朱陳紅 浙江省海寧市硤石小學 浙江海寧 314400

新體系教學法之一奧爾夫教學法，它與傳統(tǒng)音樂教學法有著明顯不同。奧爾夫教學法是由德國當代著名的作曲家、兒童音樂教育家卡爾?奧爾夫創(chuàng)立的，他強調(diào)音樂教育應(yīng)從節(jié)奏入手進行，節(jié)奏可通過“聲勢”來表現(xiàn)。“聲勢”是奧爾夫教學中既簡單又有效的方法，它具有豐富的音樂表現(xiàn)力，靈活多變是其教學的基本原則，基本特點是“活”，從簡到難，從單一到復(fù)雜，通過有規(guī)律的形式掌握各種多變的節(jié)奏型，從而使聽覺的快速反應(yīng)得到培養(yǎng)，同時也得到了節(jié)奏素養(yǎng)的訓練。

多年的音樂教學讓我覺察到我們的音樂節(jié)奏教學還是比較單一，如：

1.教學方式呆板，少肢體缺表現(xiàn)。

教師以自己原有經(jīng)驗為主，凡節(jié)奏型就用拍手來練習，很少用到肢體，程式化教學使學生的參與積極性大打折扣。

2.節(jié)奏表現(xiàn)單一，少新意缺體驗。教師按教科書上出現(xiàn)的節(jié)奏型內(nèi)容教學生，缺少節(jié)奏知識的融合與組合，學生學的意興闌珊。

3.缺乏“變奏”能力，少創(chuàng)新缺表達。不分年段、不分難易，節(jié)奏教學模式單一，不同年段學生其表現(xiàn)節(jié)奏的方法變化微乎其微，樂理上架構(gòu)沒有提升。

在參加奧爾夫培訓的親身感受后，一方面自己進一步消化所學知識，另一方面用玩“聲勢”，嘗試著將聲勢訓練運用到我所帶班級之中。在不斷嘗試與探索中，奧爾夫聲勢在節(jié)奏教學中的優(yōu)勢慢慢呈現(xiàn)，結(jié)合實踐談?wù)剨W爾夫聲勢在音樂教學中的實施策略。

一、確定聲勢圖譜，有章可循。

“聲勢”：即拍手、拍腿、跺腳及捻指等肢體動作。這幾個極其簡單的動作可以說生活中人人都會又時常在用。

1.以生為主初探聲勢圖譜。我選擇中段學生繪制聲勢圖譜，優(yōu)勢之一他們已經(jīng)掌握基礎(chǔ)的音樂知識，優(yōu)勢之二已經(jīng)學習合唱對音響效果在聽覺有建立，優(yōu)勢之三對音樂的具象思維還未被固化。

2.按生需求定稿聲勢圖譜。如：在拍手圖譜的選擇中，各班都有自己的主意，符號多需要擇優(yōu)，四年級學生陸同學想到的辦法最實用：將各班的圖譜公布在音樂室內(nèi)，通過投票來決定用什么符號作為拍手、拍胸、跺腳、拍腿圖譜等，得票最高的符號就是聲勢圖譜的最佳選擇。以下是通過擇優(yōu)選用后的聲勢圖譜：

二、滲透聲勢訓練，玩中樂學。

游戲是兒童體驗、實踐和掌握音樂知識必需也是最容易的方法之一，尤其對于年齡小的低段學生，活潑有趣，又能動一動的學習方式是最受學生歡迎的。

1.基礎(chǔ)聲勢，提高參與性。如：在一年級的歌曲《彝家娃娃真幸福》的教學中我是這樣用聲勢訓練的：提示學生用好眼睛、耳朵、準備好“身體樂器”（手、腳），接著看聲勢圖譜模仿老師與同伴進行聲勢互動，聆聽音樂中“阿里里”均作抬臂拍手，每次聽到音樂中的“阿里里”時自己拍手（兩個八分）加捻指（一個四分），第二遍時再進行時捻指換成與同伴對拍雙手（一個四分），學生清晰的看到了八分與四分的關(guān)系及時值長度。

