錢彬

摘 要：陶瓷裝飾手法在三維立體和二維平面的不同形態(tài)中的運(yùn)用，依靠形態(tài)特點(diǎn)，展現(xiàn)不同技法。在陶瓷裝飾設(shè)計(jì)中，同時(shí)還要注意三要素的表現(xiàn)，將觀念與手法做到完美的契合，以實(shí)現(xiàn)陶瓷裝飾的魅力。

關(guān)鍵詞：三維立體和二維平面;構(gòu)圖;釉料選擇;設(shè)計(jì)理念與技法的契合

一、總述陶藝概念

在陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)作中我們大多數(shù)將它分為立體構(gòu)成和平面構(gòu)成。在當(dāng)今我們對(duì)陶藝這個(gè)門類的藝術(shù)。通常分為兩大概念，一個(gè)就是傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)。另一個(gè)則是當(dāng)代現(xiàn)代新穎的結(jié)合時(shí)代的陶瓷藝術(shù)，無論是在哪一個(gè)國(guó)家當(dāng)中，都存在傳統(tǒng)陶藝和當(dāng)代陶藝。傳統(tǒng)陶藝是在先輩們時(shí)間的積淀下。有著上萬年的積累，從原始部落文化至今。陶瓷最早的出現(xiàn)漸漸解決了人們生活中的一些問題，如生活用具，或者建筑材料等等，還可以提供一些藝術(shù)視覺上的享受。而當(dāng)代現(xiàn)代陶藝則是指，1980年代以后，科技和審美，以及全國(guó)全球性的交流，推動(dòng)了陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，陶瓷藝術(shù)開始漸漸脫離傳統(tǒng)陶藝大多為生活和建筑用具的特點(diǎn)，陶瓷這一材料，開始轉(zhuǎn)變成主流的美術(shù)藝術(shù)以及觀念藝術(shù)的媒介，是類似雕塑藝術(shù)，用區(qū)別于雕塑藝術(shù)的新穎的藝術(shù)。

二、陶瓷裝飾手法在形態(tài)中的運(yùn)用：

在陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)作中我們大多數(shù)將它分為立體構(gòu)成和平面構(gòu)成。

立體構(gòu)成，顧名思義就是指陶瓷作品的造型，立體構(gòu)成，我們可以將它定義成，我們運(yùn)用3D思維進(jìn)行觀察和思考。類似于雕塑手法去進(jìn)行創(chuàng)造。多角度方面去考慮。而不僅僅是一個(gè)平面的符號(hào)象征性。所以整體的視覺效果必須舒適，不能將兩個(gè)象征功效完全不同的東西，強(qiáng)硬地結(jié)合在一起，這樣在空間里面，顯得非常的不自然。甚至在這種矛盾沖突下將會(huì)喪失美感，顯得不倫不類。所以我們?cè)谶M(jìn)行創(chuàng)作時(shí)必須避免這一點(diǎn)。要在美學(xué)和視覺方面多加考慮，更要注重視覺美感以及其使用價(jià)值。

平面構(gòu)成，即在陶瓷原本的表面進(jìn)行釉料，貼花或是繪制裝飾，在繪制時(shí)通常分為釉下彩繪和釉上彩繪兩種。

陶藝不同于其他的藝術(shù)門類，它既可以作為生活實(shí)用體，也能作為可單獨(dú)欣賞的藝術(shù)品。除卻裝飾意味，它最早的出現(xiàn)就是服務(wù)生活。陶瓷藝術(shù)的可塑造性極強(qiáng)。不輸于雕塑藝術(shù)，這和陶瓷本身材料特性是有密不可分的關(guān)系，陶瓷原料是泥土，也可以說是天然礦物質(zhì)。和水泥，玻璃，石灰這些材料都同屬于硅酸鹽系統(tǒng)，與建筑材料中的鋼鐵有相通之處。從藝術(shù)的角度出發(fā)，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)注重陶泥，瓷泥的語言運(yùn)用。藝術(shù)家往往突破實(shí)用主義進(jìn)行創(chuàng)作，在創(chuàng)作中為保證作品尺寸大小以及收縮比例，不斷探索不同泥料的特性并加以輔助材料。藝術(shù)家在運(yùn)用泥料的過程中傾注情感，人與泥土在創(chuàng)作中碰撞交流，演繹藝術(shù)家的個(gè)性化表達(dá)。從實(shí)用品角度來說，現(xiàn)代設(shè)計(jì)者在時(shí)代變化的背景下融合了傳統(tǒng)的審美，在器具同樣作為實(shí)用品使用時(shí)保留基本特征，或融合現(xiàn)代商業(yè)喜好，或表達(dá)藝術(shù)觀念，或個(gè)性小工作室定做。也因?yàn)樘沾傻牟馁|(zhì)特殊性，延伸出了許多產(chǎn)品如，地磚，燈具，防彈衣，電話線，牙套等……

三、在陶瓷裝飾設(shè)計(jì)中的三要素的表現(xiàn)

有時(shí)我們可以把陶瓷表面的裝飾設(shè)計(jì)理解為是一幅畫作，只是這幅畫作我們換了一個(gè)載體，它不再是呈現(xiàn)在紙上，而是呈現(xiàn)在一個(gè)器物上。那么，既然是畫作，繪畫過程中的幾個(gè)設(shè)計(jì)要素的考究可是必不可少的。

