張濟(jì)凡

中國傳統(tǒng)戲曲表演的主要特征就是它的程式性。戲曲表演必須遵守一定的程式規(guī)則，舞臺(tái)上不允許有自然形態(tài)的原貌出現(xiàn)。概括、夸張、變形，使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴(yán)整的技術(shù)格式，即程式。演唱中的板式、曲牌、鑼鼓經(jīng)，念白中的意味、聲調(diào)，表演中的身段、手式、步法、工架，武打中的各種套路，以至喜、怒、哀、樂、哭、笑、驚、嘆等感情的表現(xiàn)形式等等，無一不是生活中的語言聲調(diào)。心理變化與形體動(dòng)作的規(guī)律化，就是程式化的表現(xiàn)。總之，程式是戲曲舞臺(tái)實(shí)踐中形成的一整套獨(dú)有的虛擬性和象征性表現(xiàn)手法。戲曲表演程式是供旁人效法和進(jìn)行形象創(chuàng)造的出發(fā)點(diǎn)。一個(gè)單獨(dú)的程式雖然具有一般的生活內(nèi)容（例如開門、關(guān)門、上樓、下樓、劃船、騎馬、泅水、滑跌等動(dòng)作程式），但還是不能構(gòu)成獨(dú)立的舞臺(tái)形象，只有演員根據(jù)人物性格和規(guī)定情景的要求，把若干程式按照一定的生活邏輯組合起來，才能表達(dá)出具體的思想感情，塑造出完整的舞臺(tái)形象。

有了程式，戲曲表演就有了被感知和把握的物質(zhì)外殼，這個(gè)外殼與鮮活的生活總是矛盾的。矛盾表現(xiàn)為：生活要靠程式給予規(guī)范，又要約束生活的隨意性。而優(yōu)秀的戲曲演員常常能充分發(fā)揮程式的積極作用，賦予戲劇內(nèi)容以鮮明表現(xiàn)力和感染力，并在掌握戲曲表演規(guī)律的基礎(chǔ)上，大膽突破舊有的程式。所以，戲曲的程式，并非一成不變。戲曲表演是我國民族精神文化的精粹。但在當(dāng)前各種藝術(shù)思潮的沖擊中，戲曲藝術(shù)卻面臨著種種被肢解，被異化的抉擇。作為戲曲演員如果在思想上對自己所從事的戲曲表演“藝術(shù)美”的美學(xué)個(gè)性不清楚，對他的本質(zhì)特征和創(chuàng)作規(guī)律吃不透，那么就會(huì)被這種形式所困擾。

戲曲意識(shí)體系說到底是一個(gè)負(fù)責(zé)而高難的藝術(shù)技巧體系，一個(gè)好的戲曲演員首先必須有扎實(shí)的基本功表演才能和富有表現(xiàn)力，韻律和美感，才能做到臨亂不惑，舞臺(tái)演出表現(xiàn)中才能做到細(xì)節(jié)美。只有按照戲曲表演的美學(xué)要求，刻苦專研、精雕細(xì)刻，通過每個(gè)表演細(xì)節(jié)的魅力來感染觀眾。前輩藝術(shù)家的成功顯示：一個(gè)演員在藝術(shù)上要有所造詣，除了靠自身的條件和努力以外，更要靠“一師二友三觀眾”的集體智慧和大力相助，特別是廣大觀眾的歡迎喜愛和認(rèn)可，最終才能形成自己的代表劇目以至流派。

表演更應(yīng)顯明和諧地調(diào)動(dòng)詩美、樂美、舞蹈美、雕塑美和繪畫美而集中地進(jìn)行抒情寫意，使表演納日月于襟袖，攜山川與指掌，在空靈的舞臺(tái)上和人們的聯(lián)想美感中點(diǎn)化萬千景色。一個(gè)戲曲演員的藝術(shù)生命也是由它的代表性劇目的美麗決定的。如果停滯于一般化的表演而不能磨礪出自己代表的優(yōu)秀劇目，終將成水上浮萍，藝術(shù)道路上的流浪漢。