2.變化聲勢，提高專注力。在演唱中，眼睛看老師在黑板上點圖譜再做聲勢，這就需要專注的聽覺和協(xié)調(diào)的動覺，如：在五年級的樂曲《乘雪橇》中1-3小節(jié)第一拍拍手、第二、三、四拍上跺腳，從第4小節(jié)的強拍上做聲勢變化，學生做出聲勢反應(yīng)，之后第7小節(jié)再新組合。

策略三、體驗聲勢“變奏”，學有見長。

為解決學生主動參與音樂活動的興趣，又培養(yǎng)學生的有意注意和記憶能力等，我嘗試著用不同的多聲部變化聲勢玩節(jié)奏的方法來激發(fā)和提高學生的學習動力。

1.單聲部靈活聲勢效應(yīng)。單一的集體練習、分組練習和個人練習并不能有效的檢測出學生的節(jié)奏能力，靈活多變的輪流隨機練習更能看出學生的音樂能力與節(jié)奏感。

如二年級的《我的家在日喀則》，學生按音樂能力差異自主分組，聆聽第二遍伴奏時出示兩組聲勢圖譜，我以手作指揮，學生隨即配合音樂進行聲勢互動。

2.多聲部組合聲勢“變奏”。

《茉莉花》是世界名曲，其音樂表現(xiàn)力不言而喻，節(jié)奏的變化也不盡相同，更是各個合唱團的“必修之歌”。楊鴻年老師改編的三聲部《茉莉花》，我將三個聲部的節(jié)奏進行了分析、對比，或二聲部或三聲部組合聲勢，歌曲從第二部分開始，第一聲部中有全音符（四拍）的地方加上四分捻指，休止的拍子上加八分拍手；第二聲部的處理上與第一聲部正好對調(diào)；第三聲部休止處加入跺腳和拍手（四分、八分組合節(jié)奏）。

奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的部分是即興鼓勵學生自己去創(chuàng)造多種聲勢為歌曲伴奏，不受他人、時間等的制約，簡單易行、又行之有效，這種讓學生直接參與伴奏的方法使學生獲得了更深的體驗，從中享受到了成功的喜悅，可不失是一種絕妙的做法！

四年級的《白樺林好地方》二二拍音樂，節(jié)奏穩(wěn)定非常適合挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，采用多樣化的“聲勢”可以表現(xiàn)歌曲的獨特性，給了學生創(chuàng)造力發(fā)揮的空間。組合變化的“聲勢”加入使歌曲感覺和演繹效果明顯不同：如在四（1）班中學生給第一部分加拍手、拍胸、拍肚、跺腳 （Ⅹ Ⅹ ⅩⅩ ）、第二部分四分與八分拍腿 （Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ Ⅹ ）交替節(jié)奏，再加入打擊樂器伴奏，而四（2）班就不一樣，他們給第一部分加了從強到弱的兩個四分跺腳和兩個交替進行的八分捻指（Ⅹ Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩ ），第二部分則（Ⅹ O Ⅹ O ），打擊樂器伴奏則由每個小組自已討論定下來，再配合練習。通過比較，很明顯（2）班的學生的新鮮感一直保持的不錯，而且效果也明顯好于（1）班。當然，在課后我也和（1）班的學生交換了我的想法和建議，要想得到優(yōu)于其他班的效果，還要繼續(xù)嘗試和努力。

奧爾夫“聲勢”對節(jié)奏教學有它明顯的優(yōu)勢，特別是即興創(chuàng)編。在探索與實踐中發(fā)現(xiàn)，學生更喜歡這樣的學習方式，從樂學—會學——慧學，潛力、創(chuàng)造力、想象力得到開發(fā)與培養(yǎng)，真正體驗到了成功。從節(jié)奏感的明顯增強，樂理掌握扎實了，音樂表現(xiàn)力豐富了，音樂課堂也靈動了，學生癡迷于這樣的音樂課。