首先是構(gòu)圖上：無論稀疏還是飽滿，都要強(qiáng)調(diào)“和諧”。老師在課上曾多次強(qiáng)調(diào)“疏可跑馬，密不透風(fēng)”的構(gòu)圖法則，同時(shí)，適當(dāng)?shù)牧舭缀苣軐⑷藗儙氲阶髌分?，能激起無限遐想。說起留白，從本質(zhì)上來，留白是指沒有顏色或者線條出現(xiàn)，空無一物的狀態(tài)。占據(jù)了畫面的一席之地，但也不代表它就是白色的。它只是通過一片相對(duì)稀疏的區(qū)域來環(huán)繞與襯托，使主體能更好的表現(xiàn)。同時(shí)又能使畫面有一種呼吸感，使層次更加明確。

其次是配色上：配色其實(shí)就是色調(diào)，根據(jù)所要表達(dá)的情感來決定最終的色調(diào)，是鮮艷還是素雅，是活潑還是冷淡。

最后要注意的就是裝飾技法上的選擇：陶瓷的裝飾手法多種多樣，有壓印、拍印、刻花、彩繪、堆加紋飾、鏤空、模印浮雕等。那么技法與器物該怎么實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一呢？本人在這里以其中兩例來談?wù)剛€(gè)人的看法：

首先彩繪，一般陶瓷彩繪藝術(shù)有兩種表現(xiàn)形式：其一，是指在素陶坯上，直接進(jìn)行繪制，再在上面噴上透明釉。這屬于釉下彩繪制，如此燒成之后，圖案緊附于，陶瓷胎體之上，不容易脫落。其二，便是釉上彩繪，首先把陶瓷素坯施釉燒制好以后，在其表面繪制花紋。大多用的是新彩，古彩或者粉彩，斗彩，但這種陶器花紋容易脫落。這種技法應(yīng)用范圍極廣，在生活中十分常見，例如圖七，是一件日本九谷燒作品，它的風(fēng)格十分大膽，筆觸干脆硬朗，頗有豪氣，利用幾何圖案展現(xiàn)出，獨(dú)一無二的豪邁特色。這種作品采用釉下彩繪技術(shù)，瓷器最外層的透明釉，能更好的保證作品外觀裝飾得以長(zhǎng)期保留，被廣大愛好者欣賞收藏。

還有一種是絞胎。絞胎是在唐代以來廣泛應(yīng)用一種新型工藝，將兩種或者更多以上不同色彩的陶瓷土，結(jié)合在一起，然后進(jìn)行拉坯，亦或是將不同顏色的泥片，進(jìn)行堆疊排列，拼湊出一個(gè)色彩斑斕的泥片，使用直接成型的方式。最后施一層透明釉，進(jìn)行燒制。日本絞胎大師松井康成，創(chuàng)作的絞胎作品，絞胎瓷的制作，難度非常高，工藝上，揉，卷，切，制作的絞胎泥片，成型晾干后，首先進(jìn)行素?zé)?，然后?nèi)壁外壁都施釉，再進(jìn)行二次復(fù)燒，涂上金水，然后進(jìn)行最后一次的復(fù)燒，整個(gè)工藝復(fù)雜，制作周期長(zhǎng)，因此失敗率也非常高，但制作的成品卻非常美。

四、觀念與手法的契合

在面對(duì)實(shí)物操作之前，首先就是要制定好方案，方案中不僅要有基本的造型與構(gòu)圖配色上的設(shè)計(jì)，還要確定自己的創(chuàng)作理念與設(shè)計(jì)元素是否統(tǒng)一。我們的理念是需要讓人們通過作品感受到的，那么選取什么樣的元素就代表了我們要表現(xiàn)什么樣的觀念，無論這個(gè)元素是立體還是平面，它都是作者情感的宣泄口。

陶瓷裝飾設(shè)計(jì)是個(gè)很奇妙的過程，看到設(shè)計(jì)者的想法一點(diǎn)點(diǎn)的呈現(xiàn)，作品步步的推進(jìn)，經(jīng)多次改良，只為將一點(diǎn)美與溫暖送進(jìn)每個(gè)人的生命里，這個(gè)過程讓人感慨萬千。餐具，杯具，飾品，擺件，每一件瓷器都飽含著設(shè)計(jì)者的情感與寄托。陶瓷本就是一個(gè)歷經(jīng)千年的文化瑰寶，加以更多的裝飾設(shè)計(jì)，讓原本優(yōu)雅俏麗的“她”穿上了更為美麗的“嫁衣”。女媧通過泥土塑造人形，賦予了人類生命，人類又通過泥土為世界帶來了輝煌燦爛的陶瓷文化。瓷的韻味，出于匠心，源于生活，通過不同的裝飾技法展現(xiàn)不同的設(shè)計(jì)理念，不斷的探索，不斷的思考，原來陶瓷的魅力，是那么無窮。

參考文獻(xiàn)

[1] 《RT陶瓷藝術(shù)鑒賞與裝飾紋樣》

[2] 《淺談陶瓷裝飾藝術(shù)》---占惠，洪健康

[3] 《論陶瓷的藝術(shù)設(shè)計(jì)與意境美》