理，方可染翰揮毫”?？梢?，取舍在山水畫創(chuàng)作中的重要作用，同時也是山水畫章法的一個重要法則。

清方世庶在《天墉隨筆》中說：“山川草木，造化自然，此實情也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別拘一種靈奇。”虛實相交也是繪畫章法的重要方面。一幅畫要虛實相生，若太實則迫塞不透氣，太虛則輕飄無力。因此，創(chuàng)作中實的地方要用虛來破，虛的地方用實來充足，做到虛實相間。

（作者單位：山西大學）